Ha habido casi 6,700 proyectos de historietas lanzados en Kickstarter.
De ellos, solo la mitad tienen éxito.
Y de los proyectos exitosos, solo el 1.5% recauda seis cifras o más.
Estas campañas son la vanguardia de los cómics en Kickstarter, a menudo desafían las expectativas y cambian la forma en que las personas se acercan a la plataforma.
Si bien los impresionantes totales de financiación son parte de lo que hace que valga la pena estudiar estas campañas, no es el único aspecto interesante.
La mayoría de las campañas de seis cifras no se establecen con objetivos masivos, sino que aumentan de tamaño en el transcurso de su campaña hasta que superan ese umbral.
¿Qué ventajas únicas tienen que les permite alcanzar esos niveles?
¿Y cómo puede la experiencia que los creadores detrás de estos proyectos obtienen al ejecutar estas grandes campañas ayudar a otros creadores que buscan usar la plataforma Kickstarter como plataforma de lanzamiento para sus proyectos y carrera creativa?
Para responder a estas preguntas, he estado hablando con los creadores detrás de estas historias de éxito.
Esta vez, hablé con Jake Parker, el creador detrás del cómic de seis cifras, "SkyHeart".
Si quieres ver su campaña, puedes haga clic aquí.
Llegaste por primera vez a Kickstarter con tu niño asta proyecto. ¿Cómo surgió tu decisión de usar Kickstarter por primera vez?
Mi agente salió con una propuesta para el libro a varios editores, y todos lo aprobaron. Había estado viendo Kickstarter y viendo algunos proyectos de cómics exitosos allí, así que pensé en probarlo.
Entonces, después de sumergirme, primero con niño asta y luego con el Dibujos cuaderno de bocetos que empezaste un año después, ¿cometiste algún error que te ayudó con SkyHeart Kickstarter? ¿Cómo fue la curva de aprendizaje?
Sí. El mayor error que cometí con el pedal de arranque Antler Boy fue cobrar menos por el envío. Era un tonto y no hice mi tarea sobre las tarifas de envío internacional y perdí una pequeña fortuna enviando paquetes por mar.
También aprendí a empacar los libros en empaques sólidos y seguros. Si bien la mayoría de mis libros de antler boy llegaron a salvo a su destino, hubo demasiados que se dañaron en el tránsito y tuve que reemplazarlos. Puede costar un poco más empaquetar todo correctamente, pero al final vale la pena.
También aprendí que todo lo que ofrezco a través de Kickstarter debe caber en una caja, para evitar el costo de enviar las cosas en paquetes separados. Envié libros en cajas e impresiones grandes en tubos, y terminó costando el doble entregar recompensas a quienes respaldaron el nivel de libro + impresión.
Solucioné todos estos errores en el segundo pedal de arranque y las cosas fueron mucho más fluidas. También tuve gastos generales mucho más bajos en el segundo Kickstarter a pesar de que el Kickstarter ganó menos que el primero.
Es interesante para mí que esa lección está ligada en gran medida al cumplimiento, pero, al profundizar en algunos detalles de SkyHeart, optó por ofrecer versiones del libro tanto en tapa blanda como en tapa dura. Eso parece que complicaría mucho las cosas, especialmente para un título independiente. ¿Qué había detrás de esa decisión?
Para hacerlo mas simple: lun
ey. Esencialmente, por el mismo contenido, puedo cobrar el doble solo por cambiar el material o
f la cubierta. De acuerdo, me cuesta más hacer y enviar una tapa dura, pero no me toma más tiempo de mi parte.
Kickstarter se trata de recaudar dinero para su proyecto, a cambio ofrece algún tipo de valor. La opción de tapa dura me permite ofrecer algo un poco mejor a un precio superior que me acerca a lograr mi objetivo sin costarme el único activo sobre el que tengo una limitación firme: equipo.
En cuanto al cumplimiento, no lo complica tanto. Mi equipo de embalaje simplemente pone una tapa dura en la caja en lugar de una tapa blanda.
Eso es bastante simple. Para muchos creadores, el cumplimiento puede ser muy intimidante. ¿Puede explicar un poco acerca de su equipo de empaque y cómo tiende a emplear esa ayuda?
En el pasado, mi esposa pedía favores y ella y sus amigos o familiares empaquetaban libros. Ordenaríamos el almuerzo para todos y haríamos un día fuera de eso. Recientemente, un puñado de estudiantes de arte de la universidad de la ciudad se ofrecieron como voluntarios para ayudar. Durante 3 horas empacamos libros de mi reciente evento de pedidos anticipados. (Mi kickstarter no iniciado) Fue genial conocer a estos muchachos y ver y escuchar sobre en qué estaban trabajando y darles consejos sobre cómo abordar sus proyectos.
Esa es una gran manera de manejar el cumplimiento. Mutuamente beneficioso para usted y las personas que lo ayudan. Ahorras mucho tiempo. Reciben pizza, o algún consejo sobre sus proyectos dependiendo.
Parece estar funcionando.
También hiciste algo que algunos creadores podrían encontrar controvertido: incluir el costo de producción dentro del objetivo de tu Kickstarter. ¿Por qué fue importante hacerlo y tuvo algún reparo en presupuestar esto?
Si tienes las habilidades y un historial comprobado, no entiendo por qué no puedes pedirle a la gente que financie la producción. Es completamente aceptable y comprensible que una editorial tradicional financie la producción de cualquier libro. Entonces, ¿por qué cuando recurres al crowdfunding es tabú pedir los fondos necesarios para pagar la producción? Aparte del trabajo necesario para hacer una prueba de concepto o una presentación, la producción real del libro necesita algún tipo de financiación. Esto es lo mismo para cualquier tipo de producto tecnológico, videojuego o película, ¿por qué no los cómics?
Eso es totalmente justo. Creo que con ese fin, es importante tener en cuenta que hizo todo lo posible para comunicar la lógica detrás de su presupuesto para SkyHeart Kickstarter: hacer un video de 30 minutos sumergiéndose en él – ¿Por qué crees que fue importante hacerlo?
Cuando pides el dinero de alguien, tienes que ser respetuoso y parte de eso es explicar claramente lo que planeas hacer con él. Así que para mí era importante educar a la gente sobre adónde va todo el dinero. Los números de Kickstarter pueden ser engañosos, tanto en las cantidades solicitadas como en la cantidad que financia el proyecto. Alguien podría ver a un kickstarter ganar 6 cifras y pensar: "¡Oh, hombre, lo lograron!" Pero cuando desglosas el costo de hacer negocios, rápidamente ves por qué un proyecto puede costar tanto para producir y enviar, y qué poco dinero se llevan los creadores al bolsillo.
Ahora, estamos hablando aquí en primer lugar porque SkyHeart y, por extensión, tú, perteneces a un club muy exclusivo de proyectos cómicos de Kickstarter de seis cifras. ¿Por qué crees que SkyHeart alcanzó el nivel de éxito de seis cifras que alcanzó?
- 1) Es una idea genial que se presentó bien, y...
- 2) Alcance.
He estado desarrollando la idea de un estilo de arte diario durante años y canalicé todo en esta historia y su presentación. Traté de hacerlo lo más atractivo posible, con todo lo que he aprendido como profesional. Y creo que salió pareciendo algo legítimo.
También he estado trabajando duro para crear seguidores en línea que me conozcan y confíen en mí con la intención de utilizar un porcentaje de esa base de fans para apoyar mis proyectos.
¿Tiene algún consejo para las personas que buscan replicar ese tipo de éxito por sí mismas?
Es muy simple, pero creo que la gente se desanima porque es un trabajo muy, muy duro.
Preséntese TODOS LOS DÍAS durante 2, 3, 5 años y proporcione a las personas algo de valor. Ya sea que se trate de un arte genial que despierta un poco su imaginación (como lo hago yo) o es su webcomic que hace avanzar una historia o proporciona una risa diaria, o si es solo un consejo sobre cómo ser un dibujante de cómics profesional. Proporcionar valor. Luego, cuando llegue el momento de vender algo, ya habrá ganado dólares para sus seguidores y con gusto se los darán.
Más allá de alcanzar el nivel de seis cifras, creo que hay algo aún más impresionante con lo que has logrado en Kickstarter. Específicamente, convertir Kickstarter en un recurso renovable para ti. Primero, niño asta recaudó $ 85k, luego Dibujos recaudó $63k y, por supuesto, SkyHeart recaudó $101k.
¿Tiene algún consejo adicional para los creadores que buscan convertir Kickstarter en una plataforma sostenible, específicamente, y construir una relación duradera con su audiencia?
Esa es la gran pregunta… No sé cómo será Kickstarter en 5 años o si existirá. Entonces, no sé si alguien que busca hacer de Kickstarter una fuente de ingresos confiable es una sabia decisión. En los últimos 4 años, Kickstarter pasó de traerme el 75 % de mis patrocinadores con Antler Boy a solo el 25 % de mis patrocinadores con SkyHeart. Al principio, Kickstarter era nuevo y brillante, y las posibilidades eran infinitas. La gente navegaba regularmente en Kickstarter en busca de proyectos para respaldar, y muchos proyectos se beneficiaron de eso. Pero hoy en día, la comunidad de cómics ha visto que algunos proyectos tardan años en entregarse, la exageración que rodea a los proyectos se ha calmado un poco, y creo que eso está comenzando a reflejarse en los números generales de apoyo a los proyectos. ¿Qué sucede si una gran demanda obliga a Kickstarter a cerrar, o si tantos proyectos no funcionan que Kickstart se convierte en sinónimo de vendedores de aceite de serpiente? Hemos visto otros sitios morir completamente (como Myspace) y algunos gigantes perdiendo usuarios a diestra y siniestra (como eBay). Creo que sería ingenuo decir que Kickstarter es invulnerable.
Si desea sobrevivir y prosperar como creador en el mundo actual y en el futuro previsible, debe crear una audiencia comprometida con su trabajo. Cree su marca y luego llévelos a cualquier plataforma de ventas que pueda usar para ganar dinero.
Mis colecciones de dibujos segundo y tercero se iniciaron en mi propio sitio web, con solo una página de destino que creé y una tienda en línea basada en Paypal. Vendí 700 libros en un mes para Dibujos 2 e igualé eso en 2 semanas para Dibujos 3. Fue mi experimento ver qué podía hacer fuera de Kickstarter en caso de que Kickstarter dejara de existir.
Bueno, definitivamente deberíamos tenerte de vuelta para hablar sobre ese experimento en el futuro. Gracias por tomarte el tiempo para conversar, Jake. antes de cerrar i¿Hay algo más que le gustaría agregar?
¡Gracias por las preguntas!
Si la gente quiere ver más de mi trabajo pueden seguirme en instagram: @jakeparker
Si a la gente le gusta oírme hablar de cosas como esta, pueden suscribirse a mi canal de youtube: jakeparker44
Y, por supuesto, el centro de todo lo que hago es http://mrjakeparker.com
Creo que las cualidades que ejemplifica Jake, tanto en la paciencia como en no rehuir el trabajo duro, a menudo tedioso, de construir una audiencia son admirables y debemos esforzarnos por replicarlas.
Si estás interesado. Hemos realizado otras entrevistas en esta serie de Kickstarter de seis cifras antes. Usted puede encontrarlos aquí:
