Werden die Museen der Zukunft nur riesige NFT-Galerien sein?

Museen, Einzelpersonen und Metaversen-Initiativen haben es genutzt nicht fungible Token (NFTs) als neues Mittel, um sich vor ihren Fans neu zu erfinden. Die Familie von Frida Kahlo enthüllte nie zuvor gesehene Kunstwerke und persönliche Artefakte des Künstlers bei einer exklusiven Veranstaltung in Decentraland für seine Kunstwoche im August.

In Belgien wurde das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen das erste europäische Museum, das eine klassische Kunst symbolisiert Meisterwerk im Wert von Millionen Euro. Das Kunstmuseum von Charkiw in der Ukraine hat mit Binance eine neue NFT-Sammlung auf den Markt gebracht um ihr kulturelles Erbe zu bewahren und inmitten des anhaltenden regionalen Konflikts Spenden zu sammeln.

Da jedoch alles tokenisiert wird, stellen sich Fragen. Werden Museen in Zukunft nur noch riesige NFT-Galerien sein, in denen jedes Kunstwerk ein digitales Gegenstück hat? Wie funktioniert Eigentum in einem solchen Szenario wirklich?

Cointelegraph sprach mit Hussein Hallak, Gründer und CEO von Momentable, einem Unternehmen, das Museen bedient, um bei der NFT-Integration zu helfen, um zu verstehen, wie eine NFT-basierte Zukunft für die Kunstwelt aussieht.

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Während digitale Kunst, die im Web3-Raum heimisch ist, ihren Platz in virtuellen Museen findet, traditionelle Kunst und Museen übernehmen eine Schicht von Web3. Daher glaubt Hallak, dass es für Museen „unvermeidlich“ ist, sich schließlich in eine riesige NFT-Galerie zu verwandeln. 

„Wir glauben, dass alles eine NFT sein wird, genau wie eine Seriennummer, für jedes Produkt wird es eine NFT geben.“

Laut Hallak geht es nur darum, dass die Technologie einfacher zu bedienen ist, um allgegenwärtig zu werden. Im Moment prognostiziert er, dass die häufigste Verwendung von NFTs durch Museen der Nachweis und die Pflege von Gegenständen in ihren Sammlungen sein sollte, zweitens digitale Ausgaben, die der Öffentlichkeit zugänglich sind. 

„NFTs sind integrale technische Innovationen, die Museen nicht ignorieren können, wenn sie einen Schritt in die Zukunft machen wollen“, sagt Hallak. „Aber sie müssen Teil eines größeren strategischen Modernisierungsfahrplans sein.“

Auf die Frage, ob Teileigentum den Wert von physischen, wertvollen Erbstücken im Besitz von Museen mindert, sagt Hallak, dass dies eine berechtigte Frage ist, aber die Antwort lautet nein. Kunst wird einfach zugänglicher.

Er bezieht es auf die Wertsteigerung eines Privatunternehmens, das an die Börse geht:

„Kunst durch fraktionierten Besitz oder limitierte digitale Editionen zugänglicher zu machen, wird höchstwahrscheinlich das Interesse wecken, die Wertschätzung der Kunst und des Künstlers steigern und schließlich ihren Wert steigern.“

Eigentum, das mit der Frakationalisierung einhergeht, ist der Schlüssel zu Web3. Es ist eines der prägenden Merkmale, das es vom bisher bekannten Internet unterscheidet.

Handelt es sich im Fall von Museen und Kunst, die für NFT-Auktionen angeboten wird, wirklich um Eigentum, wenn die Kunst immer noch unter einer Art Verwahrung steht, oder handelt es sich um vermeintliches Eigentum?

Hallak betrachtet NFTs eher als ein Instrument zur Unterstützung öffentlicher Kunst als als eine Übertragung der Vormundschaft. 

„Ein wahrscheinlicheres [NFT]-Modell ist die Finanzierung einer öffentlichen Ausstellung von Kunstwerken und Artefakten durch die Erstellung mehrerer digitaler Versionen.“

Im Laufe der Zeit werden NFTs zunehmend zu einer Gelegenheit für Museen, aus ihren Sammlungen und kuratorischen Fähigkeiten in einer digitalisierten Zukunft Kapital zu schlagen, wie das oben erwähnte Museum in Belgien zeigt. 

Ein aktueller Bericht bewertet der NFT-Markt wert sein fast 231 Milliarden US-Dollar bis 2030.