Reseña de Narita Boy

Usted está Chico Narita, desencadenado por el Protocolo Narita Boy después de que El Creador desapareciera durante el Eclipse Silencioso. Llegas al Reino Digital, solo para ser recibido por los Hackernauts y Placa Madre, su Madre Protectora, quienes te asignan la tarea de escalar la Cumbre del Héroe para recuperar la Tecnoespada. Luego le toca al Trichroma restaurar los Rayos Creadores de las Casas del Trichroma y derrotarlo a ÉL y a los Sementales, quienes han invocado las Dimensiones del Horror para corromper el código fuente y, lo que es más preocupante, las Memorias del Creador. 

Si el comienzo de esta revisión lo dejó desconcertado, ahogándose en un mar de tecnocharla, entonces trátelo como una advertencia. Así se siente interpretar a Narita Boy todo el tiempo. No desde el Serie de halo tiene un juego con tantos nombres propios que equivalen a prácticamente nada (lo siento, fanáticos de Halo, todavía nos encanta jugar a Halo), pero quería que dieran un paso atrás y se maravillaran con su construcción mundial. Finalmente nos desconectamos y comenzamos a ignorar cualquier cosa que no apuntara a un objetivo o nos diera una nueva habilidad. Es simplemente un tsunami de bla, bla, bla, como leer El Silmarillion sin leer El Señor de los Anillos primero.

Puede parecer extraño comenzar una reseña dándole una palmada en la muñeca a Narita Boy por su diálogo e historia, cuando se trata de un juego de plataformas y acción que roza los límites de un Como Dark Souls, pero Narita Boy es tan lleno de escritura e interacciones entre personajes que está en tu cara, todo el tiempo, y está increíblemente orgulloso de sí mismo. Sin embargo, si eliminas todas las Trifurcaciones y 'Synth-sensei', la historia es solo el traje nuevo del emperador. Se trata de un héroe que derrota a un malvado invasor, reuniendo llaves con nombres extraños a medida que avanza, para poder atravesar puertas con nombres aún más extraños. Es increíblemente genérico, y el lodo de galimatías no lo oculta.

Narita Boy es una estación de radio fantástica con todas tus canciones favoritas, pero el DJ más molesto es hablar exageradamente. Hay mucho que amar en Narita Boy, y ahora que hemos sacado al elefante eléctrico de la habitación, podemos seguir celebrando las cosas que Narita Boy hace bien, que es muchísimo.

Narita Boy es asombrosamente hermoso. Las pantallas no le hacen justicia, de verdad. Tu elegante Smart TV se disfrazará de un CRT poco fiable durante toda Narita Boy, y hace un trabajo fantástico al capturar todas las deformaciones de la pantalla, las aberraciones cromáticas, la estática y los saltos que obtendrías de tu televisión favorita. de los años 80. Luego está el mundo, que es Blade Runner reescrito por William S. Burroughs. Es una versión lúgubre y horrible de un mundo tecnopunk, y es muy probable que no hayas experimentado nada parecido antes. 

Capta un estado de ánimo que funciona muy bien. Nunca te sientes cómodo vagando por el mundo, ya que es opresivo, denso y hostil. Todos los Meditadores Cuánticos y los Tipos Tricromáticos Legendarios del mundo son enormes, se ciernen sobre ti y te hacen sentir insignificante y pequeño. El material CRT está tan bien hecho que parece que estás jugando a una reliquia de hace unas décadas. Si la escritura no te arrancara constantemente, todos estos toques fantásticos se superpondrían entre sí para crear un juego inmersivo alrededor de un disco duro deteriorado.

Para jugarlo, Narita Boy aterriza en algún lugar entre un juego shantae y Castlevania. Pasas de refugios amigables y seguros a secciones que tienen plataformas livianas. De vez en cuando, la pantalla se bloqueará, detendrá tu progreso y serás lanzado a una batalla campal con oleadas de Stallions, los enemigos del mundo de Narita Boy. Es aquí donde pondrás en práctica tus habilidades de combate recién adquiridas, y derrotarlas todas te permitirá progresar.

Las plataformas están bien y probablemente haya una buena razón por la que se mantienen al mínimo. Descubrimos que Narita Boy es un pequeño personaje resbaladizo, feliz de caerse de un píxel y caer de plataformas. Este no es un Príncipe de Persia: no es posible agarrar las repisas con los dedos, por lo que debes ser preciso, pero nunca sentimos que esa precisión estuviera disponible para nosotros. Aún así, los puntos de control son bastante generosos, por lo que nunca estarás a más de treinta segundos de tu marca personal anterior.

El combate lo lleva a un nivel superior. El chico Narita tiene la fantástica costumbre de asumir que estás aburrido de los enemigos que se te han ofrecido hasta este momento, y te lanza otros nuevos sin descanso, presentados con un genial swoosh y una pantalla de título en disquete. Sinceramente, nosotros no eran aburridos de los que ya teníamos y apenas habíamos dominado los viejos. Pero la inventiva y la generosidad de los enemigos son bienvenidas de todos modos, ya que los Barones Rojos siguen a los Brujos y siguen a los Saltadores. Todos están animados con garbo, ya que claramente hay mucho talento en los libros de Studio Koba. La mitad del problema es recordar qué hace cada mob y cuál es la mejor estrategia para acabar con ellos.

Afortunadamente, tienes una lista de ataques en evolución, obtenidos con bastante rapidez desde los refugios seguros de tu viaje. Siempre sentimos que éramos más poderosos que los Stallions a los que nos enfrentábamos, y pronto entramos en un ritmo que hacía que la muerte fuera bastante rara. No es tan complejo como Souls-like o Nioh, pero es igual de intuitivo y fluido. Si tuviéramos quejas, es que la esquiva LB y el golpe RB eran una muleta en la que nos apoyábamos demasiado y nos hubiera encantado tener más oportunidades para salir de la secuencia ataque-esquiva-ataque. 

Así como Narita Boy es generoso con sus enemigos, también es libre con sus jefes. Hay muchísimos de ellos, desde Glaucoma hasta Black Rainbow, y tienen patrones de ataque y debilidades que te recompensan por resolverlos. Morimos, mejoramos y finalmente los vencimos a todos. Si bien no tiene la misma dificultad alta, Dark Souls vuelve a ser una buena comparación de la frecuencia con la que se superponen los jefes y cuánto requieren de ti.

Todo lo que te queda por hacer en Narita Boy es explorar y resolver acertijos. La exploración es sorprendentemente débil: para un juego cuyo mundo es tan rico, Studio Koba nunca se siente cómodo dejándote libre para explorarlo. Tiendes a ser empujado a través de una puerta para encontrar algo, y luego retroceder a través de la puerta una vez que tienes esa cosa. No hay grandes entornos tipo Castlevania en los que trabajar; en cambio, lo que tienes es en gran medida lineal, y eso es una pena para el mundo que le ha regalado a Narita Boy. Terminamos sintiéndonos enjaulados y no es difícil imaginar una estructura más libre. Dicho esto, en los momentos en los que Narita Boy se abre un poco, incluso al principio, cuando podríamos habernos beneficiado de un poco más de dirección, el juego no lo maneja particularmente bien, ya que no ofrece muchas formas de hacerlo. para orientarte, y esa estúpida palabrería se interpone en tu camino nombrando puertas y llaves con cosas estúpidas como 'Cascadas del vertedero eterno', por lo que no puedes entender adónde vas. Quizás era mejor que, después de todo, este no fuera un Metroidvania o un mundo abierto.

Los acertijos equivalen a poco más que detectar símbolos en las paredes y recordarlos en secuencia. Están bien, solo son molestos si tienes que retroceder a través de los enemigos para encontrarlos nuevamente, pero en su mayoría son benignos. Estos tienden a desbloquear nuevas áreas y Memorias del Creador, donde puedes tomar unas vacaciones momentáneas en el mundo real, mientras exploras el pasado del creador del juego, sumergiéndote en pequeñas historias poco sistemáticas pero interesantes que muestran el lado humano que Narita Boy podría tener. hecho más con. Eso no quiere decir que Narita Boy sea ligero: es sustancial y de buen valor, con suficientes momentos memorables (encontrar a nuestro animal de poder fue un favorito personal) para que valga la pena leer la terminología. 

Sospechamos que Narita Boy tendrá seguidores de culto. Su combate e inmersión son perfectos, y cualquiera que disfrute de la importancia mítica de los universos de Halo o Destiny encontrará mucho que amar. Es un 2D Souls-like, envuelto en papel de aluminio y untado con referencias de los 80, que atraerán a mucha gente. Será marmita, lo que lo convierte en el material ideal para Game Pass. 

En nuestro caso, Narita Boy en Xbox Nos apagó y encendió a partes iguales. Queríamos que nos encantara su mundo de Tron, dirigido por John Carpenter, pero es demasiado impenetrable y pasa la mayor parte del tiempo construyendo mundos cuando debería estar pensando en la trama. Su combate es gloriosamente exagerado, con los enemigos cambiando constantemente, pero la plataforma es húmeda. Es atmosférico, pero rara vez tienes la oportunidad de explorarlo de otra manera que no sea lineal. 

Si Narita Boy tuviera un mejor manejo de lo que hizo bien y dedicara menos tiempo a lo que no hizo, tendríamos un éxito en nuestras manos. En cambio, tenemos estilo sobre sustancia (un Tron: Evolution en lugar de Blade Runner, digamos) cuando podría haber sido un auténtico clásico.

Fuente: https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/