Maataiteen ja digitaalisen maataiteen historia

Digitaalisen taiteen historia on pitkä ja monipuolinen, ja se kattaa vuosikymmenet ja maanosat. Digitaalinen maataide on kuitenkin paljon uudempi. Vuonna 2013 digitaalinen taiteilija yhdisti valon havaitsemisen todellisiin maisemiin luodakseen eräänlaisen ”digitaalista maataidetta. ” Pian tämän jälkeen muut taiteilijat liittyivät näihin tekniikoihin.

Näitä erilaisia ​​taidemuotoja yhdisti keskittyminen uusien tapojen luomiseen perinteisten maisemakäsitysten tutkimiseen veistoksen, performanssitaiteen, installaatiotaiteen, valokuvauksen, videotaiteen ja muun avulla.    

Kuitenkin, kuten minkä tahansa muun digitalisoidun taiteen kanssa tuolloin, omistusta olisi mahdotonta vahvistaa epäluotettavalla tavalla. Kaikki tämä muuttui blockchainmahdollistavat minkä tahansa digitaalisen omaisuuden, mukaan lukien digitaalisen taiteen, luotettavan ja hajautetun omistuksen.

Seuraava maa on uraauurtava hajautettu, digitaalinen maalaistyyli (DLA) ”pikselitaiteen” muodossa maapallon lohkoketjulla. DLA on jännittävä evoluutio, joka käyttää tietokonegrafiikkaa ja lohkoketjua luomaan hajautettua taidetta, jota muuten olisi mahdotonta toteuttaa. Vaikka DLA ei ole vielä saavuttanut perinteisen digitaalisen taiteen vastineensa valtavirran tunnustuksen tasoa, se on edelleen hyvin elossa ja kasvaa.

Perinteiset maalla olevat taideteokset panostivat paljon oikean maiseman löytämiseen, olipa kyseessä sitten luonnollinen elementti kaupunkiympäristössä tai äärimmäinen villi paikka.

Kun paikka on valittu, digitaalisen ja fyysisen yhdistämiseen käytettäisiin erilaisia ​​tekniikoita, kuten stroboskoopit ja visuaalinen animaatio.

Viime aikoina drone -taide hyödyntää ulkoilua, toisin kuin maa itse. Uusi tekniikka on tehnyt mahdolliseksi päästä droneja täynnä olevaan huoneeseen ja hallita niitä reaaliajassa, mikä avaa mahdollisuuden taiteellisille tekniikoille, kuten häiriötaiteelle, tai fyysisten valon heijastusten (laserien kautta) korostamiseksi.

Kun yhdistetään fyysinen ja digitaalinen, ainoa raja on mieli. Muilla taiteilijoilla on heijastanut taidetta puille, luo 3D -illuusioita Pariisin kaduilta Kambodžaan.  

Mutta nämä esimerkit koskevat jotakin perustavaa laatua olevaa: vapautta, jonka meille tarjoaa moderni tekniikka, joka mahdollistaa ennennäkemättömän pääsyn ympäristöihimme ja ympäristöön. 

Next Earth tuo digitaalisen maataiteen lohkoketjuun antamalla käyttäjien ostaa ”laattoja” maapallon virtuaalisesta kopiosta ja luoda pikselitaidetta näiden laattojen avulla.

Next Earth -alusta on digitaalinen todellisuus, joka on rakennettu sen päälle Ethereum verkkoon. Se antaa kehittäjille pääsyn hämmästyttävään uuteen työkalupakkiin pikselitaiteen luomiseen ja jakeluun.

Taiteilijat ovat aina kamppailleet tavoilla ansaita rahaa luomuksillaan, varsinkin kun he eivät sovi olemassa olevaan luokkaan tai markkinarakoon. Siksi tarvitsemme Next Earthin kaltaisia ​​alustoja, jotka antavat taiteilijoille täyden luovan hallinnan työstään ja tarjoavat samalla heille oikeudenmukaisen korvauksen ponnisteluistaan ​​antamalla heille mahdollisuuden myydä kappaleitaan hajautetulla markkinapaikalla. 

Vaikka muut alustat ovat yrittäneet ratkaista tämän sisällön kaupallistamisongelman keskitettyjen portinvartijoiden kautta, Next Earth tarjoaa taiteilijoille hajautettuja työkaluja, jotka ovat sensuurin kestäviä ja luonteeltaan luvattomia. 

Tämä tarkoittaa, että vaikka jokin suuri yritys haluaa ostaa kaikki luomuksesi, voit aina viedä ne muualle - kuten toiseen lohkoketjuun. Tämä on valtava sopimus taiteelliselle vapaudelle, koska sen lisäksi, että voit ansaita rahaa taiteillasi krypto-keräilyesineiden kautta, voit nyt luoda paljon monimutkaisempia taideteoksia.

Pikselitaide on ilmeikäs väline, jota on käytetty laajalti videopeleissä, mutta jota on harvoin sovellettu muun tyyppiseen digitaaliseen sisältöön. Ottamalla pikselitaiteen käyttöön lohkoketjussa Next Earth johtaa uutta taiteellisen ilmaisun rajaa.

Lähde: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE