Kuinka NFT:t ja Metaverse voivat pitää muotin ylellisenä

Aikaleima: 30. syyskuuta 2022 10
Lähdesolmu: 1710921
kuva

Ei ole mikään salaisuus, että muotiteollisuus on alkanut tutkia kryptovereita, ja tavaramerkit, kuten Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein ja Tiffany & Co, ovat kulkeneet omaa polkuaan metaversumikiitoradalla. 

Decentralandin Metaverse-muotiviikko vihjasi uuteen muotiaaltoon, kun taas Philipp Plein toi metaversumi ja nonfungible tokens (NFT) suoraan hänen Lontoon kauppaansa. Innovatiivinen teknologia sekoitettuna jatkuvasti muuttuvaan muotimaailmaan oli väistämätön pari, mutta aina on tilaa lisää.

Jo sen perustamisen aikana lupaus metaversumin on saanut ihmiset maksamaan miljoonia maasta virtuaalimaailmoissa – niin miksi ei muotia? Muotiteollisuus etsii jatkuvasti uusia tapoja innovoida ja luoda uusia perinteitä.

Vaikka metaversumi poistaa monia muotialalla kiehtovan konkreettisen puolen, se on uusi tapa kokea kauniiden kappaleiden käyttäminen ja käyttäminen digitaalisesti henkilökohtaisella avatarilla. Lokesh Rao, Trace Network Labsin toimitusjohtaja, aiemmin kertonut Cointelegraph että "digitaalinen avatar voi käyttää mitä tahansa vaatetta ilman tyypin, suunnittelun, kudoksen ja käytön rajoituksia."

Kuten monet tietävät, muotiteollisuus on kuitenkin edelleen yksi maailman ylellisimmistä toimialoista. Chanelin laukkukiintiö tai ostokriteerit ja pitkä jonotuslista Hermès Birkinin tai Kellyn saamiseen vaikuttavat muotiteollisuuteen paljon eksklusiivisuudesta, hinnasta, asuista ja monissa tapauksissa siitä, kuka tietää.

Ja kuten monet muodin ystävät ymmärtävät, ei ole mitään muuta kuin avata kauan halutun kappaleen laatikko ja pitää sitä käsissään, käyttää ja rakastaa ensimmäistä kertaa. Ajatus ylellisyydestä on sekoitus sekä eksklusiivisuutta että intohimoa. Miksi metaversumien muodin pitäisi olla erilaista?

Pidä ja kasvata perinteitä 

Vaikka tunnetut brändit arvostavat perinteitään, niiden pitäisi myös kehittyä ajan myötä. Uuteen käyttäjäkuntaan vetoaminen ja nykyisten viihdyttäminen ei kuitenkaan ole helppoa. 

Pyrkiessään pitämään asiakkaat ja harrastajat uskollisina brändille Indrė Viltrakytė, muotiyrittäjä ja Web3-muotiyrityksen The Rebels perustaja, ehdotti, että he "luovat yhdessä digitaalisia puettavia laitteita yhteisönsä jäsenten kanssa ja jakavat kaupallisia oikeuksia/voittoja tai rojalteja. heidän kanssaan."

Tässä tapauksessa Viltrakytė kertoi Cointelegraphille, että digitaaliset keräilyesineet voivat auttaa osoittamaan muotiharrastajien kiinnostusta brändiin. Nämä eivät olisi vain vaikuttajien tai onnekkaiden saatavilla, jotka saavat PR-paketit suuresta seuraajansa ja brändin kiinnostuksestaan, vaan ne voisivat olla kaikille.

Esimerkiksi Maison Margiela voisi tarjota tietyn määrän digitaalisia puettavia vaatteita ostaessaan Bianchetto Tabi Boot -saappaat. Saappaat voivat käyttää Metaversessa ja tosielämässä niille koville faneille, joilla ei välttämättä ole seuraajia.

Viimeaikaiset: Karibia on edelläkävijä CBDC:t, joiden tulokset vaihtelevat pankkivaikeuksien keskellä

Tiffany & Co. on jo tehnyt tehnyt jotain vastaavaa sen CryptoPunk NFT -kokoelmalla NFTiff, kokoelma CryptoPunkin inspiroimia NFT:itä, jotka ovat "yksinomainen CryptoPunk-haltijoille".

30 eetteriin (ETH), CryptoPunk-haltijat voivat turvata suosikki- ja luultavasti kalleimman NFT-versionsa fyysisen version käytettäväksi statussymbolina. Tämä ei olisi yksinomainen vaikutusvaltaisille, ja se voi viedä verkossa Tiffanyn pienen sinisen laatikon uudelle aikakaudelle, joka on brändin ikoninen tunnus.

Digitaaliset muotituotteet eivät ole vaihdettavissa

NFT: t, mukaan Ethereum-säätiölle ovat "tokeneita, joita voimme käyttää edustamaan ainutlaatuisten esineiden omistajuutta". Niitä ei voi muokata tai poistaa lyönnin jälkeen, ja "digitaaliset varat eivät koskaan heikkene", Viltrakytė sanoi. 

