Hype er forbi: Hvordan NFT'er og kunst vil drage fordel af hinanden fremad

På grund af fortiden ikke-svækkeligt token (NFT) boom, krypto- og kunstsamfundene har samarbejdet tæt - måske for første gang i historien. I begge brancher er der stor skepsis og misforståelser. Hvad forventes at komme næste gang, når vi er på vej ud af NFT-boblen? Dette dybe dyk beskriver en langsigtet vision for NFT og kunstmarkedsudvikling, der kunne appellere til begge verdener. 

Stereotypically, crypto people discuss deals on Twitter and Discord, communicate through memes or abbreviations and challenge old school models with agonistic antipathy (Okay, Boomers!). In contrast, the so-called “art people” are at times conservative, stick to their roots and history, meet for a late lunch at Ladurée and discuss deals in an Art Basel VIP lounge during private presales. Those communities’ respective cultures are on the opposite side of the spectrum. That is the reason why some of the narratives about blockchain-enabled art (you can call it NFTs) are simply wrong.

Relateret: NFT-kunstgallerier: Fremtiden for digitalt kunstværk eller en anden kryptofad?

Paradigmet "eliminér mellemmænd" fungerer ikke for kunst

Krypto-fortællinger har altid understreget målet om at eliminere alle mellemled og opbygge en mere gennemsigtig, ligetil og optimeret kommunikation mellem købere og sælgere. I kunstindustrien spiller disse formidlere imidlertid en væsentlig rolle - at udforske rummet, afsløre kunstnerne og yderligere opbygge deres profil og værdi.

It’s an inevitable and vital part of the art world, which has proven itself in crypto when big traditional auction houses, like Christie’s and Sotheby’s, gave the power of their brand names to blow up crypto art sales. Even though the Salg på 69 millioner dollars mellem Beeple og samleren, "MetaKovan," minder os af ICO-pumpe-og-dump-ordningerne, er det ubestrideligt, at involveringen af ​​det respektable auktionshus skabte forrang. Dette salg vil forblive et vendepunkt for det blockchain-aktiverede kunstmarked, da det har fanget opmærksomheden hos traditionelle kunstnere og gallerister - alle nu villige til at komme ind i rummet. Sotheby's fulgte hurtigt efter sin rival og gik ind i NFT-spillet.

Formidlere i kunst udfører kreativt arbejde, der ikke kan automatiseres og erstattes af en smart kontrakt. Anerkendte kunstkendere, forhandlere og galleriejere frembringer dyb viden og etablerer smag og værdi i kunst. Deres kuration er faktisk noget, som den kaotiske kryptokunstverden mangler i øjeblikket. Det er mellemled, som NFT-kunst ikke bør sigte mod at eliminere.

Relateret: Kunst genoptænkt: NFT'er ændrer markedet for samleobjekter

"NFT'er er en kollektiv vrangforestilling baseret på luft" - Ledere i kunstindustrien, der overser hovedideen

The art industry’s goal was always to adopt a thoughtful approach, to offer deep knowledge and profound criticism to reveal excellence in visual experience, idea or feeling when interacting with an art piece. When analyzing crypto art, critics focus on the meaning of the piece and react to the superficial and sometimes vulgar nature of crypto artworks. Therefore, they miss the blockchain technology value proposition, which has already proven itself in many other industries. They overlook the main idea and misjudge some of the crypto art projects that are fundamental for the community. (Let’s face it: Some of us also once thought that CryptoPunks var overpris før du hopper ned i kaninhullet.)

Uddannelse og gensidig respekt vil føre til nye relationer og use cases. Nedenfor vil jeg give et overblik over de tendenser, der allerede begynder at dannes, og vise, hvordan NFT'er kan transformere kunstindustrien.

Moderne multimedier og generativ kunst

I det 19. århundrede udviklede grafikindustrien sig, da kunstnere begyndte at bruge den nyeste teknologi til at trykke udgaver på metalplader for at tjene penge på deres arbejde. Siden udviklingen af ​​fotografi, video og digitale kunstformater er brugen af ​​teknologi fortsat accelereret. Samtaler mellem kunst og teknologi har altid eksisteret, og NFT'er er blot endnu et bevis på den igangværende trend.

