Hype on läbi: kuidas NFT-d ja kunst saavad üksteise edasiliikumisest kasu

Mineviku tõttu mitteloetamatu märk (NFT) buum, krüpto- ja kunstikogukonnad on teinud tihedat koostööd - võib-olla esimest korda ajaloos. Mõlemas tööstusharus on palju skeptitsismi ja arusaamatusi. Mis NFT mullist välja läheb, mis siis edasi peaks toimuma? See sügav sukeldumine kirjeldab pikaajalist visiooni NFT-st ja kunstituru arengust, mis võiks meeldida mõlemale maailmale. 

Stereotüüpselt arutavad krüptorahvas Twitteris ja Discordis tehinguid, suhtlevad meemide või lühendite kaudu ning esitavad vanakooli mudelitele väljakutse agonistliku antipaatiaga (Okei, Boomers!). Seevastu nn kunstiinimesed on kohati konservatiivsed, hoiavad kinni oma juurtest ja ajaloost, kohtuvad Ladurées hilisel lõunasöögil ja arutavad eraõiguslike eelmüügikordade ajal Art Baseli VIP-salongis tehinguid. Nende kogukondade kultuurid asuvad spektri vastaspoolel. See on põhjus, miks mõned plokiahelat toetava kunsti jutustused (võite seda nimetada NFT-deks) on lihtsalt valed.

Seotud: NFT kunstigaleriid: kas digitaalse kunstiteose tulevik või mõni muu krüptomood?

Paradigma “kõrvaldada vahendajad” ei tööta kunsti jaoks

Krüptojutustused on alati rõhutanud eesmärki kõrvaldada kõik vahendajad, luues ostjate ja müüjate vahel läbipaistvama, sirgjoonelisema ja optimeerituma suhtluse. Kunstitööstuses mängivad need vahendajad aga olulist rolli - uurivad ruumi, paljastavad kunstnikke ning täiendavad nende profiili ja väärtust.

See on kunstimaailma vältimatu ja oluline osa, mis on ennast krüptos tõestanud, kui suured traditsioonilised oksjonimajad, nagu Christie's ja Sotheby's, andsid oma kaubamärkidele võimu krüptokunsti müügi õhutamiseks. Kuigi 69 miljoni dollari suurune müük Beeple'i ja kollektsionäri MetaKovan vahel tuletab meelde ICO pump-and-dump skeemide kohta on vaieldamatu, et auväärse oksjonimaja kaasamine seadis esikoha. See müük jääb blockchain-toega kunstituru jaoks pöördepunktiks, kuna see on köitnud traditsiooniliste kunstnike ja galeristide tähelepanu - kõik on nüüd valmis kosmosesse jõudma. Sotheby's järgnes kiiresti oma rivaalile ja astus NFT mängu.

Kunsti vahendajad teevad loovtööd, mida ei saa automatiseerida ja asendada nutika lepinguga. Mainekad kunstihuvilised, edasimüüjad ja galeriiomanikud toovad sügavaid teadmisi ning annavad kunsti maitset ja väärtust. Nende kureerimine on tõepoolest midagi, millest kaootiline krüptokunstimaailm puudub. Need on vahendajad, keda NFT-kunsti eesmärk ei peaks olema.

Seotud: Kunst on uuesti ette kujutatud: NFT-d muudavad kollektsiooni turgu

"NFT-d on kollektiivne õhul põhinev pettekujutelm" - kunstitööstuse juhid, kes jätavad peamise mõtte tähelepanuta

Kunstitööstuse eesmärk oli alati läbimõeldud lähenemine, sügavate teadmiste ja sügava kriitika pakkumine, et paljastada kunstiteosega suheldes visuaalse kogemuse, idee või tunde tipptaset. Krüptokunsti analüüsimisel keskenduvad kriitikud tüki tähendusele ja reageerivad krüptokunstide pealiskaudsele ja kohati labasele olemusele. Seetõttu tunnevad nad puudust plokiahela tehnoloogia väärtuspakkumisest, mis on ennast tõestanud juba paljudes teistes tööstusharudes. Nad jätavad tähelepanuta põhiidee ja hindavad valesti mõnda kogukonna jaoks olulist krüptokunsti projekti. (Olgem ausad: Mõni meist arvas seda ka kunagi Krüptopunktid olid üle hinnatud enne küülikuaugust alla hüppamist.)

Haridus ja vastastikune lugupidamine toovad kaasa uusi suhteid ja kasutusjuhtumeid. Allpool annan ülevaate suundumustest, mis on juba hakanud kujunema, ja näitan, kuidas NFT-d saavad kunstitööstust muuta.

Kaasaegne multimeedia ja generatiivkunst

19. sajandil arenes trükitööstus, kui kunstnikud hakkasid oma töö monetiseerimiseks kasutama uusimat trükiste metallplaatidele trükkimise tehnoloogiat. Alates fotograafia, video ja digitaalse kunsti formaatide väljatöötamisest on tehnoloogia kasutamine üha kiirenenud. Vestlused kunsti ja tehnoloogia vahel on alati olnud ja NFT-d on vaid järjekordne tõend jätkuva trendi kohta.

Blockchaini tehnoloogia pakub kunstnikele meediumit, andes neile uue loomemaastiku - nimelt otse oma publikuga suhtlemise kaudu. Generatiivne kunst on veel üks näide: sellised projektid nagu Eulerbeats ja ArtBlocks annavad kaasaegsele multimeediakunstile täiesti uue formaadi.

Muuseum metaversioonis

Kas uus, digitaalne kunst peaks rippuma muuseumide seintel? Mis on selle jaoks sobiv esindus? Võib-olla on virtuaalsed maailmad ja metaversioonid just õige koht multimeediakunsti esindamiseks. Digitaalmuuseumid arenevad - need on kättesaadavad kõigile, kõikjalt ja esitlevad digitaalset kunsti selle algsel kujul.

Mõned kriitikud vaidlevad selle üle, et digitaalne kunst ei paku objekti tunnet, kuid mitu korda päevas nad naeratavad oma sõnumites saadud emotikoni peale? NFT-d pakuvad viisi kontrollitava suhte loomiseks - ainulaadne kogemus nii kunstnikule kui ka kollektsionäärile. Virtuaalsed kogemused erinevad reaalsest, kuid on siiski vaieldamatult võimsad.

Seotud: Digitaalne muutub füüsiliseks: parimad NFT-i galeriid 2021. aastal isiklikult külastamiseks

Lähtepõhised NFT-d

Pärast kunstiteose loomist läbib see seejärel valideerimise tasemed. Kes sellest räägib? Kes seda kogub? Kus seda eksponeeritakse? Päritolu on kunstitööstuse ülioluline aspekt; kunstiteose väärtuse määratleb keeruline jutuvestmine.

Blockchain võimaldab seda ajalugu usaldusväärselt jälgida autentsuse ja omandisertifikaatide rakendamise kaudu - nutikad lepingud, mis luuakse NFT-de väljastamisel, müümisel või edasimüümisel. See sai võimalikuks tänu plokiahelate võrgu põhikvaliteedile - tehingu muutumatusele.

Kunstitööstuse konsensus

Samm edasi liikudes arendas krüptoökosüsteem välja uued kogukonnamudelid, mis võimaldavad mängijatel võrgus suhelda ning otsuseid ja ideid ühiselt kinnitada. Seda nimetatakse konsensuseks. Kogu plokiahela tehnoloogia on sellele üles ehitatud ja kogukonnad on enda ülesehitamiseks selle loogika ja reeglite süsteemi kasutusele võtnud. Need mudelid leiavad oma väljenduse juhtimismärkides ja detsentraliseeritud autonoomsetes organisatsioonides või DAO-des, mis võimaldavad valideerijatel saada tasu teiste kogukonnaliikmete tunnustatud olulise panuse eest.

Niipea, kui kunstiringkonnad saavad DAO teadmised, läheb trendide kujundamise jõud tagasi kuraatoritele, kes pakuvad kunstisüsteemile väärtust, jagades oma kogemusi ja visiooni.

“Fügitaalne” kunst: lõhe ületamine

Krüptoga sündis uus finantssüsteem, mille juhtivad finantsasutused on nüüd kasutusele võtnud. Selleks on lihtne põhjus: see töötab lihtsalt tõhusamalt. Traditsioonilised finantssüsteemid hakkavad NFT-põhiseid varasid kasutusele võtma ka oma portfellihalduses. See kutsub valitsusi üles välja andma määrusi, mis selgitavad, kuidas NFT varasid registreerida ja kasutada. Õiguslik raamistik loob seose füüsilise kunsti ja digitaalsete NFT-de vahel, luues nn "fügitaalse" vara.

Fügitaalkunst sulgeb lõhe füüsilise ja digitaalse kunsti vahel, ühendades mõlema maailma parimad küljed ja võimaldades kunstimaailmas uusi omandi- ja rahastamismudeleid.

Seotud: Hübriidsed nutikad lepingud asendavad õigussüsteemi

Omandiline kuuluvus on ümber kujundatud ja demokratiseeritud

Vahetud eelised, mida varahaldurid saavad plokiahela ökosüsteemist, on läbipaistvus ja võime jälgida oma investeeringuid plokiahelas ja neid kiiresti ringi liikuda. Kuid veel üks muljetavaldav detsentraliseeritud rahanduse (DeFi) areng on NFT-de osade kaupa jaotamine, mis suudab kunsti investeeringuid demokratiseerida ja eramuuseumide ja galeriide finantsmudeleid revolutsiooniliselt muuta.

Mõni moodsa kunsti muuseum ei saa endale lubada püsikogude hoidmist, samas kui teised traditsioonilised galeriid on sunnitud enda ülalpidamiseks kunsti müüma. Arenevates riikides, kus kunsti müüakse galeriides, viiakse tükid riigist muinsuskaitseseadustest hoolimata sageli välja. Hajutatud omand võimaldab muuseumidel kogu maailmas rahalisi vahendeid meelitada, andes rohkem varajaklastele juurdepääsu sellele varaklassile. Jättes ühe murdosa omandi enda teada, saavad muuseumid säilitada eseme, saades samal ajal müügist natuke raha.

Mõned kunstiteosed on isegi asutuse omandamiseks liiga kallid ja hajutatud omand võib seda tüüpi müüki hõlbustada.

Muuseumide ja kunstnike alternatiivsete toetuste mudel

Kunst on pealinnanälgne tööstus, mis on COVID-19 pandeemia ajal märkimisväärselt kannatada saanud. See nõuab valitsuste ja suurte institutsioonide tuge - ometi ei pakuta seda toetust alati teatud riikides, mis loob kunstitööstuse mängijatele ebavõrdsed tingimused. Kuid mittetulundusühingud on näidanud võimet kapitali ümber suunata kogukonna väärtushinnangutel ja tuua esile uusi heategevusvõimalusi. Vitalik Buterin rõhutas mittetöötavate ettevõtete heategevuslikku aspekti, kui ta hiljuti isiklik annetus India COVID-19 abifondile (võib-olla ajaloo suurim). Kui institutsioonid on oma struktuurilise keerukuse tõttu investeerimisega hiljaks jäänud, annavad NFT-d kogukonnale võimaluse omafinantseerida.

Kui pinnal juhivad krüptokogukonda rahalised stiimulid (nagu me kõik), elab kogukonna tuum uue eetika paradigmas, kus inimesed on valmis investeerima jätkusuutlikkusse ja kultuuri. Tekivad kunsti ja kunstnikke toetavad sihtasutused ja heategevusprogrammid, sest krüptotööstuse jaoks on see lihtsalt loomulik samm kogukonnapõhiste algatuste toetamiseks. Kunstimaailm muutub krüptotööstuse teadmisi ja investeeringuid kasutades üha globaalsemaks ja tõhusamaks. Kunstituru mängijad saavad krüptoinvestorite toel teatava vabaduse investeerida kiirelt kapitali nõudvatesse suundadesse, mida nad peavad oluliseks.

Muuseumi NFT e-kaubandus

Põnev näide muuseumide lisatulu meelitamisest on hiljutine NFT müüdud autor Uffizi galerii. Galerii lõi Michelangelo “Doni Tondo” digitaalse koopia ühes eksemplaris, mille allkirjastas muuseumi direktor Eike Schmidt 170,000 XNUMX dollari eest, ning plaanib välja anda kollektsioonist ka teisi väljatrükke.

Vaadates praegust trendi, kuidas kaubamärgid näevad NFT-sid tööriistana, võime tulevikus ennustada mingisuguse muuseumi e-kaubanduse tööstuse tekkimist. Haruldasi digitaalseid kogumisobjekte, mida muuseum toodab piiratud koguses, kuna NFT-sid saab kaubelda või lunastada ka tegeliku füüsilise trükise jaoks.

Koostöös tuleviku kunstitööstusega

Kunsti- ja plokiahelate kogukondade ühendamine on kasulik. Kunstikuraatorid, muuseumid ja loojad teevad seda, mida nad kõige paremini oskavad: toovad ilu plokiahelate maailma, rikastavad sisu ja narratiivi ning toovad kosmosesse kvaliteetse kunsti.

Blockchaini kogukonnad vaatavad NFT-i kunsti kaugemale, et tuua tõhusust, läbipaistvust ja uusi omandi-, rahastamis- ja toetuste mudeleid. Seetõttu kujundavad üksikisikud, kes keskenduvad aktiivselt mõlema ökosüsteemi eeliste ärakasutamisele, selle asemel, et üksteist erinevuste pärast kritiseerida, tuleviku.

See artikkel ei sisalda investeerimisnõuandeid ega soovitusi. Iga investeerimis- ja kauplemisliikumine on seotud riskiga ning lugejad peaksid otsuse langetamisel ise uurima.

Siin avaldatud vaated, mõtted ja arvamused on autori ainuisikulised ega kajasta tingimata Cointelegraphi seisukohti ja arvamusi.

Allikas: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward