Historie om Land Art og Digital Land Art

Digital kunsts historie er lang og mangfoldig, der spænder over årtier og kontinenter. Digital land art er dog meget nyere. I 2013 kombinerede en digital kunstner lysopfattelse med ægte landskaber for at skabe en slags "digital land art." Kort efter sluttede andre kunstnere sig til disse teknikker.

Disse forskellige kunstformer blev forenet af deres fokus på at skabe nye måder at udforske traditionelle landskabsbegreber gennem skulptur, performancekunst, installationskunst, fotografi, videokunst og mere.    

Men som med enhver anden digitaliseret kunst på det tidspunkt, ville det være umuligt at verificere ejerskab på en tillidsløs måde. Det hele ændrede sig med fremkomsten af blockchain, hvilket muliggør tillidsløst, decentraliseret ejerskab af ethvert digitalt aktiv, inklusive digital kunst.

Næste jord er banebrydende for decentraliseret, digital land art (DLA) gennem form af "pixel art" på en blockchain-replika af Jorden. DLA er en spændende udvikling, der bruger computergrafik og blockchain til at skabe decentral kunst, som ellers ville være umulig at realisere. Selvom DLA endnu ikke har opnået niveauet af mainstream-anerkendelse af sin traditionelle digitale kunst-modstykke, er det stadig meget levende og i vækst.

Traditionelle landbaserede kunstværker satte meget fokus på at finde det rigtige landskab, hvad enten det er et naturligt element i et bymiljø eller en ekstrem vild beliggenhed.

Når først et sted var valgt, ville forskellige teknikker blive brugt til at fusionere det digitale og det fysiske, såsom stroboskoper og visuel animation.

På det seneste udnytter dronekunsten den frie luft i modsætning til selve landet. Ny teknologi har gjort det muligt at komme ind i et rum fyldt med droner og kontrollere dem i realtid, hvilket åbner mulighed for kunstneriske teknikker som glitch-kunst eller brug af fysiske lysprojektioner (gennem lasere) til at fremhæve objekter i scenen.

Når man kombinerer det fysiske og det digitale, er den eneste begrænsning ens sind. Andre kunstnere har projiceret kunst på træer, der skaber 3D-illusioner fra gaderne i Paris til Cambodja.  

Men disse eksempler griber ind i noget mere fundamentalt: den frihed, som moderne teknologi giver os, der giver os hidtil uset adgang til vores miljøer og omgivelser. 

Next Earth bringer digital land art til blockchain ved at give brugerne mulighed for at købe "fliser" på en virtuel kopi af jorden og skabe pixelkunst ved hjælp af disse fliser.

Next Earth-platformen er en digital virkelighed bygget oven på Ethereum netværk. Det giver udviklere adgang til en fantastisk ny værktøjskasse til skabelse og distribution af pixelkunst.

Kunstnere har altid kæmpet med måder at tjene penge på deres kreationer, især når de ikke passer ind i en allerede eksisterende kategori eller nichemarked. Det er derfor, vi har brug for platforme som Next Earth, der giver kunstnere fuld kreativ kontrol over deres arbejde, samtidig med at de giver dem en rimelig kompensation for deres indsats ved at give dem mulighed for at sælge deres værker på en decentral markedsplads. 

Mens andre platforme har forsøgt at løse dette problem med indtægtsgenerering af indhold gennem centraliserede gatekeepere, giver Next Earth kunstnere decentraliserede værktøjer, der er censur-resistente og tilladelsesløse ved design. 

Det betyder, at selvom en eller anden stor virksomhed ønsker at købe alle dine kreationer ud, kan du altid tage dem andre steder hen – som i en anden blockchain. Dette er et kæmpe tilbud for kunstnerisk frihed, fordi du udover at være i stand til at tjene penge på din kunst via krypto-samlerobjekter, nu kan skabe meget mere komplekse kunstværker.

Pixelkunst er et udtryksfuldt medie, der er blevet brugt flittigt i videospil, men som sjældent er blevet anvendt i andre typer digitalt indhold. Ved at aktivere pixelkunst på blockchain fører Next Earth en ny grænse inden for kunstnerisk udtryk.

Kilde: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE