Los cambios radicales de la historia de la página a la pantalla de Nimona fueron una extraña necesidad.

La película animada de Netflix. Nimon es un cuento de hadas deconstructivo que aborda la rebelión y el renacimiento. Nacido de StevensonEl webcomic publicado en Tumblr, la película, centrada en un cambiaformas anarquista y rebelde con código rosa, evolucionó significativamente desde la página hasta la encarnación CGI.

La propia Nimona ha regresado de entre los muertos una y otra vez. Uno de sus muchos renacimientos importantes fue una cuestión de intervención del estudio: cuando Disney compró 20th Century Animation, la compañía canceló la adaptación animada del libro de Stevenson, que fue 75% completado en la filial de 20th Century, Blue Sky Studios. (Los empleados de Blue Sky insisten en que Disney cerró el proyecto porque dos de NimonLos personajes son homosexuales..) Pero Annapurna Pictures y Netflix le dieron vida al proyecto.

La resurrección es una parte clave de Nimon – y también lo es el cambio de forma. Ambas cosas entran en juego en las desviaciones radicales de la película respecto del libro. Este último renacimiento le da a Nimona una nueva forma, con mucho fuego de sobra, pero si bien los puristas pueden oponerse a todos los cambios con respecto al libro original, eran una necesidad absoluta.

[Ed. Nota: Se avecinan grandes spoilers de la novela gráfica. Nimony spoilers implícitos de la versión cinematográfica.]

Muerte, renacimiento y cambio radical en Nimona

En novela gráfica que recoge el webcomic de Stevenson, Nimona parece morir, pero revive, lo que lleva a revelar que tiene una habilidad de nivel de Wolverine para curarse a sí misma. Luego supuestamente muere para siempre en el clímax de la historia, pero con una fuerte sugerencia de que escape. La versión cinematográfica le otorga otro resurgimiento, uno tan tentador como su primer final, pero con una luz nueva e intrigante.

La Nimon La adaptación cinematográfica se aleja del estilo artístico original de Stevenson. La versión cinematográfica, dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, le da a su personaje curvas más suaves y ojos más grandes y sensibles, utilizando estilización de sombreado de celdas 3D para agregar brillo al trabajo de Stevenson. Los guionistas Robert L. Baird y Lloyd Taylor también trazan una búsqueda diferente para Nimona y compañía.

Los caballeros desamparados del libro, Ambrosius Goldenloin (Eugene Lee Yang) y Ballister Blackheart (rebautizado como Boldheart y con la voz de Riz Ahmed) se han convertido en novios explícitamente lindos y trágicos que se toman de la mano, se acurrucan y se besan. La versión amarga, competente y moralmente gris de Ballister es ahora un hombre sensible y desventurado, abiertamente agraviado y heroicamente imperfecto. Nuestra Nimona rosa es tan caótico como siempre, aunque, sólo que con dientes más puntiagudos y llamas traviesas bailando en sus pupilas, y con Chloë Grace Moretz yendo punkishly duro con su actitud gremlin.

Entra Ballister, un caballero fugitivo nacido en plebeyo acusado del asesinato de la reina de su reino. Parece el mejor amigo perfecto para Nimona, quien guarda rencor contra el reino, un mundo futurista-medieval repleto de prácticas jerárquicas arcaicas, incluida la adoración del héroe de su propio Todopoderoso, el difunto y legendario Gloreth (Karen Ryan).

¿Qué cambió del cómic de Nimona a la película?

Mientras que Ballister y Nimona en el libro tienen una sincronización de supervillanos Magneto y Mystique (a pesar de que se enfrentan al quitar vidas), las versiones cinematográficas de los personajes comienzan con motivos más dispares. Para empezar, Ballister quiere limpiar su nombre y recuperar el favor del reino (y de su atractivo novio Ambrosius), mientras que Nimona está hambrienta de arremeter contra la Institución, el poder organizador que los marcó a ambos como forasteros.

A lo largo de los años, la retrospectiva y la evolución han encontrado las semillas de la historia queer en Nimona— semillas Ni siquiera Stevenson lo reconoció. cuando lo escribía, pero que ahora ve como clave de una historia que ya tenía”la transidad y la fluidez de género en su corazón.El cambiaformas del mismo nombre ha sido objeto de varias tesis con lentes queer, incluida la de Molly Clare Barnewitz.El animal como acto queer en los cómics: iteraciones queer en Sobre amar a las mujeres y Nimon”, y “de Heather Wright”Lo infantil, lo transformador y lo queer."

El propio Stevenson ha reflexionado sobre las formas Nimon era una salida para expresar su propia identidad de género no conforme. Él es parentesco expresado con cambiaformas ficticios, incluyendo Zam Wesell de El ataque de los clones y el Double Trouble que cambia de forma en la serie animada de Netflix de Stevenson She-Ra y las princesas del poder, con la voz del actor no binario Jacob Tobia.

"El deseo de cambiar de forma […] tiene mucho significado en mi vida ahora," El ha dicho. Desde la publicación de Nimon, Stevenson se ha declarado no binario y transmasculino. Es difícil divorciar la fluidez transformacional de Nimona de El cómic de transición personal de Stevenson, El peso de ellos: “Quería ser una imagen de ojo mágico”, dice en ese cómic. "Un cambiaformas".

Nimona es una metáfora queer, en ambas versiones.

Utilizando diálogos que no estaban en el material original, la película se inclina hacia el cambio de forma de Nimona como una de esas metáforas flexibles, sombreándola fuertemente hasta convertirla en un sustituto de la fluidez de género. Aunque Nimona descaradamente utiliza sus transformaciones como arma, la película deja en claro que no son solo bromas o recursos de batalla. Cambiar de forma es una experiencia eufórica para ella, ya sea comiendo pizza como un gorila o estrechando la mano de Ballister como un tiburón. (Indique su frase icónica: "¡Soy un tiburón!"). Esas expresiones de su flexibilidad de forma ponen nerviosa a Ballister, quien fue criada en el reino para sospechar de cualquier cosa inhumana.

Nimona anhela constantemente la validación de Ballister, el tutor, padre, amigo o hermano que nunca tuvo. Pero él prefiere su forma humanoide y asume que representa la única versión real de ella, exigiendo: "¿Puedes simplemente ser Usted?” Es esencialmente un equivalente de la X-Men La famosa metáfora de la serie sobre padres incómodos que intentan acabar con la homosexualidad de sus hijos: "Has probado no ¿Ser un mutante?

La respuesta de Nimona es reveladora. "Me siento peor cuando no lo hago". Ella le dice a Ballister que si reprime su cambio de forma, "morirá". Cuando él reacciona con horror, ella aclara: "No lo haría". morir-morir. Estoy seguro de que no lo estaría alga viva.” Pretende ser una síntesis de lo que siente un niño queer al verse acorralado en el armario y obligado a presentarse en contra de su identidad.

Por qué el final de Nimona tuvo que cambiar

Con esos elementos aclarados en mente, cambiados por el tiempo, el contexto y las propias revelaciones personales de Stevenson, era absolutamente necesario que la versión cinematográfica de Nimon para revisar su confrontación del tercer acto. En el cómic, el infame director encarcela a Nimona, quien parte su alma para escapar. Las partes más enojadas y frustradas de ella se manifiestan en un dragón oscuro que asume vida propia. Ballister y la otra mitad de Nimona, que se presenta como una niña pequeña y vulnerable, intentan volver a vincularla con su forma de dragón con la esperanza de disipar el peligro.

Pero sus dos mitades ya no pueden fusionarse. La división culmina en una confrontación emocional en la que Ballister intenta convencer a la forma del dragón de Nimona, sin éxito. Por eso tiene que hacer lo imposible. No sin remordimientos, dispara al monstruo ennegrecido de Nimona con un poderoso veneno robado al Director.

Ballister y Nimona se reconcilian posteriormente, de forma indirecta y fugaz. Con un saludo distante entre la multitud, ella revela que sobrevivió al ataque de Ballister y decidió tomar su propio camino. Este resultado agridulce sugiere en gran medida que quiere encontrar su propia curación o que se considera insalvable y que ya no quiere la ayuda de Ballister de ninguna manera.

La interpretación de la película toma un camino diferente, sin ninguna división del alma. En cambio, hay una corrupción del alma, activada por el trauma de Nimona. Cuando el colapso emocional de Nimona la transforma en una especie de kaiju negro hirviente, considera el suicidio y decide destruirse con la espada de una estatua de Gloreth, como si cediera a la propaganda del reino que odia a los monstruos. La película aumenta las apuestas, evitando aclarar o desarrollar los poderes de autocuración de Nimona y demostrando que la autoaniquilación es posible para ella.

En esta versión, Ballister no recurre al ataque de “el fin justifica los medios”. El antagonista de la película, el director (Frances Conroy) que incriminó a Ballister, intenta destruir a Nimona, aunque eso significaría matar también a innumerables civiles. Al aceptar la responsabilidad de su arrebato anterior contra Nimona, Ballister tiene que arrojar su espada a un lado para salvarla, alejándola del autoempalamiento y pronunciándole esta afirmación: “Te veo, Nimona. No estás solo."

El final del cómic original, donde la figura guardiana de Nimona mata su forma más oscura, se habría sentido como una subversión involuntaria de su metáfora queer-positiva. El enfoque de Ballister en el material original se leería notablemente diferente en este momento histórico, especialmente cuando los derechos civiles de niños transgénero y no conformes con el género están cada vez más en juego. Del mismo modo, si Ballister blandiera un arma contra Nimona, iría en contra del tema antimilitar de la película y de su propio arco para desprogramarse de sus enseñanzas de caballería.

En lugar de luchar contra su lado más oscuro (y asumir que es algo que puede separarse de ella), lo acepta. Ballister, que salva a Nimona de la desesperación y el suicidio, se siente como una garantía para los espectadores queer de que merecen ser salvados y amados, no divididos en dos. Su dolor al enfrentar la intolerancia o el aislamiento no merece castigo, sino compasión, incluso en los momentos más complicados.

Envalentonada, Nimona redirige su energía lejos de la autoaniquilación y canaliza su fuerza para salvar a los civiles del reino contra el arma del Director, un sacrificio que recuerda el Gigante de hierro volando hacia un misil. Su transformación (su último cambio de forma en la pantalla) en un titán resplandeciente parecido a un fénix insinúa su eventual resurrección, mientras busca un mundo que sea más amable con ella.

La versión actualizada de Nimon amplifica su declaración vocal sobre el prejuicio contra los otros. El grito de batalla del reino: "¡Vuelve a las sombras de donde viniste!" transmitido de Gloreth, es tildado de dogma heroico. Pero adquiere una connotación más cruel una vez que un flashback revela la condenada amistad de la infancia de Nimona y Gloreth, cortada por el pánico social que corrompe a la inocente Gloreth para que traicione a su amiga.

La historia del reino fue escrita para borrar y atacar la humanidad no normativa de Nimona, así como su acceso al compañerismo, la comunidad y la luz. En esto Nimon Al volver a contarlo, dice mucho que su resurrección implícita y su reunión cara a cara con Ballister indican que está más abierta a la compañía. La luz nunca ha sido más segura para ella.

Nimon se está transmitiendo en Netflix ahora.

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• Fuente: https://www.polygon.com/23779997/nimona-book-comic-vs-movie-changes-queer-reading