هایپ به پایان رسیده است: NFT ها و هنر چگونه از حرکت رو به جلو یکدیگر بهره مند می شوند

با توجه به گذشته نشانه غیر قابل قارچ رونق (NFT)، جوامع کریپتو و هنر از نزدیک با یکدیگر همکاری می کنند - شاید برای اولین بار در تاریخ. در هر دو صنعت، شک و سوء تفاهم زیادی وجود دارد. همانطور که ما راه خود را برای خروج از حباب NFT در پیش می گیریم، انتظار می رود در آینده چه اتفاقی بیفتد؟ این غواصی عمیق، چشم انداز بلند مدت NFT و توسعه بازار هنر را توصیف می کند که می تواند برای هر دو دنیا جذاب باشد. 

به طور کلیشه ای ، افراد رمزنگاری در توییتر و Discord با یکدیگر بحث و گفتگو می کنند ، از طریق الگوهای رفتاری یا اختصاری با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند و مدل های مدرسه قدیمی را با آنتی پاتی آگونیستیک به چالش می کشند (خوب ، Boomers!) در مقابل ، افراد به اصطلاح "هنری" گاهی محافظه کار هستند ، به ریشه و تاریخ خود پایبند هستند ، برای یک ناهار دیر در Ladurée ملاقات می کنند و در معاملات خصوصی در سالن VIP Art Basel در زمان فروش خصوصی صحبت می کنند. فرهنگ های مربوط به آن جوامع در طرف مقابل طیف قرار دارند. این دلیل اشتباه بودن برخی از روایت ها در مورد هنر مجهز به بلاکچین است (شما می توانید آن را NFT بنامید).

مرتبط: گالری های هنری NFT: آینده آثار هنری دیجیتال یا یک مد رمزنگاری دیگر؟

الگوی "حذف واسطه ها" برای هنر مفید نیست

روایت های رمزنگاری همیشه هدف از بین بردن همه واسطه ها ، ایجاد یک ارتباط شفاف ، مستقیم و بهینه تر بین خریداران و فروشندگان است. با این وجود ، در صنعت هنر ، این واسطه ها نقش بسزایی دارند - کاوش در فضا ، آشکار سازی هنرمندان و ساختن بیشتر مشخصات و ارزش آنها.

این یک بخش اجتناب ناپذیر و حیاتی از دنیای هنر است، که وقتی حراج‌های بزرگ سنتی، مانند کریستیز و ساتبی، قدرت نام‌های تجاری خود را برای منفجر کردن فروش هنر کریپتو فراهم کردند، خود را در کریپتو ثابت کرده است. حتی اگر فروش 69 میلیون دلاری بین بیپل و کلکسیونر، متاکوان، یادآوری می کند در میان طرح‌های پمپاژ و تخلیه ICO، این غیرقابل انکار است که دخالت خانه حراج محترم در اولویت است. این فروش نقطه عطفی برای بازار هنر مبتنی بر بلاک چین خواهد بود، زیرا توجه هنرمندان سنتی و گالریست ها را به خود جلب کرده است - همه اکنون مایل به ورود به این فضا هستند. ساتبیز به سرعت رقیب خود را دنبال کرد و وارد بازی NFT شد.

واسطه ها در هنر کارهای خلاقانه ای انجام می دهند که نمی تواند به صورت خودکار انجام شود و قرارداد هوشمند جایگزین آنها شود. متخصصان ، فروشندگان و گالری داران معتبر هنر دانش عمیقی را به وجود می آورند و ذوق و ارزش را در هنر ایجاد می کنند. در واقع ، نظارت آنها چیزی است که در حال حاضر دنیای هنر آشفته رمزنگاری از آن بی بهره است. اینها واسطه هایی هستند که هدف آنها حذف هنر NFT نیست.

مرتبط: هنر از نو تصور کرد: NFT ها بازار کالاهای قابل تغییر را تغییر می دهند

"NFT ها یک توهم جمعی مبتنی بر هوا هستند" - رهبرانی در صنعت هنر که ایده اصلی را نادیده می گیرند

هدف صنعت هنر همیشه اتخاذ رویکردی متفکرانه، ارائه دانش عمیق و انتقاد عمیق برای آشکار کردن برتری در تجربه بصری، ایده یا احساس در هنگام تعامل با یک اثر هنری بود. هنگام تجزیه و تحلیل هنر رمزنگاری، منتقدان بر معنای قطعه تمرکز می کنند و به ماهیت سطحی و گاه مبتذل آثار هنری رمزنگاری واکنش نشان می دهند. بنابراین، آنها ارزش پیشنهادی فناوری بلاک چین را که قبلاً خود را در بسیاری از صنایع دیگر ثابت کرده است، از دست می دهند. آنها ایده اصلی را نادیده می گیرند و برخی از پروژه های هنر رمزنگاری را که برای جامعه اساسی هستند، نادرست ارزیابی می کنند. (بیایید با آن روبرو شویم: برخی از ما نیز زمانی چنین فکر می کردیم کریپتوپانک ها بیش از حد قیمت داشتند قبل از پریدن از سوراخ خرگوش.)

آموزش و احترام متقابل باعث ایجاد روابط جدید و موارد استفاده خواهد شد. در زیر ، من یک مرور کلی از روندهایی را شروع می کنم که نشان می دهد چگونه NFT ها می توانند صنعت هنر را متحول کنند.

چندرسانه ای مدرن و هنر مولد

در قرن نوزدهم ، صنعت چاپ زمانی توسعه یافت که هنرمندان شروع به استفاده از آخرین فن آوری چاپ چاپ روی صفحات فلزی برای کسب درآمد از کار خود کردند. از زمان توسعه فرمت های عکاسی ، ویدئویی و دیجیتال ، استفاده از فناوری با سرعت بیشتری ادامه پیدا کرده است. گفتگوها بین هنر و فناوری همیشه وجود داشته است و NFT ها گواه دیگری بر روند ادامه دار است.

فناوری Blockchain رسانه ای را برای هنرمندان فراهم می کند و به آنها فضای خلاقانه جدیدی می بخشد - مخصوصاً از طریق ارتباط مستقیم با مخاطبانشان. هنر تولیدی مثالی دیگر است: پروژه هایی مانند Eulerbeats و ArtBlocks قالب کاملاً جدیدی را به هنر مدرن چندرسانه ای ارائه می دهند.

موزه در متروورس

آیا هنر جدید و دیجیتالی باید روی دیوار موزه ها آویزان شود؟ نمایندگی مناسب برای آن چیست؟ شاید ، دنیای مجازی و متاثرس فقط مکان مناسب برای نمایش هنر چندرسانه ای باشد. موزه های دیجیتال در حال توسعه هستند - هر کسی از هر کجا در دسترس باشد و هنر دیجیتال را به شکل اصلی خود ارائه دهد.

برخی از منتقدان بحث می کنند که هنر دیجیتال احساس یک شی provide را فراهم نمی کند ، اما چند بار در روز آنها به یک ایموجی دریافت شده در پیام های خود لبخند می زنند؟ NFT ها راهی برای ایجاد یک رابطه قابل تأیید فراهم می کنند - یک تجربه منحصر به فرد برای هنرمند و مجموعه دار. تجارب مجازی با تجربه های واقعی متفاوت است اما هنوز هم بی چون و چرا قدرتمند است.

مرتبط: دیجیتال به صورت فیزیکی در می آید: گالری های برتر NFT برای بازدید حضوری در سال 2021

NFT برای منشأ

پس از خلق یک قطعه هنری ، مراحل اعتبار سنجی را طی می کند. چه کسی در مورد آن صحبت می کند؟ چه کسی آن را جمع می کند؟ کجا به نمایش گذاشته شده است؟ منشأ جنبه حیاتی صنعت هنر است. این یک داستان سرایی پیچیده است که ارزش این قطعه هنری را مشخص می کند.

بلاکچین امکان پیگیری این تاریخچه را به روشی قابل اعتماد از طریق اجرای گواهینامه های اصالت و مالکیت فراهم می کند - قراردادهای هوشمندی که هنگام صدور ، فروش یا فروش مجدد NFT ایجاد می شوند. این به لطف کیفیت اولیه شبکه بلاکچین - تغییرناپذیری معامله - امکان پذیر شد.

اجماع صنعت هنر

با رفتن یک قدم جلوتر ، اکوسیستم رمزنگاری مدل های جدید جامعه ای را ایجاد کرد که به بازیکنان امکان تعامل آنلاین و تصویب جمعی تصمیمات و ایده ها را می دهد. این "اجماع" نامیده می شود. تمام فناوری بلاکچین بر اساس آن ساخته شده است و جوامع این منطق و سیستم قوانین را برای ساختار خود در نظر گرفته اند. این مدل ها بیان خود را در نشانه های حاکمیت و در سازمان های خودمختار غیرمتمرکز یا DAO پیدا می کنند ، که به معتبران اجازه می دهد پاداش دریافتی قابل توجهی را که توسط سایر اعضای جامعه به رسمیت می شناسد دریافت کنند.

به محض این که جامعه هنری دانش DAO را بدست آورد ، قدرت روند سازی به مددجویان برمی گردد که با به اشتراک گذاشتن تجربه و چشم انداز خود ، به سیستم هنری ارزش می بخشند.

هنر "Phygital": از بین بردن شکاف

Crypto یک سیستم مالی جدید به دنیا آورد که اکنون توسط موسسات مالی برجسته در حال اتخاذ است. یک دلیل ساده برای آن وجود دارد: این فقط کاراتر است. سیستم های مالی سنتی شروع به استفاده از دارایی های مبتنی بر NFT در مدیریت نمونه کارها می کنند. این امر دولت ها را به صدور آیین نامه ای ترغیب می کند که نحوه ثبت و استفاده از دارایی های NFT را روشن می کند. چارچوب قانونی پیوند بین هنر فیزیکی و NFT های دیجیتال را ایجاد می کند و یک دارایی "phygital" ایجاد می کند.

هنر Phygital شکاف بین هنر فیزیکی و دیجیتال را از بین می برد و بهترین های هر دو جهان را با هم ادغام می کند و مدل های جدیدی از مالکیت و بودجه را در دنیای هنر امکان پذیر می کند.

مرتبط: قراردادهای هوشمند ترکیبی جایگزین سیستم حقوقی خواهند شد

مالکیت دوباره تصور و دموکراتیک شد

مزایای فوری که دارندگان دارایی از اکوسیستم بلاکچین کسب خواهند کرد ، شفافیت و توانایی ردیابی سرمایه گذاری های خود در بلاکچین و جابجایی سریع آنها است. با این حال ، توسعه چشمگیر دیگر امور مالی غیرمتمرکز (DeFi) کسری سازی NFT ها است که می تواند سرمایه گذاری های هنری را دموکراتیک کند و مدل های مالی موزه ها و گالری های خصوصی را متحول کند.

برخی از موزه های هنر مدرن توانایی برگزاری مجموعه های دائمی را ندارند ، در حالی که گالری های سنتی دیگر مجبور به فروش هنر برای ادامه زندگی خود هستند. در کشورهای نوظهور که هنر در گالری ها فروخته می شود ، با وجود قوانین محافظت از میراث ، قطعات اغلب از کشور خارج می شوند. مالکیت توزیع شده به موزه ها امکان جذب بودجه در سطح جهان را می دهد و به سرمایه گذاران خرده فروشی بیشتری امکان دسترسی به این کلاس دارایی را می دهد. مالکیت یک کسری را به خودشان بسپارند ، موزه ها می توانند کالای مورد نظر خود را حفظ کنند در حالی که از فروش آن بودجه می گیرند.

برخی از قطعات هنری حتی برای تهیه یک م tooسسه بسیار گران هستند و مالکیت توزیع شده می تواند این نوع فروش را کاهش دهد.

مدل کمک هزینه جایگزین برای موزه ها و هنرمندان

هنر یک صنعت تشنه سرمایه است که در طول همه گیری کووید-19 به طور قابل توجهی آسیب دیده است. این امر مستلزم حمایت دولت ها و مؤسسات بزرگ است - با این حال این حمایت همیشه در برخی کشورها ارائه نمی شود و شرایط نابرابر را برای بازیگران صنعت هنر ایجاد می کند. با این حال، NFT ها توانایی هدایت سرمایه بر اساس ارزش های جامعه و برجسته کردن فرصت های خیریه جدید را نشان داده اند. ویتالیک بوترین هنگامی که اخیراً یک پروژه بزرگ ساخته است، بر جنبه خیریه NFT تأکید کرد، اهدای شخصی به صندوق امداد COVID-19 هند (شاید بزرگترین در تاریخ). در حالی که مؤسسات به دلیل پیچیدگی ساختاری خود برای سرمایه گذاری دیر می کنند، NFT ها به جامعه فرصتی برای تأمین مالی خود می دهند.

در حالی که در سطح جامعه جامعه رمزنگاری توسط انگیزه های مالی هدایت می شود (مانند همه ما) ، هسته اصلی جامعه در الگویی از اخلاق جدید زندگی می کند ، جایی که مردم مایل به سرمایه گذاری برای پایداری و فرهنگ هستند. بنیادها و برنامه های خیریه حمایت از هنر و هنرمندان ظهور خواهند کرد زیرا این صرفاً یک حرکت طبیعی برای صنعت رمزنگاری برای حمایت از ابتکارات جامعه محور است. دنیای هنر با استفاده از دانش و سرمایه گذاری صنعت رمزنگاری به طور فزاینده ای جهانی و م becomeثر خواهد شد. فعالان بازار هنر با حمایت از سرمایه گذاران رمزنگاری ، آزادی سرمایه گذاری سریع در مسیرهای سنگین سرمایه را که مهم می دانند ، بدست می آورند.

تجارت الکترونیکی موزه NFT

یک نمونه هیجان انگیز از جذب درآمد اضافی برای موزه ها، NFT اخیر است فروخته شده توسط گالری اوفیزی گالری یک کپی دیجیتالی از «دونی توندو» میکل آنژ را در نسخه‌ای یک‌یک با امضای مدیر موزه ایکه اشمیت به قیمت ۱۷۰ هزار دلار ایجاد کرد و قصد دارد چاپ‌های دیگری از این مجموعه را منتشر کند.

با نگاهی به روند فعلی نحوه مشاهده مارک های تجاری NFT به عنوان ابزاری ، می توان ظهور نوعی صنعت تجارت الکترونیکی موزه را در آینده پیش بینی کرد. اقلام کلکسیونی نادر و دیجیتالی که توسط یک موزه در نسخه های محدود تولید می شود ، به دلیل اینکه NFT ها می توانند برای چاپ فیزیکی واقعی نیز معامله یا خریداری شوند.

همکاری مشترک بر روی صنعت هنر آینده

ادغام هنر و جوامع بلاکچین یک برد-برد است. موزه داران هنری ، موزه ها و خالقین کاری را که به بهترین وجه انجام می دهند انجام می دهند: زیبایی را به دنیای بلاکچین وارد می کنند ، محتوا و روایت را غنی می کنند و هنری با کیفیت بالا را به فضا می آورند.

جوامع Blockchain به دنبال هنر NFT فراتر از اعتیاد به مواد مخدر هستند تا بتوانند اثربخشی ، شفافیت و مدل های جدید مالکیت ، بودجه و کمک های مالی را به ارمغان آورند. بنابراین ، افرادی که بجای انتقاد از یکدیگر برای تفاوتها ، بطور فعال بر استفاده از مزایای هر دو اکوسیستم تمرکز کنند ، آینده صنعت NFT و هنر را شکل خواهند داد.

این مقاله شامل توصیه ها و توصیه های سرمایه گذاری نیست. هر حرکت سرمایه گذاری و تجاری شامل ریسک است و خوانندگان هنگام تصمیم گیری باید تحقیقات خود را انجام دهند.

نظرات ، افکار و نظرات بیان شده در اینجا تنها نویسنده است و لزوماً دیدگاه ها و نظرات Cointelegraph را منعکس نمی کند یا نشان دهنده آن نیست.

منبع: https://cointelegraph.com/news/hype-is-how-nfts-and-art-ill- از-هر-یک-حرکت-جلو-دیگر- سود می برد