Hype on ohi: Kuinka NFT: t ja taide hyötyvät toisistaan ​​eteenpäin

Menneisyyden takia pysyvä merkki (NFT) -puomi, salaus- ja taideyhteisöt ovat tehneet tiivistä yhteistyötä - ehkä ensimmäistä kertaa historiassa. Molemmilla teollisuudenaloilla on paljon epäilyksiä ja väärinkäsityksiä. Kun pääsemme ulos NFT-kuplasta, mitä odotetaan seuraavaksi? Tämä syväsukellus kuvaa pitkän aikavälin näkemystä NFT: stä ja taidemarkkinoiden kehityksestä, joka voisi houkutella molempia maailmoja. 

Stereotyyppisesti salakirjoittajat keskustelevat kaupoista Twitterissä ja Discordissa, kommunikoivat meemien tai lyhenteiden kautta ja haastavat vanhan koulumallin agonistisella antipatialla (Okei, Boomers!). Sitä vastoin ns. ”Taiteelliset ihmiset” ovat toisinaan konservatiivisia, pitävät kiinni juuristaan ​​ja historiastaan, tapaavat myöhään lounaalla Laduréessa ja keskustelevat kaupoista Art Baselin VIP-loungessa yksityisten ennakkomyyntien aikana. Näiden yhteisöjen kulttuurit ovat spektrin vastakkaisella puolella. Siksi jotkut kertomukset blockchain-yhteensopivasta taiteesta (voit kutsua sitä NFT: ksi) ovat yksinkertaisesti väärät.

Related: NFT-taidegalleriat: Digitaalisen taideteoksen tulevaisuus vai muu salaushulluus?

"Poista välittäjät" -paradigma ei toimi taiteelle

Salauskertomukset ovat aina korostaneet tavoitetta poistaa kaikki välittäjät rakentamalla avoimempi, suoraviivaisempi ja optimoitu viestintä ostajien ja myyjien välille. Taideteollisuudessa näillä välittäjillä on kuitenkin merkittävä rooli - tutkia tilaa, paljastaa taiteilijoita ja rakentaa edelleen heidän profiiliaan ja arvoa.

Se on väistämätön ja elintärkeä osa taidemaailmaa, joka on osoittautunut salakirjoituksessa, kun suuret perinteiset huutokauppatalot, kuten Christie's ja Sotheby's, antoivat tuotemerkkinsä voiman räjäyttää salakirjoitustuotteiden myynti. Vaikka 69 miljoonan dollarin myynti Beeplen ja keräilijän, "MetaKovan", välillä muistuttaa ICO: n pump-and-dump-järjestelmiä, on kiistatonta, että kunnioitettavan huutokauppatalon osallistuminen on etusijalla. Tämä myynti on edelleen käännekohta blockchain-yhteensopiville taidemarkkinoille, koska se on herättänyt perinteisten taiteilijoiden ja galleristien huomion - kaikki ovat nyt valmiita pääsemään avaruuteen. Sotheby's seurasi nopeasti kilpailijaansa ja osallistui NFT-peliin.

Taiteen välittäjät tekevät luovaa työtä, jota ei voida automatisoida eikä korvata älykkäällä sopimuksella. Hyvämaineiset taidegurmaanit, jälleenmyyjät ja gallerianomistajat tuovat syvällistä tietoa ja vahvistavat maun ja arvon taiteessa. Heidän kuratointinsa todellakin puuttuu kaoottisesta salaustaiteesta. Ne ovat välittäjiä, joita NFT-taiteen ei pitäisi pyrkiä poistamaan.

Related: Taide kuvitellaan uudelleen: NFT: t muuttavat keräilyesineiden markkinoita

"NFT: t ovat kollektiivinen harha, joka perustuu ilmaan" - Taideteollisuuden johtajat jättävät huomiotta pääidean

Taideteollisuuden tavoitteena oli aina omaksua huomaavainen lähestymistapa, tarjota syvällistä tietoa ja syvällistä kritiikkiä paljastamaan visuaalisen kokemuksen, idean tai tunteen huippuosaaminen, kun olet tekemisissä taideteoksen kanssa. Salakirjoitusta analysoitaessa kriitikot keskittyvät kappaleen merkitykseen ja reagoivat salakirjoitusten pinnalliseen ja joskus mautonta luonnetta. Siksi heiltä puuttuu blockchain-teknologia-arvoehdotus, joka on jo osoittautunut monilla muilla teollisuudenaloilla. He jättävät huomiotta pääidean ja arvioivat väärin joitain salaperäisiä taideprojekteja, jotka ovat yhteisön kannalta olennaisia. (Tunnustetaanpa: Jotkut meistä myös ajattelivat kerran CryptoPunkit olivat ylihinnoiteltuja ennen hyppäämistä alas kaninreiästä.)

Koulutus ja keskinäinen kunnioitus johtavat uusiin suhteisiin ja käyttötapauksiin. Annan alla yleiskuvan jo alkavista suuntauksista ja näytän, kuinka NFT: t voivat muuttaa taideteollisuutta.

Moderni multimedia ja generatiivista taidetta

19-luvulla painotalo kehittyi, kun taiteilijat alkoivat käyttää uusinta tekniikkaa painaa painokset metallilevyille ansaitsemaan työnsä. Valokuvaus-, video- ja digitaalitaidemuotojen kehityksen jälkeen tekniikan käyttö on edelleen kiihtynyt. Taiteen ja tekniikan välisiä keskusteluja on aina ollut, ja NFT: t ovat vain yksi osoitus jatkuvasta trendistä.

Blockchain-tekniikka tarjoaa taiteilijoille välineen, joka antaa heille uuden luovan maiseman - erityisesti suoran viestinnän kautta yleisöönsä. Generatiivinen taide on toinen esimerkki: Eulerbeatsin ja ArtBlocksin kaltaiset projektit antavat modernille multimediataiteelle aivan uuden muodon.

Museo metaversiossa

Pitäisikö uuden, digitaalisen taiteen roikkua museoiden seinillä? Mikä on sille sopiva esitys? Ehkä virtuaalimaailmat ja metaversit ovat juuri oikea paikka edustaa multimediataidetta. Digitaaliset museot kehittyvät - kuka tahansa, mistä tahansa, ja esittelee digitaalista taidetta sen alkuperäisessä muodossa.

Jotkut kriitikot keskustelevat siitä, että digitaalinen taide ei tarjoa kohteen tunnetta, mutta kuinka monta kertaa päivässä he hymyilevät viesteissään vastaanotetulle emojille? NFT: t tarjoavat tavan muodostaa todennettavissa oleva suhde - ainutlaatuinen kokemus sekä taiteilijalle että keräilijälle. Virtuaalikokemukset eroavat tosielämän kokemuksista, mutta ovat silti kiistattomasti voimakkaita.

Related: Digitaalinen muuttuu fyysiseksi: Suosituimmat NFT-galleriat käymään henkilökohtaisesti vuonna 2021

Alkuperäiset NFT: t

Kun taideteos on luotu, se käy läpi validointitasot. Kuka puhuu siitä? Kuka kerää sen? Missä se on esillä? Alkuperä on tärkeä osa taideteollisuutta; taideteoksen arvon määrittelee monimutkainen tarinankerronta.

Blockchain mahdollistaa tämän historian seurannan luotettavalla tavalla toteuttamalla aitouden ja omistussertifikaatit - älykkäät sopimukset, jotka luodaan, kun NFT: itä luovutetaan, myydään tai myydään uudelleen. Tämä tuli mahdolliseksi blockchain-verkon peruslaadun - tapahtuman muuttumattomuuden - ansiosta.

Taideteollisuuden yksimielisyys

Salausekosysteemi kehitti askeleen pidemmälle uusia yhteisömalleja, joiden avulla pelaajat voivat olla vuorovaikutuksessa verkossa ja vahvistaa yhdessä päätökset ja ideat. Tätä kutsutaan "konsensukseksi". Kaikki blockchain-tekniikka on rakennettu sen päälle, ja yhteisöt ovat omaksuneet tämän logiikan ja sääntöjärjestelmän jäsentääkseen itsensä. Nämä mallit löytävät ilmaisunsa hallintotunnuksista ja hajautetuista itsenäisistä organisaatioista tai DAO: ista, joiden avulla validoijat voivat saada palkkioita muiden yhteisön jäsenten tunnustamasta merkittävästä panoksesta.

Heti kun taideyhteisö saa DAO-tiedon, trendisuunnittelun voima palaa kuraattoreille, jotka tarjoavat arvoa taiteelle jakamalla kokemuksiaan ja näkemyksiään.

