Londons NFT-Kunstszene floriert, auch wenn die renommierte Frieze Fair ausfällt

Fries Art Fair, eine der ältesten und prestigeträchtigsten Kunstveranstaltungen Londons, stolperte wegen ihrer 2021 edition früher in diesem Monat.

Eingepfercht zwischen zwei anderen großen Kunstmessen, der Art Basel und der Fiac Paris (alle drei wurden letztes Jahr wegen der Pandemie abgesagt) vom 13. Dennoch war der Optimismus spürbar, dass persönliche Veranstaltungen Käufer mit dem Versprechen einer glänzenden Saison anlocken würden Kunstgegenstände.

Coronavirus, verdammt, ich packte meinen Gucci-Hut und fuhr nach London, um zu sehen, worum es bei dem ganzen Hype ging.

NFTs, oder nicht fungible Token, sind in den letzten Monaten wie ein Tsunami über die Kunstwelt hinweggefegt. Die kryptografisch einzigartigen Token können verwendet werden, um den Eigentumsnachweis über digitale Kunstwerke zu demonstrieren, und das bei Verkäufen in Höhe von mehreren Millionen Dollar Schlagzeilen machen, ehrwürdige Institutionen wie Christie und Sotheby 's haben die Gelegenheit für Bargeld schnell genutzt. Und gerühmte Londoner Galerien wie House of Fine Art und Unit London liefen beide physische NFT-Ausstellungen in diesem Monat.

Aber ich war überrascht, als ich feststellte, dass der NFT-Boom an der Frieze London vorbeigegangen zu sein schien, wobei die Hauptmesse sehr wenig an Krypto-Kunst zu bieten hatte. Stattdessen wimmelte die Messe von stoisch wirkenden Gemälden, verstaubten Skulpturen und Kunsthändlern mit mehr Botox als ägyptischen Mumien. Frieze fühlte sich dieses Jahr wie immer an.

Wenigstens hatte die Art Basel den NFTism-Stand von Kenny Schachter, der aus dem jüngsten hervorgegangen ist Londoner Ausstellung– was die Frieze London deutlich hinter die Zeit zurückblicken ließ, vollgestopft mit mehr Gemälden der dritten Reihe als auf einem Flohmarkt am Sonntagnachmittag.

Der einzige Hinweis auf NFTs auf der gesamten Frieze-Messe kam in einem Pop-up-Bereich, in dem NFTs des renommierten britischen Künstlers präsentiert wurden Damien Hirst. Mit massiven neuen OLED-Bildschirmen von LG wurde der Raum zu einer makellosen Kulisse für teure digitale Wandkunst.

Hirst ist jedoch nicht der einzige große Künstler, der sich mit NFTs beschäftigt, und London hat sich in den letzten Jahren zu einem Mekka für Krypto-Kunst entwickelt. Frieze hat es verpasst.

Jenseits der Messe

Wie immer neigt junges Geld dazu, sich dem Neuen zuzuwenden. Abgesehen von Frieze hat London viel an digitaler Kunst zu bieten, getragen von einer jüngeren Kohorte von Künstlern, Kuratoren und Beratern. NFTs und aufregende neue Kunst- und Technologie-Startups, Investoren und Acceleratoren weisen den Weg. Viele Künstler-Berühmtheiten haben auch große Zeit nachgeahmt – darunter auch einige eher unerwartete und avantgardistische Künstler.

Der in London ansässige apolitisch, gegründet von Andrei Tretyakov, hat einen Stall von Künstlern gepflegt, um einige der radikaleren Möglichkeiten innerhalb von Krypto zu unterstützen.

Einer von ihnen, der russische maximalistische Performance-Künstler Petr Davydtchenko, der an der Londoner RCA studierte (und in den Annalen von Entschlüsseln als der Künstler, der eine Fledermaus gegessen und das Video in ein NFT verwandelt hat), setzt Blockchain und Krypto ein, um die Machenschaften des Kapitals zu stören. Davydtchenko hat eine neue Serie veröffentlicht über OpenSea von seinem neuen Essen du jour: Ratten.

London war ein besonders fruchtbarer Boden für disruptive Künstler (und für Ratten), aber es hat auch eine Reihe von Kuratoren gefördert, die neue Technologien nutzen, um den Kunstmarkt zu verunsichern. Da große Auktionshäuser wie Sotheby's, Christie's und Phillip's alle an NFTs beteiligt waren, gab es in diesem Monat auch eine Reihe von Verkäufen durch diese leistungsstarken Auktionen.

Drüben im Somerset House, in einer Ausstellung des Auktionshauses Christie's und der Kuratorin Daria Borisova, fünf Werke wurden von der nigerianischen Künstlerin ausgestellt und angeboten Osinachi als NFTs zu verkaufen. Die Werke, gestylt nach den Gemälden von David Hockney (kein NFT-Fan), bestand aus farbenfrohen Porträts, die im unverkennbaren Stil von Osinachi erstellt und in Microsoft Word gerendert wurden – eine erfrischend originelle Interpretation nativ digitaler Kunst.

Sie waren die ersten NFTs, die bei 1:54, der jährlichen Messe, die zeitgenössische afrikanische zeitgenössische Kunst feiert, in einem wunderschönen neoklassizistischen Gebäude mit Blick auf das Themseufer im Zentrum von London präsentiert wurden. Die fünf Osinachi-Werke brachten einen Umsatz von 155,000 Pfund ein, einschließlich Gebühren.

Auch das British Museum hat seinen ersten Vorstoß in NFTs unternommen und 200 Werke des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai als digitale Postkarten verkauft, um eine Einzelausstellung des Künstlers in den verehrten Sälen des Museums zu begleiten. Der Verkauf wurde vermittelt von Die Sammlung, ein Startup, das sich auf die Authentifizierung von limitierten digitalen Editionen zertifizierter Kunstwerke spezialisiert hat – digitale Zwillinge, die auf SuperRare versteigert werden.

Der Londoner Kunstmarkt hat diese und andere Projekte sicherlich zur Kenntnis genommen Financial Times Kürzlich wurde die Stadt als „Kryptokunsthauptstadt“ bezeichnet. Dutzende von Künstlern und Technologiebeschleunigern nutzen sie nun als Basis, um globale, datengesteuerte, vom Web 3 inspirierte Projekte zu starten.

Londons Kunst-Tech-Startups

London entwickelt sich schnell zu einer Brutstätte für aufstrebende Kunst- und Technologie-Startups, einschließlich Elektrische Artefakte, gegründet von Aleksandra Artamonovskaja, einem in London ansässigen Krypto- und NFT-Studio und Beratungsunternehmen.

Artamonovskaja erzählte Entschlüsseln dass, während der traditionelle Kunstmarkt wackelig sein mag, der Brexit und die Pandemie vielleicht viel mit dem Wiederaufleben der digitalen Kunst zu tun haben, um die britische Hauptstadt wieder mit dem globalen Publikum und den Marktplätzen zu verbinden.

„Die Pandemie hat den unvermeidlichen Übergang zu digitalen Technologien erleichtert, an die sich die Kunstwelt viele Jahre lang nur ungern anpassen wollte“, sagte sie. „London hat es immer ermöglicht, innovative Unternehmen zu florieren.“ Artamonovskaja verwies als Beispiel auf die Arbeit des in London ansässigen Inkubators Outlier Ventures, der Krypto-Projekte finanziert, darunter Kosmos, Trotzen und Boson-Protokoll.

Artamonovskaja glaubt auch, dass Krypto und NFTs eine Kraft zum Guten sein können. Zu diesem Zweck hat sie sich kürzlich mit PETA bei einem NFT-Drop namens . zusammengetan Nicht aus dem Zoo, eine Serie von 8,888 Sammlerstücken mit Seltenheitsmerkmalen, deren Erlös gespendet wurde, um gefährdeten Tieren zu helfen, die von Ausbeutung bedroht sind.

London ist auch zum Nährboden für eine Reihe interessanter Kunstkooperationen geworden, die Web 3 und Blockchain nutzen, um den Zugang zum Kunstmarkt zu erleichtern, der normalerweise von Gatekeepern und Elite-Galerien und Kuratoren abgeschottet wird. Die Technologie hinter einigen dieser Tools wird von Startups entwickelt, die mit VCs wie verbunden sind TreibstoffkunstDenis Belkevich, der am 28. Oktober einen Demo-Day-Accelerator für vier Kunst- und Technologie-Start-ups veranstaltete, zielte darauf ab, Krypto-Start-ups mit der Kunstwelt zusammenzubringen.

Politische Turbulenzen, Brexit und COVID-19 lenkten das Interesse der Anleger auf Krypto und machten es zu einem „opportunistischeren“ Markt, sagte Belkevich. Dank des Wachstums der NFT-Assets, fügte er hinzu, „haben Kunststrategen – Top-Auktionshäuser und -Händler – während der Pandemie einen erheblichen Investitionsbeitrag in die Kunst- und Technologiewelt geleistet.“

Belkevich hob die Begeisterung institutioneller und VC-Investoren für die Masterworks-Kunstplattform hervor, die ein fraktionelles Eigentum an Kunst bietet. Es erhielt a $ 110 Millionen-Investition in diesem Herbst in einer Serie-A-Finanzierungsrunde unter der Leitung von Left Lane Capital.

Zu den Projekten, an denen Belkevich arbeitet, gehört: V-Art, eine Plattform für digitale Kunst, die in der Ukraine von IP-Anwälten, IT-Spezialisten und Künstlern gegründet wurde. Ziel ist es, Galeristen und Künstlern dabei zu helfen, Blockchain zu nutzen, um eine Brücke zwischen der digitalen und der physischen Kunstwelt zu schlagen, wo immersive Erlebnisse und Rechteverwaltung oft über den Erfolg entscheiden.

Anastasiia Gliebova, Mitbegründerin und CEO von V-Art, glaubt, dass NFTs und Blockchain-Technologie die Macht haben, den notorisch undurchsichtigen Kunstmarkt endgültig zu stören. Und London sei ideal aufgestellt, um davon zu profitieren, sagte Gliebova: „Als eine der großen Metropolen der Welt hat London eine reiche Geschichte als Finanz-, Unternehmer- und Kulturzentrum, das verschiedene Akteure in einer entwickelten Infrastruktur zusammenführt und dadurch Innovation fördert.“

Das Wertversprechen der Stadt mag „durch den Brexit etwas negativ beeinflusst worden sein“, fügte Gliebova hinzu, aber es dient nur dazu, die Bedeutung des freien Flusses von Informationen, Menschen und Kapital hervorzuheben – dessen Bewegung „einen wesentlichen Teil dessen ausmacht“. macht London zu etwas Besonderem.“ Das gilt für den Kunstmarkt doppelt, „weshalb NFTs und digitale Regenschirme, die verschiedene Aspekte der Branche – von Künstlern über Museen bis hin zu Galerien – zusammenführen, wichtiger denn je sind.“

Ein weiteres in London ansässiges Kunsttechnologieunternehmen, .ART, gegründet von Ulvi Kasimov, hat sich ebenfalls der Krypto-Kunst verschrieben. Das neue Digital Twin-Tool von .ART hilft Künstlern, ihre Kunstwerke ganz einfach als NFTs in der Kette zu prägen. Darüber hinaus registrieren Benutzer ihre .art-Namen als ENS-Wallet-Namen, was Künstlern und Kuratoren die Möglichkeit gibt, zwischen Marktplätzen und Wallets zu integrieren.

Während der Frieze Week in London sponserte .ART die 6. Ausgabe des Digital Art Prize, der an Wondeur ging, ein Startup mit Sitz in Toronto, das KI einsetzt, um den traditionellen Kunstmarkt zu revolutionieren.

Da alle von Prominenten über Marken bis hin zu großen Auktionsplattformen nachäffen, haben NFTs und digitale Kunst in der britischen Hauptstadt eindeutig eine starke Zukunft. Es ist an der Zeit, dass Frieze – und andere Kunstmessen wie sie – aufmerksam werden.

Quelle: https://decrypt.co/84466/london-nft-scene-thrives-even-as-frieze-art-fair-sits-out