NFTs sind zum bevorzugten Statussymbol der Krypto-Community geworden.
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Key Take Away
- NFTs sind zum Statussymbol der Krypto-Reichen geworden, mit begehrten Stücken, die für Millionen von Dollar verkauft werden.
- Handelsvolumen und Mindestpreise für NFTs sind in den letzten Monaten stark gestiegen.
- Tokenisierte digitale Kunst und bildende Kunst haben einige Ähnlichkeiten in der Art und Weise, wie sie bewertet werden.
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Da NFTs für Millionen von Dollar verkauft werden, fragen sich viele Zuschauer, warum. Wie können tokenisierte JPEGs von Gesteinen einen Wert haben? Der Grund, wie sich herausstellt, ist vielleicht nicht so umstritten.
NFTs werden zum Mainstream
Am 11. März 2021 wurde Christie's, eines der weltweit führenden Kunstauktionshäuser, verkauft sein erstes rein digitales NFT-Kunstwerk. Der fragliche Artikel, Beeples „Everydays: The First 5,000 Days“, wurde zu einem Rekordpreis von 69.34 Millionen US-Dollar verkauft. Es wurde in Ethereum bezahlt. Käufer war Vignesh Sundaresan, auch bekannt als MetaKovan, ein in Singapur ansässiger Krypto-Investor und Gründer des größten NFT-Fonds Metapurse.
Meta Kowan beschrieben der NFT-Kauf als „ein bedeutendes Stück Kunstgeschichte“ in einem CNBC-Interview, was nicht allzu weit von der Wahrheit entfernt war. 69.34 Millionen US-Dollar sind die höchste Summe, die ein Mensch für ein digitales Kunstwerk bezahlt hat, und diese Zahl machte Beeple zum drittwertvollsten lebenden Künstler, der bei einer Auktion verkauft wurde. Laut Christie's reicht die Geschichte der digitalen Kunst bis in die 1960er Jahre zurück, aber die einfache Vervielfältigung machte es traditionell unmöglich, dem Medium Provenienz und damit Wert zuzuordnen.
Das änderte sich mit der jüngsten Einführung von nicht fungiblen Token oder NFTs, einer neuen Art von Kryptowährung, die erstmals in der Ethereum-Blockchain auftauchte. NFTs sind einzigartige Einheiten digitaler Daten, die in einer Blockchain wie Ethereum gespeichert werden, und sie können verwendet werden, um digitale Kunst, Musik oder jede andere Art von Asset zu tokenisieren. Im Gegensatz zu Assets wie BTC oder SOL ist jedes Asset einzigartig, was bedeutet, dass sie nicht austauschbar sind. NFTs sind nützlich, da sie eine Möglichkeit bieten, das Eigentum, die Authentizität und die Knappheit eines Vermögenswerts zu überprüfen.
Beeples Wahrzeichen Christie's Debüt brachte NFTs beispiellose Aufmerksamkeit und fungierte als Katalysator, der die Technologie in den Mainstream beförderte. Renommierte Technologieinvestoren und Unternehmer (Mark Cuban, Gary Vaynerchuk), Prominente (Lindsay Lohan, Logan Paul), Musiker (Aphex Twin, Grimes), Sportler (Steph Curry, Tom Brady) und sogar große Unternehmen (Visa, Coca-Cola .) ) kaufen oder experimentieren auf die eine oder andere Weise mit NFTs.
Obwohl der NFT-Markt im Mai zusammen mit dem Rest des Krypto-Raums einen Absturz erlitt, kehrte bald die Dynamik für das zurück, was viele Krypto-Anhänger als „NFT-Sommer“ bezeichneten. Allein im August der größte NFT-Marktplatz OpenSea mehr als registriert 3 Milliarden Dollar im Handelsvolumen. CryptoPunks, die wohl kultigste NFT-Sammlung auf Ethereum, überstieg ebenfalls ein lebenslanges Transaktionsvolumen von 1 Milliarde US-Dollar. Und digitale Felsen von EtherRocks, einer der frühesten NFT-Sammlungen von Ethereum, erreichten einen Mindestpreis von über 2 Millionen US-Dollar. Diese erstaunlichen Zahlen werfen mehrere Fragen über den Wert von NFTs auf. Warum sind NFTs wertvoll? Für wen gibt es ein Vermögen aus? Pinguine, Felsen, und pixelig Punk-Avatare? Und vor allem warum?
Der funktionale Wert digitaler bildender Kunst
Während NFTs alles umfassen können, von In-Game-Gegenständen bis hin zu Musik, Metaverse-Merchandise, Wortlisten und anderen Arten von digitalen Sammlerstücken, ist die digitale Kunst die Nische, die in diesem Jahr das größte Wachstum verzeichnet hat. Avatar-Projekte wie der Bored Ape Yacht Club sind immer beliebter geworden, während die generative Kunstplattform Art Blocks das Licht auf eine neue Form der Kreativität in der Kunstwelt geworfen hat.
Bildende Kunst wird traditionell als Kunst definiert, die ausschließlich der Ästhetik dient und sich von dekorativer oder angewandter Kunst wie Metallarbeiten oder Keramik unterscheidet, die ebenfalls funktional sein müssen. Beeple, FEWOCiOUS, CryptoPunks, Pudgy Penguins, Bored Ape Yacht Club und Art Blocks NFTs fallen in diese Kategorie, da es sich um kreative Werke handelt, die hauptsächlich der Ästhetik dienen.
Für die Uneingeweihten scheint sich der Hauptgrund der Verwirrung um den Hype und die explodierenden Preise dieser Stücke auf ihr digitales Format zu konzentrieren. Sie können mit der rechten Maustaste auf ein JPEG klicken und es aus dem Internet herunterladen, warum also sollte jemand dafür bezahlen?
Während jeder ein auf OpenSea angezeigtes Kunstwerk genießen oder das JPEG herunterladen kann, kann nicht jeder das ursprüngliche NFT besitzen. Das Tokenisieren eines Assets in einer öffentlichen Blockchain bietet jedem mit einer Internetverbindung die Möglichkeit, seine Authentizität und seinen Besitz zu überprüfen. In gewisser Weise kann der Besitz einer NFT eines Kunstwerks im Vergleich zum Besitz eines JPEGs desselben Kunstwerks mit dem Besitz eines Originals von Andy Warhol verglichen werden, verglichen mit dem Besitz eines Posters des Stücks.
Während das Kunstwerk selbst keinem anderen Zweck als der Ästhetik dienen mag, tut es der Akt des Kaufs. Die Wirtschaftsliteratur unterscheidet zwei Arten von Konsumwerten: hedonische und funktionale. Hedonische Produkte werden hauptsächlich zur affektiven oder sensorischen Erfüllung konsumiert, während funktionelle Produkte für utilitaristische Zwecke dienen. Angesichts der Tatsache, dass jeder NFT-Kunstwerke für hedonische oder sensorische Zwecke „konsumieren“ kann, ohne sie zu kaufen, sind Sammler möglicherweise motivierter, sie für utilitaristische Zwecke zu kaufen.
Aber was ist der Nutzen? Gibt es einen logischen Grund, dass jemand siebenstellige Beträge für einen Tier-Avatar oder digitalen Felsen ausgibt? Eine kostspielige Signalisierungstheorie würde nahelegen, dass der Grund darin besteht, biegen. Fast alle Tiere profitieren davon, die Wahrnehmung, das Verhalten und die Psychologie anderer in ihrer Umgebung auf eine Weise zu verändern, die ihnen selbst zugute kommt. Dies gilt insbesondere für soziale Tiere wie den Menschen, die regelmäßig verschiedene Taktiken anwenden, wie beispielsweise Investitionen in kostspielige Signale, um ihre wahrgenommene Attraktivität, Furchtbarkeit oder ihren Status zu verbessern.
Da Menschen zu übergeordnetem Denken fähig sind, als Ziel oder Empfänger dieser Signale, überprüfen sie oft ihre Gültigkeit, bevor sie sie für bare Münze nehmen. Aus diesem Grund muss das Biegen teuer sein, um zu funktionieren. Personen, die bestimmte gesellschaftlich erwünschte Eigenschaften besitzen, investieren mehr in Signale als diejenigen, denen diese fehlen, und erzeugen dadurch Signale, deren Fälschung schwierig oder unverhältnismäßig teuer ist.
Der Kauf von NFTs von pixeligen Punks für Hunderttausende von Dollar pro Tag ist ein Beispiel für kostspielige Signalisierung. Eigentum oder Provenienz können nicht gefälscht werden, die Kosten sind leicht überprüfbar und die Stücke bieten außer dem Biegen wenig Nutzen. Dies erklärt, warum NFTs schnell zum Luxusstatussymbol der Wahl für die Neureichen von Krypto aufgestiegen sind. Schließlich sagt nichts „Ich habe es geschafft“ so viel wie ein digitales Bild eines Felsens im Norden von einer Million Dollar.
Opulenz, Neid und Cryptos Nouveau Riche
So wie alte Geldhäuser mit teuren Kunstwerken, Sammlerstücken und goldenen Toiletten gefüllt sind, füllen die Neureichen von Krypto ihre digitalen Geldbörsen gerne mit NFT-Kunstwerken. Aus Pointillismus ist Pixelismus geworden.
Mächtige Menschen haben Opulenz genutzt, um ihren Status seit Anbeginn der Zivilisation zu symbolisieren. In neuerer Zeit steht Opulenz auch für Erfolg. Anders gesagt, wie die beliebten YouTuber ContraPoints wies darauf hin,, „Opulenz ist die ästhetische Darstellung des Erfolgs“ – ein kostspieliges Signal, das Ehrfurcht und Neid in der eigenen Gruppe wecken soll.
Neid, wenn er seiner inhärent negativen umgangssprachlichen Konnotation beraubt wird, ist direkt mit der menschlichen Universalität der Sorge um den relativen Status verbunden. Eric Falkenstein, Wirtschaftswissenschaften Ph.D. und ein renommierter Makroinvestor, hypothetisch angenommenen dass Menschen sich mehr um relativen Reichtum als um absoluten Reichtum sorgen und dass Neid ein „evolutionär plausiblerer Eigeninteresse-Mechanismus als Gier ist, weil er robuster ist“. Er stellte den Begriff des Eigeninteresses als Statussymbol vor und fügte hinzu:
„Ökonomen betrachten Eigeninteresse im Allgemeinen als Maximierung des gegenwärtigen Wertes des eigenen Konsums oder Reichtums, unabhängig von anderen … Aber was ist, wenn Ökonomen alles falsch machen, dass Eigeninteresse in erster Linie um Status geht und nur nebenbei mit Reichtum korreliert? Eine Menge, wie sich herausstellt.“
Seiner Meinung nach geht es bei der Statussignalisierung darum, sich in einen Rang zu versetzen. „Neid ist einfach eine andere Möglichkeit, sich dem Statusspiel zu nähern, wobei man sich auf die oben genannten konzentriert“, argumentierte er. Der englische Kunstkritiker teilte Falkensteins Ansicht und ging in seinem Buch Ways of Seeing auf das Thema Flexing ein. Er schrieb:
„Beneidet zu werden ist eine einsame Form der Beruhigung. Es kommt genau darauf an, dass Sie Ihre Erfahrungen nicht mit denen teilen, die Sie beneiden.“
Die Freude am Kauf von Luxusgütern wie Fine Art NFTs ist vielleicht kein Mittel zum Zweck, sondern ein Selbstzweck – das Gefühl, zumindest für einen Moment einen überlegenen Status zu haben.
NFTs als Satire
Eine Frage, die sich natürlich aus diesem Thema ergibt, ist, warum das neue Geld von Krypto NFTs von pixeligen Punks, schlecht gezeichneten Felsen und Cartoon-Darstellungen von Affen über beispielsweise klassischen Kunstwerken, gotischen Villen oder goldenen Wasserhähnen wählt. Das liegt daran, dass das statussuchende Spiel innerhalb einer Gruppe von Gleichaltrigen gespielt wird und sich die Neureichen von Krypto nicht mit der etablierten Fiat-Aristokratie verbinden.
Die Kryptoindustrie wurde als Akt der Rebellion gegen die Ungerechtigkeiten und Ineffizienzen des Fiat-Systems aufgebaut. Es ist im Wesentlichen ein ökonomisches Experiment mit inhärenten politischen und ideologischen Grundlagen.
In einem Interview mit der BBCDer ehemalige Christie's-Auktionator Charles Allsopp sagte, dass der Kauf von NFTs "keinen Sinn macht", weil "die Idee, etwas zu kaufen, das nicht da ist, einfach seltsam ist".
Abgesehen von einer bloßen Flexion ist der Akt, Millionen von Dollar für ein JPEG eines Felsens auszugeben, im Prinzip satirisch – ein Akt des Spottes und der Rebellion. Es ist Rebellion gegen die überflüssige Vermögensungleichheit, von der diese JPEG-Flipping-Generation glaubt, dass sie nichts mit ihrer reichen Gatekeeper-Elite zu tun hat, und Spott über ihre wohlhabenden Gatekeeper-Eliten.
Aus kultureller Sicht ist die NFT-Welt eine Umkehrung der traditionellen Kunstwelt. Im schlimmsten Fall ist die traditionelle Kunstwelt ausgrenzend, pompös und selbstgerecht. NFTs können unterdessen klebrig, knallig und grell sein – das Äquivalent von Mona Lisa in einem Leopardenfellkleid. In Fierce: The History of Leopard Print beschrieb die Autorin Jo Weldon klebrig als ein Konzept, das sich auf „den Mangel an Anbau oder die Resistenz gegen Geschmack“ bezieht, der sich oft auf „Geschmäcker bezieht, der nicht angemessen konservativ ist“.
Das sind EtherRocks – eine hartnäckige Geschmacksresistenz. Im Gegensatz zu einem Großteil der traditionellen Kunstwelt nimmt die NFT-Welt ihre Absurdität an. Niemand in der Kryptobranche würde so über einen EtherRock sprechen, wie Arne Glimcher, einer der weltweit führenden Kunsthändler, es beschreibt Mark Rothkos „White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)“. „Es ist ein wunderbares Gemälde. Was Rothko wirklich interessierte, war die Idee einer fast formlosen Verwendung von Farbe, um pure Emotionen zu vermitteln“, er sagte Alastair Sooke in der BBC-Dokumentation „Die teuersten Gemälde der Welt“.
Warum sind NFTs also wertvoll? Die Antwort ist, dass sie genauso wertvoll sind wie für Mark Rothkos „White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)“ oder Andy Warhols „Campbell's Soup Cans“. Wenn physische Gemälde für Millionen verkauft werden können, können das auch EtherRocks, CryptoPunks und Fidenza. Glimcher hat einmal gesagt: „Die ganze Sache mit Kunst und Geld ist lächerlich. Der Wert eines Gemäldes bei einer Auktion ist nicht unbedingt der Wert des Gemäldes, sondern der Wert zweier Personen, die gegeneinander bieten, weil sie das Gemälde haben wollen.“
NFTs unterscheiden sich also vielleicht gar nicht so sehr von traditioneller Kunst. Ob es sich um eine tokenisierte digitale Kunst oder ein physisches Gemälde eines weltbekannten Künstlers handelt, der Wert wird letztendlich davon bestimmt, was jemand für das Stück und die damit verbundenen Flexing-Rechte zu zahlen bereit ist. Ein entscheidender Unterschied zu NFTs ist natürlich, dass die Transaktion für den Verkauf immer für alle sichtbar auf der Blockchain vorhanden ist.
Offenlegung: Zum Zeitpunkt des Schreibens war der Autor dieser Funktion im Besitz von ETH.
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