Blockchain-teknologi giver kunstnerne et medie, hvilket giver dem et nyt kreativt landskab - specifikt gennem direkte kommunikation med deres publikum. Generativ kunst er et andet eksempel: Projekter som Eulerbeats og ArtBlocks giver moderne multimediekunst et helt nyt format.

Museum i metaverset

Skal ny, digital kunst hænge på museernes vægge? Hvad er en passende repræsentation for det? Måske er de virtuelle verdener og metaverser det helt rigtige sted at repræsentere multimediekunst. Digitale museer udvikler sig - tilgængelige for alle, hvor som helst og præsenterer digital kunst i sin originale form.

Nogle kritikere diskuterer, at digital kunst ikke giver følelsen af ​​et objekt, men hvor mange gange om dagen smiler de til en emoji modtaget i deres beskeder? NFT'er giver en måde at danne et verificerbart forhold på - en unik oplevelse for både kunstneren og samleren. Virtuelle oplevelser er forskellige fra dem i den virkelige verden, men de er stadig ubestrideligt kraftfulde.

Relateret: Digital bliver fysisk: Top NFT-gallerier at besøge personligt i 2021

NFT'er for herkomst

Efter skabelsen af ​​et kunstværk går det derefter gennem valideringsniveauerne. Hvem taler om det? Hvem samler det? Hvor er den udstillet? Herkomst er et afgørende aspekt af kunstindustrien; det er kompleks historiefortælling, der definerer værdien af ​​kunstværket.

Blockchain giver mulighed for sporing af denne historie på en pålidelig måde gennem implementering af ægtheds- og ejerskabscertifikater - smarte kontrakter, der oprettes, når NFT'er udstedes, sælges eller videresælges. Dette blev muligt takket være den grundlæggende kvalitet af blockchain-netværket - transaktionens uforanderlighed.

Konsensus i kunstindustrien

For at gå et skridt videre udviklede kryptoøkosystemet nye fællesskabsmodeller, der giver spillere mulighed for at interagere online og i fællesskab validere beslutninger og ideer. Dette kaldes en "konsensus". Al blockchain-teknologien er blevet bygget på den, og samfund har taget denne logik og system af regler til sig for at strukturere sig selv. Disse modeller finder deres udtryk i governance-tokens og i decentraliserede autonome organisationer eller DAO'er, som giver validatorer mulighed for at få belønninger for det betydelige input, der anerkendes af andre samfundsmedlemmer.

Så snart kunstsamfundet får DAO-viden, vil magten ved at skabe trend gå tilbage til kuratorer, der giver værdi til kunstsystemet ved at dele deres erfaring og vision.

"Phygital" kunst: Bridging the gap

Crypto fødte et nyt finansielt system, der nu bliver vedtaget af førende finansielle institutioner. Det er der en simpel grund til: Det fungerer bare mere effektivt. Traditionelle finansielle systemer vil også begynde at indføre NFT-baserede aktiver i deres porteføljestyring. Det vil opfordre regeringer til at udstede regler, som vil afklare, hvordan man registrerer og bruger NFT-aktiver. Den juridiske ramme vil skabe forbindelsen mellem fysisk kunst og digitale NFT'er, hvilket skaber et "fygitalt" aktiv.

Fygital kunst lukker kløften mellem fysisk og digital kunst, fletter det bedste fra begge verdener sammen og muliggør nye modeller for ejerskab og finansiering i kunstverdenen.

Relateret: Hybride smarte kontrakter erstatter det juridiske system

Ejerskab omtænkt og demokratiseret

The immediate advantages that asset holders will gain from the blockchain ecosystem are the transparency and ability to track their investments on the blockchain and move them around quickly. However, another impressive decentralized finance (DeFi) development is the fractionalization of NFTs, which can democratize art investments and revolutionize private museums’ and galleries’ financial models.

Nogle moderne kunstmuseer har ikke råd til at holde permanente samlinger, mens andre traditionelle gallerier er tvunget til at sælge kunst for at opretholde sig selv. I nye lande, hvor kunst sælges i gallerier, bliver genstande ofte taget ud af landet på trods af love om kulturarvsbeskyttelse. Distribueret ejerskab giver museer mulighed for at tiltrække finansiering globalt, hvilket giver flere detailinvestorer adgang til denne aktivklasse. Ved at overlade ejerskabet af en fraktion til sig selv, vil museerne være i stand til at bevare genstanden, mens de får en del midler fra salget.

Nogle kunstværker er bare for dyre, selv for en institution at erhverve, og distribueret ejerskab kan lette denne type salg.

Alternativ bevillingsmodel for museer og kunstnere

Kunst er en kapitalhungrende industri, som har lidt betydeligt under COVID-19-pandemien. Det kræver støtte fra regeringer og store institutioner - alligevel ydes denne støtte ikke altid i visse lande, hvilket danner ulige vilkår for kunstindustriens aktører. NFT'er har dog vist evnen til at omdirigere kapital baseret på samfundsværdier og fremhæve nye velgørenhedsmuligheder. Vitalik Buterin understregede velgørenhedsaspektet ved NFT'er, da han for nylig lavede en stor, personlig donation til en indisk COVID-19 hjælpefond (måske den største i historien). Mens institutionerne er sene til at investere på grund af deres strukturelle kompleksitet, giver NFT'er samfundet en mulighed for selv at finansiere.

Mens kryptosamfundet på overfladen er drevet af økonomiske incitamenter (som alle os andre), lever kernen af ​​samfundet i et paradigme af ny etik, hvor folk er villige til at investere i bæredygtighed og kultur. Fondene og velgørenhedsprogrammerne, der støtter kunst og kunstnere, vil dukke op, fordi det simpelthen er et naturligt skridt for kryptoindustrien at støtte samfundsdrevne initiativer. Kunstverdenen vil blive stadig mere global og effektiv ved at bruge kryptoindustriens viden og investeringer. Kunstmarkedsaktører vil få en vis frihed til at investere hurtigt i kapitaltunge retninger, som de anser for vigtige, med støtte fra kryptoinvestorer.

Museum NFT e-handel

Et spændende eksempel på at tiltrække yderligere indtægter til museer er en nylig NFT solgt af Uffizi Gallery. Galleriet skabte en digital kopi af Michelangelos "Doni Tondo" i en en-af-en-udgave signeret af museumsdirektør Eike Schmidt for $170,000, og planlægger at frigive andre tryk fra samlingen.

Ser vi på den nuværende tendens til, hvordan mærker ser NFT'er som et værktøj, kan vi forudsige fremkomsten af ​​en form for museums-e-handelsindustri i fremtiden. Sjældne, digitale samleobjekter produceret af et museum i begrænsede oplag, da NFT'er også kunne byttes eller indløses til et faktisk fysisk tryk.

Samarbejde om fremtidens kunstindustri

Sammensmeltningen af ​​kunst- og blockchain-samfundene er en win-win. Kunstkuratorer, museer og skabere vil gøre det, de er bedst til: bringe skønhed ind i blockchain-verdenen, berige indhold og fortælling og bringe kunst af høj kvalitet ind i rummet.

Blockchain-fællesskaber ser på NFT-kunst ud over hypen for at kunne bringe effektivitet, gennemsigtighed og nye modeller for ejerskab, finansiering og tilskud. Derfor vil personer, der aktivt vil fokusere på at udnytte fordelene ved begge økosystemer i stedet for at kritisere hinanden for forskelle - forme fremtiden for NFT og kunstindustrien.

Denne artikel indeholder ikke investeringsrådgivning eller anbefalinger. Enhver investerings- og handelsbevægelse indebærer risiko, og læsere bør foretage deres egen forskning, når de træffer en beslutning.

De synspunkter, tanker og meninger, der er udtrykt her, er forfatterens alene og afspejler ikke nødvendigvis Cointelegraphs synspunkter og meninger.

Kilde: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-eacher-moving-forward