Das Belvedere Museum in Wien hat mit dem Investmentfonds artèQ zusammengearbeitet, um einen nicht fungiblen Token (NFT)-Drop auf den Markt zu bringen, der von einem der berühmtesten Werke des österreichischen Malers Gustav Klimt „Der Kuss“ inspiriert ist.
Am Valentinstag wurde eine digitale Kopie dieser Darstellung eines Liebespaares aus dem frühen 20. Jahrhundert veröffentlicht, die in ein 100-mal-100-Raster aus 10,000 Einzelstücken unterteilt war, die als NFTs angeboten wurden.
Die Kosten für einen NFT wurden auf 1,850 Euro geschätzt angegeben auf der Website der Sammlung, die in .65 umgewandelt wurde ETH am 14. Februar und schlug vor, dass der Gesamtnennwert des NFT-Gemäldes 18.5 Millionen Euro oder 21 Millionen US-Dollar betrage. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung waren jedoch nur 33.3 ETH oder 103,900 US-Dollar eingegangen und mehr als 80 % der Sammlung blieben unverkauft.
Die relativ geringe Nachfrage nach der NFT-Sammlung „Eine digitale Liebeserklärung“ des Belvedere könnte darauf hindeuten, dass der Preis für jedes Stück zu hoch war oder dass NFT-Käufer zu diesem Zeitpunkt der Marktentwicklung weniger an traditioneller Kunst interessiert sind.
Das Gemälde wurde untergebracht im Belvedere seit 1908, als es für 25,000 Kronen gekauft wurde, was heute 240,000 US-Dollar entspricht.
Die ausgestellten NFT-Zertifikate enthüllten den digitalen Teil des gekauften Gemäldes und bei einer Schenkung an einen geliebten Menschen war eine individuelle Widmung enthalten.
Glücklicher Valentinstag #NFTCommunity!
Heute ist der GROSSE Tag für den glücklichen „Kuss“ #nfts Inhaber aus aller Welt!
Drop-Tag! @arteQio & @belvederemuseum
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— artèQ (@arteQio) 14. Februar 2022
Vor dem Absturz sagte Wolfgang Bergmann, Geschäftsführer des Belvedere, in einer Erklärung:
„Die sehr geringe Anzahl an Anteilen für den Weltmarkt und die Tatsache, dass jedes Stück ein Unikat ist, machen diese Token so wertvoll.“
Nanne Dekking, CEO und Gründerin von Artory Inc., dem Blockchain-gesicherten Register für Kunstwerke und Sammlerstücke, sprach mit Cointelegraph und teilte diese Meinung. Sie sagte, dass Initiativen wie diese „es uns ermöglichen, die Kunstförderung völlig zu überdenken“, was, wie sie hinzufügte, „Museen in die Lage versetzt, sich für die Interessen ihrer größeren Gemeinschaft einzusetzen, anstatt auf eine kleine Anzahl von Spendern beschränkt zu sein.“
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Tatsächlich ist die Tokenisierung physischer Kunstwerke nur eine Möglichkeit für Museen, mit ihrer bestehenden Community zu interagieren und neue zu erschließen. Die Staatliche Eremitage in Russland ging kürzlich über digitale Reproduktionen hinaus und startete eine vollständig digitale Ausstellung innerhalb einer Metaverse-Stil-Rekonstruktion des Museums.
Dekking fügte hinzu, dass die Tokenisierung von Kunst „dem Kunstmarkt letztendlich ermöglicht, eine größere Gemeinschaft von Kunstliebhabern zu erreichen“ und gleichzeitig möglicherweise Lizenzgebühren an das Museum zahlt.
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