Η διαφημιστική εκστρατεία τελείωσε: Πώς τα NFTs και η τέχνη θα επωφεληθούν ο ένας από τον άλλο προχωρώντας μπροστά

Λόγω του παρελθόντος μη ευπαθές διακριτικό (NFT), οι κοινότητες κρυπτογράφησης και τέχνης συνεργάζονται στενά - ίσως για πρώτη φορά στην ιστορία. Και στις δύο βιομηχανίες υπάρχει μεγάλος σκεπτικισμός και παρεξήγηση. Καθώς βγαίνουμε από το φούσκα NFT, τι αναμένεται να έρθει στη συνέχεια; Αυτή η βαθιά κατάδυση περιγράφει ένα μακροπρόθεσμο όραμα του NFT και της ανάπτυξης της αγοράς τέχνης που θα μπορούσε να προσελκύσει και τους δύο κόσμους. 

Στερεοτυπικά, οι άνθρωποι της κρυπτογράφησης συζητούν προσφορές στο Twitter και το Discord, επικοινωνούν μέσω μιμιδίων ή συντομογραφιών και προκαλούν τα παλιά σχολικά μοντέλα με αγωνιστική αντιπάθεια (Εντάξει, Boomers!). Αντίθετα, οι λεγόμενοι «άνθρωποι της τέχνης» είναι μερικές φορές συντηρητικοί, διατηρούν τις ρίζες και την ιστορία τους, συναντιούνται για ένα μεσημεριανό γεύμα στο Ladurée και συζητούν προσφορές σε ένα σαλόνι VIP Art Basel κατά τη διάρκεια ιδιωτικών presales. Οι αντίστοιχοι πολιτισμοί αυτών των κοινοτήτων βρίσκονται στην αντίθετη πλευρά του φάσματος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μερικές από τις αφηγήσεις σχετικά με την τέχνη με δυνατότητα blockchain (μπορείτε να την ονομάσετε NFTs) είναι απλά λάθος.

Συγγενεύων: Γκαλερί τέχνης NFT: Μέλλον ψηφιακών έργων τέχνης ή άλλη κρυπτογράφηση

Το παράδειγμα «εξάλειψη διαμεσολαβητών» δεν λειτουργεί για την τέχνη

Οι αφηγήσεις Crypto ανέκαθεν υπογράμμισαν τον στόχο της εξάλειψης όλων των διαμεσολαβητών, δημιουργώντας μια πιο διαφανή, απλή και βελτιστοποιημένη επικοινωνία μεταξύ αγοραστών και πωλητών. Ωστόσο, στον κλάδο της τέχνης, αυτοί οι ενδιάμεσοι παίζουν σημαντικό ρόλο - εξερεύνηση του χώρου, αποκάλυψη των καλλιτεχνών και περαιτέρω ανάπτυξη του προφίλ και της αξίας τους.

Είναι ένα αναπόφευκτο και ζωτικό μέρος του κόσμου της τέχνης, ο οποίος έχει αποδειχθεί σε κρυπτογράφηση όταν μεγάλοι παραδοσιακοί οίκοι δημοπρασιών, όπως οι Christie's και Sotheby's, έδωσαν τη δύναμη των εμπορικών σημάτων τους για να ανατινάξουν τις πωλήσεις τέχνης κρυπτογράφησης. Ακόμα κι αν το 69 εκατομμύρια δολάρια πώληση μεταξύ του Beeple και του συλλέκτη, "MetaKovan" υπενθυμίζει εμάς των συστημάτων αντλίας και απόρριψης του ICO, είναι αναμφισβήτητο ότι η εμπλοκή του σεβαστού οίκου δημοπρασιών έδειξε προτεραιότητα. Αυτή η πώληση θα παραμείνει σημείο καμπής για την αγορά τέχνης με δυνατότητα blockchain, καθώς έχει τραβήξει την προσοχή παραδοσιακών καλλιτεχνών και καλλιτεχνών - όλοι τώρα πρόθυμοι να μπουν στο χώρο. Ο Sotheby ακολούθησε γρήγορα τον αντίπαλό του και μπήκε στο παιχνίδι NFT.

Οι μεσάζοντες στην τέχνη δημιουργούν δημιουργικό έργο που δεν μπορεί να αυτοματοποιηθεί και να αντικατασταθεί από έξυπνο συμβόλαιο. Οι αξιόπιστοι γνώστες της τέχνης, οι έμποροι και οι ιδιοκτήτες γκαλερί φέρνουν βαθιά γνώση και καθιερώνουν γούστο και αξία στην τέχνη. Η επιμέλεια τους, πράγματι, είναι κάτι που ο χαοτικός κόσμος της κρυπτογραφικής τέχνης σήμερα στερείται. Αυτοί είναι ενδιάμεσοι που δεν πρέπει να στοχεύουν στην τέχνη του NFT.

Συγγενεύων: Ανακατασκευή τέχνης: Τα NFT αλλάζουν την αγορά των συλλεκτικών αντικειμένων

«Τα NFTs είναι μια συλλογική ψευδαίσθηση που βασίζεται στον αέρα» - Ηγέτες στον κλάδο της τέχνης που αγνοούν την κύρια ιδέα

Στόχος της καλλιτεχνικής βιομηχανίας ήταν πάντα να υιοθετήσει μια προσεκτική προσέγγιση, να προσφέρει βαθιά γνώση και βαθιά κριτική για να αποκαλύψει την αριστεία στην οπτική εμπειρία, την ιδέα ή το συναίσθημα όταν αλληλεπιδρά με ένα έργο τέχνης. Κατά την ανάλυση της κρυπτογραφικής τέχνης, οι κριτικοί επικεντρώνονται στην έννοια του έργου και αντιδρούν στην επιφανειακή και μερικές φορές χυδαία φύση των κρυπτογραφικών έργων. Ως εκ τούτου, χάνουν την πρόταση αξίας τεχνολογίας blockchain, η οποία έχει ήδη αποδειχθεί σε πολλές άλλες βιομηχανίες. Παραβλέπουν την κύρια ιδέα και εκτιμούν εσφαλμένα ορισμένα από τα έργα τέχνης κρυπτογράφησης που είναι θεμελιώδη για την κοινότητα. (Ας το παραδεχτούμε: Κάποιοι από εμάς το πίστεψαν επίσης Τα CryptoPunks ήταν υπερτιμημένα πριν πηδήξετε από την τρύπα του κουνελιού.)

Η εκπαίδευση και ο αμοιβαίος σεβασμός θα οδηγήσουν σε νέες σχέσεις και περιπτώσεις χρήσης. Παρακάτω, θα δώσω μια επισκόπηση των τάσεων που έχουν ήδη αρχίσει να σχηματίζονται και θα δείξω πώς οι NFT μπορούν να μεταμορφώσουν τη βιομηχανία τέχνης.

Σύγχρονα πολυμέσα και δημιουργική τέχνη

Τον 19ο αιώνα, η βιομηχανία της τυπογραφίας αναπτύχθηκε όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν την τελευταία τεχνολογία εκτύπωσης εκδόσεων σε μεταλλικές πλάκες για να δημιουργήσουν έσοδα από το έργο τους. Από την ανάπτυξη των μορφών φωτογραφίας, βίντεο και ψηφιακής τέχνης, η χρήση της τεχνολογίας συνέχισε να επιταχύνεται. Οι συνομιλίες μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας υπήρχαν πάντοτε και τα NFTs είναι μια ακόμη απόδειξη της συνεχιζόμενης τάσης.

Η τεχνολογία Blockchain παρέχει ένα μέσο για τους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους ένα νέο δημιουργικό τοπίο - συγκεκριμένα, μέσω άμεσης επικοινωνίας με το κοινό τους. Το Generative Art είναι ένα άλλο παράδειγμα: Έργα όπως το Eulerbeats και το ArtBlocks δίνουν μια εντελώς νέα μορφή στη σύγχρονη τέχνη πολυμέσων.

Μουσείο στο metaverse

Πρέπει η νέα, ψηφιακή τέχνη να κρέμεται στους τοίχους των μουσείων; Ποια είναι η κατάλληλη αναπαράσταση για αυτό; Ίσως, οι εικονικοί κόσμοι και οι metaverses είναι το σωστό μέρος για να αναπαραστήσουν την τέχνη πολυμέσων. Τα ψηφιακά μουσεία αναπτύσσονται - προσβάσιμα από οποιονδήποτε, από οπουδήποτε και παρουσιάζουν την ψηφιακή τέχνη στην αρχική της μορφή.

Μερικοί κριτικοί συζητούν ότι η ψηφιακή τέχνη δεν παρέχει την αίσθηση ενός αντικειμένου, αλλά πόσες φορές την ημέρα χαμογελούν σε ένα emoji που λαμβάνεται στα μηνύματά τους; Τα NFT παρέχουν έναν τρόπο σχηματισμού επαληθεύσιμης σχέσης - μια μοναδική εμπειρία τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον συλλέκτη. Οι εικονικές εμπειρίες είναι διαφορετικές από αυτές του πραγματικού κόσμου, αλλά εξακολουθούν να είναι αναμφισβήτητα ισχυρές.

Συγγενεύων: Ψηφιακά γίνεται φυσικά: Κορυφαίες γκαλερί NFT για επίσκεψη προσωπικά το 2021

NFT για προέλευση

Μετά τη δημιουργία ενός έργου τέχνης, περνά μέσα από τα επίπεδα επικύρωσης. Ποιος μιλάει γι 'αυτό; Ποιος το συλλέγει; Πού εκτίθεται; Το Provenance είναι μια κρίσιμη πτυχή της βιομηχανίας τέχνης. Είναι πολύπλοκη αφήγηση που καθορίζει την αξία του έργου τέχνης.

Το Blockchain επιτρέπει την παρακολούθηση αυτού του ιστορικού με αξιόπιστο τρόπο μέσω της εφαρμογής πιστοποιητικών γνησιότητας και ιδιοκτησίας - έξυπνα συμβόλαια που δημιουργούνται όταν εκδίδονται, πωλούνται ή μεταπωλούνται NFT. Αυτό έγινε δυνατό χάρη στη βασική ποιότητα του δικτύου blockchain - το αμετάβλητο της συναλλαγής.

Η συναίνεση της βιομηχανίας τέχνης

Προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα, το crypto ecosystem ανέπτυξε νέα κοινοτικά μοντέλα που επιτρέπουν στους παίκτες να αλληλεπιδρούν διαδικτυακά και να επικυρώνουν συλλογικά αποφάσεις και ιδέες. Αυτό ονομάζεται «συναίνεση». Όλη η τεχνολογία blockchain έχει χτιστεί πάνω της, και οι κοινότητες έχουν υιοθετήσει αυτήν τη λογική και το σύστημα κανόνων για τη δομή τους. Αυτά τα μοντέλα βρίσκουν την έκφρασή τους σε διακριτικά διακυβέρνησης και σε αποκεντρωμένους αυτόνομους οργανισμούς ή DAO, που επιτρέπουν στους επικυρωτές να λάβουν ανταμοιβές για τη σημαντική συμβολή που αναγνωρίζονται από άλλα μέλη της κοινότητας.

Μόλις η καλλιτεχνική κοινότητα αποκτήσει τη γνώση DAO, η δύναμη της δημιουργίας τάσεων θα επιστρέψει στους επιμελητές παρέχοντας αξία στο σύστημα τέχνης, μοιράζοντας την εμπειρία και το όραμά τους.

Τέχνη «Phygital»: Γεφυρώνοντας το κενό

Η Crypto γέννησε ένα νέο χρηματοοικονομικό σύστημα που τώρα υιοθετείται από κορυφαία χρηματοπιστωτικά ιδρύματα. Υπάρχει ένας απλός λόγος για αυτό: Λειτουργεί απλώς πιο αποτελεσματικά. Τα παραδοσιακά χρηματοοικονομικά συστήματα θα αρχίσουν να υιοθετούν περιουσιακά στοιχεία που βασίζονται σε NFT στη διαχείριση χαρτοφυλακίου τους. Αυτό θα ωθήσει τις κυβερνήσεις να εκδώσουν κανονισμούς, οι οποίοι θα αποσαφηνίσουν τον τρόπο εγγραφής και χρήσης περιουσιακών στοιχείων NFT. Το νομικό πλαίσιο θα δημιουργήσει τη σύνδεση μεταξύ της φυσικής τέχνης και των ψηφιακών NFTs, δημιουργώντας ένα «phygital» πλεονέκτημα.

Η Phygital art κλείνει το χάσμα μεταξύ φυσικής και ψηφιακής τέχνης, συγχωνεύοντας τα καλύτερα και των δύο κόσμων μαζί και επιτρέποντας νέα μοντέλα ιδιοκτησίας και χρηματοδότησης στον κόσμο της τέχνης.

Συγγενεύων: Τα υβριδικά έξυπνα συμβόλαια θα αντικαταστήσουν το νομικό σύστημα

Η ιδιοκτησία επαναπροσδιορίζεται και εκδημοκρατίζεται

Τα άμεσα πλεονεκτήματα που θα αποκτήσουν οι κάτοχοι περιουσιακών στοιχείων από το οικοσύστημα blockchain είναι η διαφάνεια και η ικανότητα παρακολούθησης των επενδύσεών τους στο blockchain και η μετακίνηση τους γρήγορα. Ωστόσο, μια άλλη εντυπωσιακή ανάπτυξη αποκεντρωμένης χρηματοδότησης (DeFi) είναι η κλασματοποίηση των NFT, η οποία μπορεί να εκδημοκρατίσει τις επενδύσεις τέχνης και να φέρει επανάσταση στα οικονομικά μοντέλα ιδιωτικών μουσείων και γκαλερί.

Ορισμένα μουσεία σύγχρονης τέχνης δεν έχουν την πολυτέλεια να διατηρούν μόνιμες συλλογές, ενώ άλλες παραδοσιακές γκαλερί αναγκάζονται να πουλήσουν έργα τέχνης για να διατηρηθούν. Σε αναδυόμενες χώρες όπου η τέχνη πωλείται σε γκαλερί, συχνά απομακρύνονται κομμάτια από τη χώρα παρά τους νόμους περί προστασίας της κληρονομιάς. Η κατανεμημένη ιδιοκτησία επιτρέπει στα μουσεία να προσελκύουν χρηματοδότηση παγκοσμίως, δίνοντας περισσότερους επενδυτές λιανικής πρόσβασης σε αυτήν την κατηγορία περιουσιακών στοιχείων. Αφήνοντας την ιδιοκτησία ενός κλάσματος στον εαυτό τους, τα μουσεία θα είναι σε θέση να διατηρήσουν το αντικείμενο ενώ λαμβάνουν κάποια χρηματοδότηση από την πώληση.

Ορισμένα έργα τέχνης είναι πολύ ακριβά, ακόμη και για να αποκτήσει ένα ίδρυμα και η κατανεμημένη ιδιοκτησία μπορεί να διευκολύνει αυτόν τον τύπο πώλησης.

Εναλλακτικό μοντέλο επιχορηγήσεων για μουσεία και καλλιτέχνες

Η τέχνη είναι μια βιομηχανία που πεινάει κεφάλαια, η οποία έχει υποφέρει σημαντικά κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19. Απαιτεί υποστήριξη από κυβερνήσεις και μεγάλα θεσμικά όργανα - ωστόσο αυτή η υποστήριξη δεν παρέχεται πάντα σε ορισμένες χώρες, δημιουργώντας άνισες συνθήκες για τους παίκτες της βιομηχανίας τέχνης. Ωστόσο, οι NFT έχουν δείξει τη δυνατότητα ανακατεύθυνσης του κεφαλαίου βάσει των κοινοτικών αξιών και επισημαίνουν νέες ευκαιρίες φιλανθρωπίας. Vitalik Buterin υπογράμμισε τη φιλανθρωπική πτυχή των NFTs όταν έκανε πρόσφατα ένα μεγάλο, προσωπική δωρεά σε ένα ινδικό ταμείο ανακούφισης COVID-19 (ίσως το μεγαλύτερο στην ιστορία). Ενώ τα ιδρύματα καθυστερούν να επενδύσουν λόγω της διαρθρωτικής τους πολυπλοκότητας, τα NFT δίνουν στην κοινότητα την ευκαιρία να αυτοχρηματοδοτηθεί.

Ενώ στην επιφάνεια η κοινότητα κρυπτογράφησης καθοδηγείται από οικονομικά κίνητρα (όπως όλοι μας), ο πυρήνας της κοινότητας ζει σε ένα παράδειγμα νέας ηθικής όπου οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να επενδύσουν στη βιωσιμότητα και τον πολιτισμό. Τα θεμέλια και τα φιλανθρωπικά προγράμματα που υποστηρίζουν την τέχνη και τους καλλιτέχνες θα εμφανιστούν επειδή είναι απλά μια φυσική κίνηση για τη βιομηχανία κρυπτογράφησης να υποστηρίξει πρωτοβουλίες που βασίζονται στην κοινότητα. Ο κόσμος της τέχνης θα γίνει όλο και πιο παγκόσμιος και αποτελεσματικός χρησιμοποιώντας τις γνώσεις και τις επενδύσεις της βιομηχανίας κρυπτογράφησης. Οι παίκτες της αγοράς τέχνης θα έχουν κάποια ελευθερία να επενδύουν γρήγορα σε κεφαλαιουχικές κατευθύνσεις που θεωρούν σημαντικές, με την υποστήριξη κρυπτογράφων.

Μουσείο NFT e-commerce

Ένα συναρπαστικό παράδειγμα προσέλκυσης πρόσθετων εσόδων για μουσεία είναι ένα πρόσφατο NFT πωλούνται από την γκαλερί Uffizi. Η γκαλερί δημιούργησε ένα ψηφιακό αντίγραφο του "Doni Tondo" του Μιχαήλ Άγγελου σε μια έκδοση one-of-one που υπογράφηκε από τον διευθυντή του μουσείου Eike Schmidt για 170,000 $ και σχεδιάζει να κυκλοφορήσει άλλες εκτυπώσεις από τη συλλογή.

Κοιτάζοντας την τρέχουσα τάση του τρόπου με τον οποίο οι μάρκες βλέπουν τα NFT ως εργαλείο, μπορούμε να προβλέψουμε την εμφάνιση κάποιου είδους βιομηχανίας ηλεκτρονικού εμπορίου μουσείων στο μέλλον. Σπάνια, ψηφιακά συλλεκτικά αντικείμενα που παράγονται από ένα μουσείο σε περιορισμένες εκδόσεις καθώς τα NFTs μπορούν να ανταλλάσσονται ή να εξαργυρώνονται και για μια πραγματική φυσική εκτύπωση.

Συνεργασία στον κλάδο της τέχνης του μέλλοντος

Η συγχώνευση των τεχνών και των κοινοτήτων blockchain είναι win-win. Οι επιμελητές τέχνης, τα μουσεία και οι δημιουργοί θα κάνουν ό, τι κάνουν καλύτερα: φέρνουν την ομορφιά στον κόσμο του blockchain, εμπλουτίζουν το περιεχόμενο και την αφήγηση και φέρνουν τέχνη υψηλής ποιότητας στο χώρο.

Οι κοινότητες Blockchain εξετάζουν το NFT art πέρα ​​από τη διαφημιστική εκστρατεία για να μπορούν να προσφέρουν αποτελεσματικότητα, διαφάνεια και νέα μοντέλα ιδιοκτησίας, χρηματοδότησης και επιχορηγήσεων. Επομένως, άτομα που θα επικεντρωθούν ενεργά στη μόχλευση των πλεονεκτημάτων και των δύο οικοσυστημάτων αντί να επικρίνουν το ένα το άλλο για διαφορές - θα διαμορφώσουν το μέλλον των NFT και των βιομηχανιών τέχνης.

Αυτό το άρθρο δεν περιέχει επενδυτικές συμβουλές ή προτάσεις. Κάθε κίνηση επένδυσης και διαπραγμάτευσης συνεπάγεται κίνδυνο και οι αναγνώστες πρέπει να διεξάγουν τη δική τους έρευνα όταν λαμβάνουν μια απόφαση.

Οι απόψεις, οι σκέψεις και οι απόψεις που εκφράζονται εδώ είναι μόνο του συγγραφέα και δεν αντανακλούν ή αντιπροσωπεύουν απαραίτητα τις απόψεις και τις απόψεις του Cointelegraph.

Πηγή: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward