Kuidas NFT-d ja Metaverse võivad moe luksuslikuna hoida

Pole saladus, et moetööstus on hakanud krüptoversumit uurima, kusjuures sellised kaubamärgid nagu Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein ja Tiffany & Co. asuvad mööda metaverssi rada. 

Decentralandi Metaverse Fashion Week vihjanud uuele moelainele, samas kui Philipp Plein tõi metaversumi ja mitteasendatavad märgid (NFT-d) otse tema Londoni poodi. Uuenduslik tehnoloogia, mis on segatud pidevalt muutuva moemaailmaga, oli paratamatu paar, kuid alati on ruumi rohkematele.

Isegi selle loomise ajal lubas metaversioon on veennud inimesi virtuaalmaailmas maa eest miljoneid maksma – miks siis mitte mood? Moetööstus otsib alati uusi võimalusi uuenduste tegemiseks ja uute traditsioonide loomiseks.

Kuigi metaversum eemaldab käegakatsutava aspekti, mis moetööstuses paljusid köidab, on see uus viis kogeda kaunite esemete kandmist ja kasutamist digitaalselt isiklikul avataril. Lokesh Rao, Trace Network Labsi tegevjuht, ütles Cointelegraph varem et "digitaalne avatar võib kanda mis tahes rõivast ilma tüübi, disaini, kanga ja kasutuspiiranguteta."

Nagu paljud teavad, on moetööstus siiski üks eksklusiivsemaid tööstusharusid maailmas. Chaneli kotikvoodi või ostukriteeriumide ja pika ootenimekirjaga Hermès Birkini või Kelly hankimiseks on moetööstuses palju mõju avaldanud eksklusiivsus, hind, rõivad ja paljudel juhtudel, kes seda teab.

Ja nagu paljud moehuvilised mõistavad, pole midagi sellist, kui kaua ihaldatud tüki karp avada ja seda esimest korda käes hoida, kanda ja armastada. Luksuslikkuse idee on nii eksklusiivsuse kui ka kirega melange. Miks peaks mood metaversumis olema teistsugune?

Hoia ja kasvata traditsioone 

Kuigi silmapaistvad kaubamärgid väärtustavad oma traditsioone, peaksid need ka aja jooksul arenema. Siiski ei ole lihtne meelitada uut kasutajaskonda, hoides samal ajal meelelahutust olemasolevana. 

Võitluses klientide ja entusiastide kaubamärgile lojaalsuse hoidmise nimel soovitas moeettevõtja ja Web3 moeettevõtte The Rebels asutaja Indrė Viltrakytė neil "koos kogukonna liikmetega luua digitaalseid kantavaid esemeid ja jagada äriõigusi/kasumit või autoritasusid. nendega."

Sel juhul ütles Viltrakytė Cointelegraphile, et digitaalsed kogumisobjektid võivad aidata näidata moehuviliste huvi brändi vastu. Need poleks kättesaadavad mitte ainult mõjutajatele või õnnelikele, kellele antakse suure jälgijaskonna ja kaubamärgi vastu huvi eest PR-paketid, vaid need võiksid olla kõigile.

Näiteks Maison Margiela võiks Bianchetto Tabi Booti ostmisel pakkuda kindlas koguses digitaalseid kantavaid esemeid. Saapaid saavad kanda nii Metaverse’is kui ka päriselus need paadunud fännid, kel pole ilmtingimata järgijaid selja taga.

Viimased: Kariibi mere piirkond on CBDC-d teedrajav, mille tulemused on pangandusraskustes erinevad

Tiffany & Co on seda juba teinud midagi sarnast teinud oma CryptoPunk NFT kollektsiooniga NFTiff, CryptoPunkist inspireeritud NFT-de kollektsiooniga, mis on "eksklusiivsed CryptoPunki omanikele".

Viime NFT-d järgmisele tasemele. Ainult CryptoPunksi hoidjatele mõeldud NFTiff muudab teie NFT eritellimusel valmistatud ripatsiks, mille on valmistanud Tiffany & Co käsitöölised. Samuti saate ripatsist täiendava NFT-versiooni. Lisateave: https://t.co/FJwCAxw8TN #NFTIff #TiffanyAndCo pic.twitter.com/pyKlWejHv4

— Tiffany & Co (@TiffanyAndCo) Juuli 31, 2022

30 eetri eest (ETH), saavad CryptoPunki omanikud kindlustada oma lemmik- ja tõenäoliselt kõige kallima NFT füüsilise versiooni, mida saab kanda staatusesümbolina. See on midagi, mis poleks ainult mõjuvõimsatele inimestele ja mida saab veebi kaudu kanda Tiffany väikese sinise karbi, kaubamärgi ikoonilise embleemi uude ajastusse.

Digitaalsed moeesemed on asendamatud

NFT-d, vastavalt Ethereumi sihtasutusele on "märgid, mida saame kasutada ainulaadsete esemete omandiõiguse tähistamiseks". Neid ei saa pärast vermimist muuta ega kustutada ning "digitaalsed varad ei halvene kunagi," ütles Viltrakytė. 

Kahjuks on paljud moetööstuse varad, näiteks ülalmainitud Birkin, mis on "500 aasta jooksul ületanud S&P 35". vastavalt Fintyle, võib ilma nõuetekohase hoolduseta varastada, hävida või aja jooksul kuluda. See on koht, kus digitaalsed varad tõusevad kõrgemale, sest "nagu mõned praegu saadaolevad ülieksklusiivsed, mittemateriaalsed kogemused, ei pea kõike kallist väärtuse saamiseks puudutama," märkis Viltrakytė.

Lisaks on väljaspool kogujaid ja hooldajaid peaaegu võimatu, et entusiast saaks mõne arhiivitüki kätte, eriti kui säilitamine võib olla probleem. Mõnikord esitlevad kaubamärgid piiratud aja jooksul oma arhiivi sellistes linnades nagu Pariis või Milano, kuid paljudel juhtudel on see eraasi, mis kuulub eraisikutele. Üks viis, kuidas kaubamärgid saavad seda mitterikneva vara ainuõigust kasutada, on aga NFT-d ja plokiahelal põhinevad NFT-muuseumid.

Viltrakytė ütles: "Kui NFT annab teile otsese juurdepääsu Chaneli arhiividele või Hermèsi loomingulisele juhile, tähendab see eristaatust, mis teil võib olla või mida saate aja jooksul isegi täiendada." NFT ei aegu kunagi ning alati on võimalus luua luksuslik ja eksklusiivne kogemus.

Teine võimalus, nagu ta soovitas, on luua midagi moevõlakirja sarnast, kus mõne aja pärast saab NFT-d luksuskauba vastu vahetada. "Näiteks kui olete Hermèsi klient ja soovite osta oma tütrele akti, et see tema 18. sünnipäeval ainulaadse koti vastu lunastada, saate seda teha sujuvalt NFT-na," ütles ta. , lisades:

“Pabertunnistused põlevad; serverid jooksevad kokku ja kaotavad andmed; kuid plokiahel ei valeta ja selline mitteasendatav märk oleks 100 korda vedelam, kontrollitavam ja kestvam kui mis tahes traditsiooniline dokument.

Võtke omaks e-kaubandus ja tehnoloogia

Nii põnev kui ka poleks poes käia ja selga proovida, katsuda, ringi jalutada ja poodi ja selle riideid kogeda, on e-kaubandus juba teel peamiseks ostlemisviisiks. Metaversum võib aidata muuta selle sama luksuslikuks ja kaasaegseks kui reisimine Pariisi, et osta armastatud Kelly. Uudne ja loominguline lähenemine on vajalik, sest nagu Viltrakytė ütles: "Praegu, pärast COVID-19-d, müüb 99.99% kaubamärkidest veebis, sealhulgas Hermès." Brändid peavad omaks võtma, mida tehnoloogia saab nende maine ja klientide heaks teha.

Viltrakytė usub, et tööstus on Web3 ja virtuaalreaalsuse eksperimenteerimise faasis, et näha, kuidas need tegelikult moetööstust mõjutavad, kuna „Meil ei ole lahendusi, mis suudaksid digitaalset rõivast sobivaks muuta. Kui meie nutitelefonide esikaameras on "piisavalt head" sügavusandurid ja AR-tehnoloogia, mis sobivad ideaalselt ükskõik millise esemega, on see digitaalsete kantavate seadmete ajastu tõeline algus.

Vogue Businessi andmetel on Los Angelese modelliagentuur Photogenics seda juba teinud katsetanud seda tüüpi tehnoloogiaga, luues "avatareid modellide nägude 3D-skaneerimisega, samal ajal kui nende kehad renderdati nullist." Modellid ja nende avatarid, mis on isikupärastatud vastavalt mudeli reaalsuse või loovuse eelistustele, on metaversumis kasutamiseks saadaval virtuaalsete mudelitena.

Viimased: Kas detsentraliseeritud digitaalsed identiteedid on tulevik või lihtsalt nišikasutus?

Digitaalsed kantavad seadmed võivad samuti kujundada seda, kes me võrgus oleme. Kui inimene otsustab erinevatel põhjustel metaversumi kolida, on sealne identiteet sama oluline kui päriselus. Moes kasutavad inimesed enda väljendamiseks detaile, lisades tükkidele oma tikandi ja kohandades seda oma isikupära esindama. Nagu Viltrakytė soovitas, on see kontseptsioon nii veebis kui ka väljaspool seda sama oluline:

«Virtuaalne kohalolek võib olla inimese füüsilise mina ja isiksuse laiendus või hoopis midagi muud kui see, kes inimene päriselus on. Ma arvan, et näeme nende kahe kontseptsiooni segu. 

Lihtne tõsiasi on see, et tehnoloogia pole veel olemas. Kuid nagu moetööstus on ikka ja jälle tõestanud: "Meie loovus näitab, kuidas saame kogu seda potentsiaali moetööstuses ära kasutada."