De la idea a la industria: amplificando las voces de la próxima generación

Marzo 2022

By Roxana Peters, Especialista en educación en PI, Industrias creativas y culturales, Universidad de las Artes, Londres, Reino Unido

La pandemia de COVID-19 ha tenido un efecto inconmensurable en la economía global, el tejido de nuestra sociedad y nuestro sentido del ser. Estamos más conectados que nunca y nos estamos adaptando a la aceleración de la transformación digital para crear, comunicar y consumir. La pandemia también ha sido una oportunidad para reflexionar sobre cómo pensar de manera más inteligente, hacer las cosas mejor y ser más conscientes de las decisiones que tomamos para nuestro futuro y el beneficio social y ambiental más amplio.

El economista urbano Richard Florida señala que:

“… la “clase creativa”, que incluye a diseñadores, artistas y trabajadores intelectuales altamente calificados, actúa como motor de innovación y desarrollo urbano, estructurando centros y redes creativas para el desarrollo económico, social y cultural de sus ciudades y regiones de origen ."

Para las industrias creativas y culturales, la pandemia ha puesto de relieve “la naturaleza precaria del trabajo de los artistas” y su vulnerabilidad “ante los choques económicos provocados por la crisis”.

Para aquellos que ya están empleados o están comenzando su negocio, es un momento crítico para identificar formas de salvaguardar, sobrevivir y, para algunos, comenzar de nuevo. Pero, ¿qué pasa con la próxima generación de creadores de cambios, innovadores y líderes de opinión? ¿Cómo pueden prepararse para los escenarios del mundo real que quieren abordar y qué responsabilidad tienen los educadores para ayudar a amplificar sus voces?

Enfrentando el futuro de la práctica creativa

En un momento crucial de su desarrollo profesional, los creativos emergentes han tenido que adaptarse a nuevas formas de relacionarse con los educadores, menos tiempo de estudio para su práctica, con oportunidades reducidas para construir conexiones a través de conversaciones orgánicas. Sin embargo, estas limitaciones constantes también han fomentado formas innovadoras de cultivar prácticas co-creativas y nuevos comienzos, lo cual es alentador.

Los creativos trabajan cada vez más de manera interdisciplinaria e internacional; la capacidad de construir comunidades y aprender unos de otros es más accesible que nunca. El pensamiento y la acción colectivos están dando forma al futuro. La práctica colaborativa es intrínseca a la producción cultural. Lo “digital” en este contexto es una herramienta para comunicar, una plataforma para promover o una solución a un problema.

Dentro de esta dinámica de práctica global, la propiedad intelectual (PI) es un activo vital para la innovación, el crecimiento económico y los futuros sostenibles. Como un socio comercial invisible, engrasa las ruedas del comercio y fomenta el intercambio creativo y cultural. También tiene el potencial de desempeñar un papel importante en iniciativas centradas en el ser humano y socialmente conscientes.

IP se cruza con el diseño, la innovación y la tecnología. La creciente importancia de la PI intangible, como el conocimiento tácito, y las consideraciones éticas y económicas de proteger las expresiones culturales tradicionales en diferentes partes del mundo, han alentado una mayor atención a la PI dentro de las empresas. Esto, junto con la fortaleza de las redes de pequeñas empresas, indica que nunca ha habido un momento más crítico para incorporar el pensamiento de PI en la educación empresarial creativa.

A medida que la economía global se prepara para repararse a sí misma y los futuros empresarios se preparan para la práctica profesional, es esencial que sean conscientes de lo intrínseco que es la PI a su visión.

Impulsando un cambio positivo a través de la educación en PI

Hasta la fecha, la educación en PI se ha reservado en gran medida para la formación de futuros profesionales del derecho. Solo con el crecimiento reciente y el valor reconocido de la economía creativa ¿Se ha considerado la posibilidad de integrar la educación en PI en cursos interdisciplinarios para los negocios, la innovación y la empresa? Los esfuerzos globales notables para integrar la educación en PI en cursos no legales se encuentran en Japón, que introdujo una legislación en 2002, exigiendo que “universidades e instituciones similares promuevan la educación y el aprendizaje sobre propiedad intelectual”. Y en Australia varias universidades ofrecen una Cuestiones de Propiedad Intelectual unidad.

La Universidad de las Artes, Londres (UAL) encabeza las clasificaciones en el Reino Unido por el número de graduados iniciando un negocio. Es líder en educación empresarial creativa y alienta a sus estudiantes internacionales a reconocer el valor de su agencia creativa en la práctica. Ofrece apoyo financiero y empresarial para acelerador y programas de incubación y crea intervenciones con socios líderes de la industria.

El pequeño equipo de educación en PI de la UAL se conecta con estudiantes y graduados para ayudarlos a desarrollar confianza en sí mismos y tomar decisiones informadas al crear y colaborar con otros. En lugar de estar guiado por el conocimiento dentro de un marco de enseñanza, su enfoque único para apoyar y guiar reconoce la importancia de responder a cómo los creativos están motivados y los ayuda a resolver problemas. Reconoce el potencial de la PI en dos áreas clave.

En primer lugar, la PI desempeña un papel activo dentro de un espacio basado en la práctica donde los creativos aprenden haciendo, fomentando el pensamiento crítico necesario para pasar de una idea a innovar y tener un impacto en un mercado global. En segundo lugar, es parte integral del desarrollo de una estrategia empresarial y de la identificación y protección de los valores y la ética de una persona, sus responsabilidades y su reputación.

Este enfoque está incorporado en un recurso de PI de aprendizaje electrónico, diseñado con creatividades UAL para la próxima generación. Reúne las voces y experiencias de quienes se encuentran en las primeras etapas del desarrollo de su práctica profesional, junto con un espacio para reflexionar y comprender cómo la PI desempeña un papel activo en la definición del futuro de la forma en que vivimos, así como en la identificación de fuentes de ingresos. y práctica sostenible.

Reimaginar y rediseñar la moda

Diferentes tipos de derechos, como los derechos de autor (obras creativas), las marcas registradas (marca y reputación), los derechos de diseño (forma) y las patentes (invenciones), protegen diferentes tipos de innovación y producción creativa. Lo que es más importante para los creativos, los derechos de autor protegen la expresión de una idea, no la idea en sí misma, como una obra de arte o el diseño de un sitio web. Al decidir qué derecho de PI usar, es importante que los creativos consideren qué quieren salvaguardar, por qué y cómo.

Muchas de las ideas que los estudiantes tienen en la práctica creativa se extienden más allá de los modelos comerciales tradicionales donde la ganancia financiera es el principal impulsor. Pueden abarcar el emprendimiento social, los emprendimientos que buscan resolver problemas sociales o culturales y el emprendimiento verde, que puede generar un impacto positivo en el entorno natural mediante procesos sostenibles. .

Un llamado a la acción dentro de las industrias creativas es quizás más visible al reinventar el futuro de la moda. Una filántropa y defensora del cambio climático y la sustentabilidad, la diseñadora de ropa masculina Bethany Williams reconoce que la moda "abarca todas las industrias, desde la agricultura hasta las comunicaciones, por lo que tiene un gran impacto en el planeta, produciendo 80 mil millones de prendas nuevas cada año y empleando a una de cada seis personas en el planeta."

Por el contrario, en un momento en que las ganancias de la industria de la moda cayeron un estimado 93 por ciento En 2020, las empresas están repensando sus modelos de negocios, optimizando sus operaciones y realineando su posición en respuesta al comportamiento del consumidor.

La educación en moda ofrece un espacio para que la próxima generación se conecte con la tecnología global y las innovaciones comerciales, y use su intuición e imaginación para guiar a la industria hacia prácticas más sostenibles, transparentes e inclusivas.

Desde una perspectiva de PI, las consideraciones para aquellos que comienzan en el negocio de la moda pueden variar desde comprender cómo funciona la ley de derechos de autor para la comunicación de la moda y aumentar la visibilidad de la identidad de la marca hasta reconocer la PI intangible en conocimientos, metodologías y servicios. En la etapa de ideación, a menudo se trata de tener claridad sobre quién posee qué cuando se trabaja con tecnólogos, científicos y otros expertos de la industria para ayudar a hacer realidad una idea y, en última instancia, convertirla en un negocio escalable.

Los siguientes estudios de caso dan una idea de algunos de los elementos relacionados con la PI que los estudiantes y graduados deben considerar en su transición de la educación a la industria y de una idea al mercado.

Ashwini Deshpande (@aforashwini) es una diseñadora y tecnóloga que se graduó del London College of Fashion en 2021. Ella cree que “la tecnología es el futuro de todas las industrias y necesita marcar la diferencia en la creación de una industria circular”. ella fundó Arte-Z software como parte de un colaboración con Microsoft. Utiliza inteligencia artificial para reducir el desperdicio de tela en la etapa de corte de patrones, con el objetivo de lograr un desperdicio cero. Como estudiante emprendedora internacional, Ashwini reconoce que cuando quiso convertir su idea en un negocio, recibió orientación sobre cómo proteger su PI. A medida que su idea ganaba terreno, Ashwini experimentó los puntos de presión de decidir cuánto revelar a aquellos de quienes quería atraer el apoyo sin comprometer su capacidad para mantener el control sobre su trabajo. “Se trataba de firmar acuerdos de confidencialidad (NDA), pero también de ser diplomático, ya que un NDA puede ser difícil de hacer cumplir, especialmente con las grandes empresas. IP resultó ser una cosa muy confusa para tratar. Me alegro de haber tenido mentores y asesores legales apoyándome”.

Para Ashwini, tener conocimiento de la PI desde el principio en el desarrollo de su producto la ayudó a hacer de la PI una parte clave de su estrategia comercial. A medida que se desarrolle su software, pensará detenidamente en cómo cumplir su ambición de escalarlo internacionalmente, de modo que se convierta en una solución universal para reducir el desperdicio de tela.

Para el diseñador y propietario de marca brasileño radicado en Londres João Maraschin (@joaomaraschin), su práctica es “un llamado a la acción comunitaria, y se basa en los principios de mantener verdaderas conexiones y respeto por el trabajo desarrollado por artesanos marginados a nivel mundial, explorando el concepto de sostenibilidad social y ambiental a través del diseño centrado en el ser humano y preservando las técnicas hechas a mano. como el crochet y el bordado, además de trabajar con nuevos descubrimientos en materias primas”.

“Me encuentro con muchos artesanos que están viendo desaparecer sus habilidades por falta de demanda. Esto lleva a las generaciones más jóvenes a no sentirse inspiradas para mantener vivas esas técnicas. También he visto a practicantes mayores perder su espacio en la industria y personas maduras que quedan fuera del sistema de muchas maneras”, señala.

La visión de Joao se materializa en la protección de su marca registrada para ayudar a desarrollar su identidad de marca y refleja la interacción entre la propiedad intelectual y el compromiso ético saludable. Graduado del London College of Fashion, se ha tomado un tiempo para considerar la mejor manera de transmitir su compromiso con la práctica transparente e inclusiva. Su presencia en línea establece su declaración de impacto positivo y es un testimonio de aquellos creativos que lideran desde el frente y toman medidas para abordar la desigualdad y la sostenibilidad cultural.

La integración del pensamiento de PI en una estrategia comercial es vital, pero es importante que la PI sea un habilitador y no comprometa las ambiciones empresariales. Dado que la colaboración se encuentra en el corazón de la práctica creativa, es esencial que la propiedad intelectual se considere dentro de este espacio. elena roca, una diseñadora de moda y textiles con sede en Londres que usa sus estampados vibrantes como voz para colaborar con comunidades globales en productos y proyectos liderados por artesanos, describe la colaboración como “la creencia central de que un resultado final es más fuerte a través de la energía combinada. Permite que una idea viaje más lejos que un intento individual y fomenta la transferencia de conocimientos y objetivos comunes compartidos”, dice. Elena (@ellenrockstudio) ha navegado por las complejidades de la PI a través de la gestión de su marca y diseños registrados en una plataforma internacional y percibe la PI como “parte integral de la progresión y el desarrollo de la marca; establece su derecho como líder del diseño e integra una visión futurista con una base de negocios. Actúa como una alternativa y un símbolo de confianza cuando se trabaja en nombre de los clientes”, señala.

La pasión y el compromiso de Joao y Ellen por reconocer la importancia de la preservación cultural y la sostenibilidad con la práctica empresarial es fundamental para la educación en PI. Para aquellos que colaboran con las comunidades locales e indígenas que se esfuerzan por preservar y celebrar las técnicas y conocimientos artesanales tradicionales, esto presenta una dimensión moral y ética. Si bien estas comunidades “tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar su patrimonio cultural, sus conocimientos tradicionales y sus expresiones culturales tradicionales ”, esta noción conceptual está sustentada por complejas incertidumbres técnicas y jurídicas, principalmente en términos de cómo se definen las expresiones culturales tradicionales, con qué fines deben protegerse y en beneficio de quién.

…la propiedad intelectual es un activo vital para la innovación, el crecimiento económico y los futuros sostenibles. Como un socio comercial invisible, engrasa las ruedas del comercio y fomenta el intercambio creativo y cultural.

La propiedad intelectual puede verse como una forma de protección y una forma de conservar el valor para dichas comunidades. Sin embargo, muchas prácticas comunitarias se transmiten de una generación a la siguiente; no pertenecen al individuo sino que forman parte de creencias y tradiciones compartidas. Como tradicionalmente se considera que la PI protege y recompensa los resultados creativos de un individuo, se queda corta en esta área.

A medida que la economía global se prepara para repararse a sí misma y los futuros empresarios se preparan para la práctica profesional, es esencial que sean conscientes de lo intrínseco que es la PI a su visión. La educación en PI no se trata de tener todas las respuestas. Se trata de alentar a la próxima generación a liderar desde el frente, reconocer el valor de su agencia creativa y usar su pensamiento crítico y sus perspectivas para tomar decisiones que pueden no ser siempre éxitos financieros, pero que tienen un impacto positivo a largo plazo.

Como reconoce Joao, “en general, trato mi impacto social y ambiental como una medida principal de éxito para el negocio y lo priorizo ​​incluso en los casos en los que puede que no genere rentabilidad. Creo que el futuro de la moda se basa en el respeto por el planeta y las personas, y la sostenibilidad no es negociable en absoluto”.

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• Fuente: https://www.wipo.int/wipo_magazine/en/2022/01/article_0002.html