Valitettavasti monet muotialan omaisuuserät, kuten edellä mainittu Birkin, joka on "suorittanut S&P 500:n 35 vuoden aikana", mukaan Fintylle, voidaan varastaa, tuhota tai kulua ajan myötä ilman asianmukaista hoitoa. Tässä digitaaliset omaisuuserät nousevat sen yläpuolelle, koska "joidenkin tällä hetkellä saatavilla olevien erittäin eksklusiivisten, ei-konkreettisten kokemusten tavoin kaikkea kallista ei tarvitse "koskea", jotta sillä olisi arvoa", Viltrakytė huomautti.

Lisäksi keräilijöiden ja huoltajien ulkopuolella harrastajan on lähes mahdotonta saada käsiinsä arkistokappale, varsinkin jos säilyttäminen voi olla ongelma. Joskus brändit esittelevät arkistoaan Pariisin tai Milanon kaltaisissa kaupungeissa rajoitetun ajan, mutta monissa tapauksissa kyseessä on yksityisten ihmisten omistama yksityinen asia. Kuitenkin yksi tapa, jolla brändit voivat hyödyntää tätä pilaantumattoman hyödykkeen yksinoikeutta, on NFT:t ja blockchain-pohjaiset NFT-museot.

Viltrakytė sanoi: "Jos NFT antaa sinulle suoran pääsyn Chanelin arkistoon tai Hermèsin luovaan johtajaan, se tarkoittaa erityisasemaa, jonka voit saada tai jopa päivittää ajan myötä." NFT ei vanhene koskaan, ja aina on tapa luoda ylellinen ja eksklusiivinen kokemus.

Toinen tapa, hän ehdotti, on luoda jotain muotilainan kaltaista, jossa NFT voidaan jonkin ajan kuluttua vaihtaa luksustavaraan. "Esimerkiksi jos olet Hermèsin asiakas ja haluat ostaa tyttärellesi kauppakirjan, jolla voit lunastaa sen ainutlaatuiseksi laukuksi hänen 18-vuotissyntymäpäiväänsä, voit tehdä sen saumattomasti NFT:nä", hän sanoi. , lisäämällä:

”Paperiset todistukset palavat; palvelimet kaatuvat ja menettävät tietoja; mutta lohkoketju ei valehtele, ja sellainen ei-korjattava merkki olisi 100 kertaa nestemäisempi, todennettavissa oleva ja kestävämpi kuin mikään perinteinen asiakirja."

Hyväksy sähköinen kaupankäynti ja teknologia

Niin jännittävää kuin onkin käydä kaupassa ja kokeilla, tuntea, kävellä ja kokea myymälää ja sen vaatteita, verkkokauppa on jo matkalla pääasialliseksi ostostavaksi. Metaversumi voi auttaa tekemään siitä yhtä ylellisen ja modernin kuin matkustaminen Pariisiin ostamaan rakkaan Kellyn. Uusi ja luova lähestymistapa on välttämätön, koska, kuten Viltrakytė sanoi, "COVID-19:n jälkeen 99.99 % brändeistä myy verkossa, mukaan lukien Hermès." Brändien on omaksuttava, mitä teknologia voi tehdä imagolleen ja asiakkailleen.

Viltrakytė uskoo, että toimiala on Web3:n ja virtuaalitodellisuuden kokeiluvaiheessa nähdäkseen, kuinka ne todella vaikuttavat muotiteollisuuteen, sillä "Meillä ei ole ratkaisuja, jotka pystyisivät tekemään digitaalisesta vaatteesta "sopivan". Kun älypuhelimiemme etukamerassa on "riittävän hyvät" syvyysanturit ja AR-tekniikka, joka "sopii" minkä tahansa esineen täydellisesti kenelle tahansa, se on digitaalisten puettavien laitteiden aikakauden todellinen alku."

Vogue Businessin mukaan Los Angelesin mallitoimisto Photogenics on jo tehnyt kokeillaan tämän tyyppisellä tekniikalla luomalla "avatareita mallien kasvojen 3D-skannauksilla, kun heidän ruumiinsa renderöitiin tyhjästä". Mallit ja niiden avatarit, jotka on räätälöity mallin todellisuuden tai luovuuden mieltymysten mukaan, ovat käytettävissä metaversumissa virtuaalimalleina.

Viimeaikaiset: Ovatko hajautetut digitaaliset identiteetit tulevaisuutta vai vain niche-käyttötapaus?

Digitaaliset puettavat laitteet voivat myös muokata sitä, keitä olemme verkossa. Jos eri syistä päätetään siirtyä metaversumiin, siellä oleva identiteetti on yhtä tärkeä kuin se on oikeassa elämässä. Muodissa ihmiset käyttävät yksityiskohtia ilmaistakseen itseään, lisäämällä kappaleisiin omia koruompeluksia ja mukauttamalla niitä edustamaan persoonallisuuttaan. Tämä konsepti on yhtä tärkeä verkossa kuin offline-tilassa, kuten Viltrakytė ehdotti:

”Virtuaalinen läsnäolo voi olla fyysisen itsensä ja persoonallisuuden jatke tai se voi olla jotain aivan muuta kuin se, kuka ihminen on oikeassa elämässä. Luulen, että näemme näiden kahden käsitteen yhdistelmän." 

Yksinkertainen tosiasia on, että tekniikka ei ole vielä olemassa. Mutta kuten muotiteollisuus on kerta toisensa jälkeen osoittanut, "Luovuutemme osoittaa, kuinka voimme hyödyntää kaikkea tätä muotialan potentiaalia." 

Aikaleima:

Lisää aiheesta Cointelegraph