Nimonas radikale Änderungen der Geschichte von Seite zu Bildschirm waren eine seltsame Notwendigkeit

Der Animationsfilm von Netflix Nimon ist ein dekonstruktives Märchen, das sich mit Rebellion und Wiedergeburt beschäftigt. Geboren aus N. D. StevensonDer auf Tumblr veröffentlichte Webcomic, der Film, der sich um einen rebellischen, anarchistischen Gestaltwandler mit rosa Code dreht, entwickelte sich erheblich von der Seite zur CGI-Inkarnation.

Nimona selbst ist immer wieder von den Toten auferstanden. Eine ihrer vielen folgenreichen Wiedergeburten war eine Frage des Eingreifens des Studios: Als Disney 20th Century Animation aufkaufte, stellte das Unternehmen die animierte Adaption von Stevensons Buch ein 75% abgeschlossen in der Tochtergesellschaft von 20th Century, Blue Sky Studios. (Die Mitarbeiter von Blue Sky sind davon überzeugt Disney hat das Projekt eingestellt, weil zwei davon NimonDie Charaktere sind schwul.) Aber Annapurna Pictures und Netflix haben dem Projekt wieder Leben eingehaucht.

Die Auferstehung ist ein wichtiger Teil davon Nimon – und so verändert sich auch die Form. Beides spielt bei den radikalen Abweichungen des Films vom Buch eine Rolle. Diese jüngste Wiedergeburt verleiht Nimona eine neue Form und lässt jede Menge Feuer übrig – aber auch wenn Puristen möglicherweise Einwände gegen alle Änderungen gegenüber dem Originalbuch haben, waren sie eine absolute Notwendigkeit.

[Ed. Hinweis: Große Spoiler für die Graphic Novel Nimon, und implizite Spoiler für die Filmversion.]

Tod, Wiedergeburt und radikale Veränderung in Nimona

Im Graphic Novel, die Stevensons Webcomic sammeltNimona scheint zu sterben, wird aber wiederbelebt, was zu der Erkenntnis führt, dass sie über die Fähigkeit verfügt, sich selbst zu heilen, auf Wolverine-Niveau. Dann kommt sie angeblich auf dem Höhepunkt der Geschichte endgültig um, doch mit der starken Vermutung, dass sie fliehen könnte. Die Filmversion gewährt ihr eine weitere Wiederbelebung, eine ebenso verlockende wie ihr erstes Ende, jedoch mit einem faszinierenden neuen Licht.

Das Nimon Die Verfilmung weicht von Stevensons ursprünglichem Kunststil ab. Die von Nick Bruno und Troy Quane inszenierte Filmversion verleiht ihrer Figur weichere Kurven und größere, empfindlichere Augen und nutzt 3D-Cel-Shading-Stilisierung, um Stevensons Werk Glanz zu verleihen. Die Drehbuchautoren Robert L. Baird und Lloyd Taylor zeichnen ebenfalls eine andere Suche nach Nimona und Co. nach.

Die vom Schicksal gekreuzten Ritter des Buches, Ambrosius Goldenloin (Eugene Lee Yang) und Ballister Blackheart (umbenannt in Boldheart und gesprochen von Riz Ahmed), haben sich zu ausgesprochen süßen und tragischen Freunden entwickelt, die Händchen halten, kuscheln und rummachen. Die verbitterte, kompetente, moralisch graue Version von Ballister ist jetzt ein sensibler, unglücklicher Mann, dem offen Unrecht getan wird und der heroisch fehlerhaft ist. Unsere rosa Nimona ist so chaotisch wie eh und jeAllerdings nur mit spitzeren Zähnen und schelmischen Flammen, die in ihren Pupillen tanzen, und mit Chloë Grace Moretz punkig hart gegen ihre Gremlin-Attitüde.

Betreten Sie Ballister, einen aus dem Bürgertum stammenden, flüchtigen Ritter, dem die Ermordung der Königin seines Königreichs angelastet wird. Er scheint der perfekte beste Freund für Nimona zu sein, die einen Groll gegen das Königreich hegt, eine futuristisch-mittelalterliche Welt voller archaischer hierarchischer Praktiken, einschließlich der Heldenverehrung ihrer eigenen Allmächtigen, der verstorbenen, legendären Gloreth (Karen Ryan).

Was hat sich vom Nimona-Comic zum Film geändert?

Während Ballister und Nimona im Buch eine Magneto-und-Mystique-Superschurken-Synchronisation haben (obwohl sie bei der Tötung von Leben aneinander geraten), beginnen die Filmversionen der Charaktere mit eher unterschiedlichen Motiven. Zunächst möchte Ballister seinen Ruf reinwaschen und die Gunst des Königreichs (und seines heißen Freundes Ambrosius) zurückgewinnen, während Nimona unbedingt gegen die Institution vorgehen will, die Organisationsmacht, die sie beide als Außenseiter abgestempelt hat.

Im Laufe der Jahre haben Rückblick und Entwicklung den Kern der queeren Geschichte gefunden Nimona — Saatgut nicht einmal Stevenson erkannte es als er es schrieb, aber er sieht es jetzt als Schlüssel zu einer Geschichte an, die bereits „Transness und Gender-Fluidität im Mittelpunkt.„Der namensgebende Gestaltwandler war Gegenstand einer Reihe queerer Thesen, darunter Molly Clare Barnewitz‘ „Das Tier als queerer Akt in Comics: queere Iterationen in Über die Liebe zu Frauen und Nimon“ und Heather Wrights „Das Kindliche, das Transformative und das Queere"

Stevenson selbst hat über die Art und Weise nachgedacht Nimon war ein Ventil, um seine eigene nicht konforme Geschlechtsidentität auszudrücken. Er ist drückte seine Verwandtschaft mit fiktiven Gestaltwandlern auseinschließlich Zam Wesell von Angriff der Klone und der formverändernde Double Trouble in Stevensons animierter Netflix-Serie She-Ra und die Prinzessinnen der Macht, geäußert vom nicht-binären Schauspieler Jacob Tobia.

"Der Wunsch, meine Gestalt zu verändern […] hat in meinem Leben jetzt so viel Bedeutung," er hat gesagt. Seit der Veröffentlichung von Nimon, Stevenson hat sich als nicht-binär und transmaskulin geoutet. Es ist schwer, sich von Nimonas Wandlungsfähigkeit zu trennen Stevensons persönlicher Übergangscomic, Das Gewicht von ihnen: „Ich wollte ein Magic-Eye-Bild sein“, sagt er in diesem Comic. „Ein Gestaltwandler.“

Nimona ist in beiden Versionen eine queere Metapher

Unter Verwendung von Dialogen, die nicht im Ausgangsmaterial enthalten waren, bedient sich der Film Nimonas Gestaltwandlung als einer dieser flexiblen Metaphern und schattiert sie stark zu einem Ersatz für die Fluidität der Geschlechter. Obwohl Nimona ihre Verwandlungen unverhohlen als Waffe nutzt, macht der Film deutlich, dass es sich nicht nur um Streiche oder Kampfmittel handelt. Der Gestaltwechsel ist für sie ein euphorisches Erlebnis, egal ob sie als Gorilla Pizza isst oder als Hai Ballister die Hand schüttelt. (Nehmen Sie ihren ikonischen Ausspruch „Ich bin ein Hai!“) Diese Ausdrücke ihrer flexiblen Form verunsichern Ballister, der im Königreich dazu erzogen wurde, allem Unmenschlichen gegenüber misstrauisch zu sein.

Nimona sehnt sich ständig nach der Bestätigung von Ballister, dem Vormund, Elternteil, Freund oder Geschwister, den sie nie hatte. Aber er bevorzugt ihre humanoide Form und geht davon aus, dass sie die einzig wahre Version von ihr darstellt, und fordert: „Kannst du einfach so sein?“ U?“ Es ist im Wesentlichen ein Äquivalent von X-Men Die berühmte Metapher der Serie für unbequeme Eltern, die versuchen, die Eigenartigkeit ihrer Kinder zu unterdrücken: "Hast du es versucht nicht ein Mutant sein?“

Nimonas Antwort ist aufschlussreich. „Ich fühle mich schlechter, wenn ich es nicht tue.“ Sie sagt Ballister, dass sie „sterben“ wird, wenn sie ihre Gestaltwandlung unterbindet. Als er entsetzt reagiert, stellt sie klar: „Das würde ich nicht tun sterben-sterben. Das wäre ich ganz sicher nicht Leben.“ Es soll eine Zusammenfassung dessen sein, wie sich ein queeres Kind fühlt, wenn es in die Enge getrieben und gezwungen wird, sich gegen seine Identität zu präsentieren.

Warum sich Nimonas Ende ändern musste

Mit diesen geklärten Elementen im Hinterkopf, verändert durch Zeit, Kontext und Stevensons persönliche Enthüllungen, war es für die Verfilmung von absolut notwendig Nimon seine Konfrontation im dritten Akt zu überarbeiten. Im Comic sperrt der schändliche Regisseur Nimona ein, die ihre Seele aufspaltet, um zu entkommen. Die wütendsten und frustriertesten Teile von ihr manifestieren sich in einem dunklen Drachen, der ein Eigenleben annimmt. Ballister und die andere Hälfte von Nimona – die sich als kleines, verletzliches Kind präsentiert – versuchen, sie wieder mit ihrer Drachengestalt zu verbinden, in der Hoffnung, die Gefahr zu zerstreuen.

Doch ihre beiden Hälften können nicht mehr verschmelzen. Die Trennung gipfelt in einer emotionalen Konfrontation, in der Ballister vergeblich versucht, Nimonas Drachengestalt herunterzureden. Also muss er das Unmögliche tun. Nicht ohne Reue erschießt er Nimonas geschwärzte Monstergestalt mit einem mächtigen Gift, das er dem Regisseur gestohlen hat.

Ballister und Nimona versöhnen sich anschließend auf indirekte, flüchtige Weise. Mit einem fernen Winken in der Menge verrät sie beide, dass sie Ballisters Angriff überlebt hat und beschlossen hat, ihren eigenen Weg zu gehen. Dieses bittersüße Ergebnis deutet weitgehend darauf hin, dass sie entweder ihre eigene Heilung finden möchte oder dass sie sich selbst für unrettbar hält – und dass sie Ballisters Hilfe so oder so nicht länger will.

Die Interpretation des Films geht einen anderen Weg, ohne jegliche Seelenspaltung. Stattdessen gibt es eine Seelenverderbnis, die durch Nimonas Trauma aktiviert wird. Als Nimonas emotionaler Zusammenbruch sie in eine Art brodelndes, schwarzes Kaiju verwandelt, erwägt sie Selbstmord und versucht, sich mit dem Schwert einer Gloreth-Statue zu zerstören, als wollte sie der Monsterhass-Propaganda des Königreichs nachgeben. Der Film erhöht den Einsatz, vermeidet die Klärung oder Entwicklung von Nimonas Selbstheilungskräften und zeigt, dass Selbstvernichtung für sie möglich ist.

In dieser Version greift Ballister nicht auf einen „Ziel heiligt die Mittel“-Angriff zurück. Der Antagonist des Films, die Regisseurin (Frances Conroy), die Ballister reingelegt hat, will Nimona vernichten, obwohl das bedeuten würde, dass auch unzählige Zivilisten getötet werden müssten. Ballister übernimmt die Verantwortung für seinen früheren Ausbruch gegen Nimona und muss sein Schwert beiseite werfen, um sie zu retten. Er stößt sie von der Selbstaufspießung ab und gibt folgende Bestätigung ab: „Ich sehe dich, Nimona. Du bist nicht allein."

Das ursprüngliche Comic-Ende, in dem Nimonas Wächterfigur ihre dunkelste Gestalt tötet, hätte sich wie eine unbeabsichtigte Subversion seiner queer-positiven Metapher angefühlt. Ballisters Ansatz im Quellenmaterial würde in diesem historischen Moment bemerkenswert anders lauten, insbesondere wenn die Bürgerrechte von geschlechtsunkonforme und Transgender-Kinder stehen zunehmend auf dem Spiel. Wenn Ballister eine Waffe gegen Nimona schwingen würde, würde dies ebenfalls dem antimilitärischen Thema des Films und seinem eigenen Handlungsspielraum zuwiderlaufen, sich selbst von seinen Ritterlehren zu entprogrammieren.

Anstatt gegen ihre dunkelste Seite anzukämpfen – und davon auszugehen, dass sie etwas ist, das von ihr getrennt werden kann – umarmt er sie. Ballister, der Nimona vor Verzweiflung und Selbstmord rettet, fühlt sich für queere Zuschauer wie eine Bestätigung an, dass sie es verdienen, gerettet und geliebt zu werden und nicht in zwei Teile gespalten zu werden. Ihre Trauer angesichts der Bigotterie oder Isolation verdient keine Bestrafung, sondern Mitgefühl, selbst in den schlimmsten Momenten.

Ermutigt lenkt Nimona ihre Energie weg von der Selbstvernichtung und bündelt ihre Kraft, um die Zivilbevölkerung des Königreichs vor der Waffe des Direktors zu retten, ein Opfer, das an die erinnert Eiserner Riese in eine Rakete fliegen. Ihre Verwandlung – ihre letzte Gestaltveränderung auf der Leinwand – in einen flammenden, phönixähnlichen Titanen deutet auf ihre spätere Auferstehung hin, während sie auf der Suche nach einer Welt ist, die freundlicher zu ihr ist.

Die aktualisierte Version von Nimon verstärkt seine lautstarke Aussage über Vorurteile gegenüber dem Anderen. Der Schlachtruf des Königreichs: „Geh zurück in die Schatten, aus denen du gekommen bist!“ Das von Gloreth überlieferte Dogma wird als heroisches Dogma gebrandmarkt. Aber es erhält eine grausamere Konnotation, als ein Rückblick Nimonas und Gloreths zum Scheitern verurteilte Kindheitsfreundschaft auflöst, die durch soziale Panik zerbrochen wurde, die die unschuldige Gloreth dazu bringt, ihre Freundin zu verraten.

Die Geschichte des Königreichs wurde geschrieben, um Nimonas nicht-normative Menschlichkeit sowie ihren Zugang zu Kameradschaft, Gemeinschaft und Licht auszulöschen und ins Visier zu nehmen. In diesem Nimon Wenn man es noch einmal erzählt, sagt es viel, dass ihre angedeutete Auferstehung und das persönliche Wiedersehen mit Ballister signalisiert, dass sie offener für Gesellschaft ist. Licht war noch nie so sicher für sie.

Nimon streamt jetzt auf Netflix.

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• Quelle: https://www.polygon.com/23779997/nimona-book-comic-vs-movie-changes-queer-reading