"Phygital" -taide: Kuilun kurominen

Salaus synnytti uuden rahoitusjärjestelmän, jonka johtavat rahoituslaitokset ovat nyt ottaneet käyttöön. Siihen on yksinkertainen syy: Se toimii vain tehokkaammin. Perinteiset rahoitusjärjestelmät alkavat ottaa käyttöön NFT-pohjaisia ​​varoja myös salkunhoitoonsa. Se kehottaa hallituksia antamaan säännöksiä, jotka selventävät NFT-omaisuuden rekisteröintiä ja käyttöä. Oikeudellinen kehys luo yhteyden fyysisen taiteen ja digitaalisten NFT: n välille ja luo "fygitaalisen" hyödykkeen.

Fygitaalitaide sulkee fyysisen ja digitaalisen taiteen välisen kuilun, sulauttaa molempien maailmojen parhaat puolet yhteen ja mahdollistaa uudet omistus- ja rahoitusmallit taidemaailmassa.

Related: Älykkäät hybridisopimukset korvaavat oikeusjärjestelmän

Omistusmalli on uudistettu ja demokratisoitu

Välittömät edut, joita omaisuuden haltijat saavat blockchain-ekosysteemistä, ovat läpinäkyvyys ja kyky seurata investointejaan blockchainissa ja siirtää niitä nopeasti. Toinen vaikuttava hajautetun rahoituksen (DeFi) kehitys on kuitenkin NFT: n jakaminen osiin, mikä voi demokratisoida taideinvestoinnit ja mullistaa yksityisten museoiden ja gallerioiden rahoitusmallit.

Joillakin nykytaiteen museoilla ei ole varaa pitää pysyviä kokoelmia, kun taas toiset perinteiset galleriat joutuvat myymään taidetta elättääkseen itsensä. Kehittyvissä maissa, joissa taidetta myydään gallerioissa, kappaleita viedään maasta usein perintölainsäädännöstä huolimatta. Hajautettu omistus antaa museoille mahdollisuuden houkutella rahoitusta maailmanlaajuisesti ja antaa enemmän yksityissijoittajille pääsyn tähän omaisuusluokkaan. Jättäessään yhden murto-osan itselleen, museot pystyvät säilyttämään kohteen saamalla jonkin verran rahoitusta myynnistä.

Jotkut taideteokset ovat aivan liian kalliita, jopa laitoksen hankkiessa, ja jaettu omistus voi helpottaa tämän tyyppistä myyntiä.

Vaihtoehtoinen apurahamalli museoille ja taiteilijoille

Taide on pääoman nälkäinen teollisuus, joka on kärsinyt merkittävästi COVID-19-pandemian aikana. Se vaatii hallitusten ja suurten instituutioiden tukea - mutta tätä tukea ei kuitenkaan aina tarjota tietyissä maissa, mikä muodostaa eriarvoiset olosuhteet taideteollisuuden toimijoille. NFT: t ovat kuitenkin osoittaneet kyvyn ohjata pääomaa yhteisön arvojen perusteella ja tuoda esiin uusia hyväntekeväisyysmahdollisuuksia. Vitalik Buterin korosti NFT: n hyväntekeväisyyttä, kun hän äskettäin teki suuren, henkilökohtainen lahjoitus intialaiselle COVID-19 -hätärahastolle (ehkä historian suurin). Vaikka laitokset viivästyttävät investointeja rakenteellisen monimutkaisuutensa vuoksi, NFT: t tarjoavat yhteisölle mahdollisuuden rahoittaa itse.

Vaikka pinnalla salausyhteisöä ohjaavat taloudelliset kannustimet (kuten me kaikki), yhteisön ydin elää uuden etiikan paradigmassa, jossa ihmiset ovat valmiita investoimaan kestävyyteen ja kulttuuriin. Taidetta ja taiteilijoita tukevat säätiöt ja hyväntekeväisyysohjelmat syntyvät, koska salausteollisuudelle on yksinkertaisesti luonnollista tukea yhteisölähtöisiä aloitteita. Taidemaailma muuttuu yhä globaalimmaksi ja tehokkaammaksi salausteollisuuden osaamisen ja investointien avulla. Taidemarkkinoiden toimijat saavat jonkin verran vapautta sijoittaa nopeasti pääomarikkaisiin suuntiin, joita he pitävät tärkeinä salaussijoittajien tuella.

Museum NFT -verkkokauppa

Jännittävä esimerkki lisätulojen houkuttelemisesta museoille on äskettäinen NFT myyty kirjoittanut Uffizi Gallery. Galleria loi digitaalisen kopion Michelangelon "Doni Tondosta" yksi-of-one-painoksessa, jonka museojohtaja Eike Schmidt allekirjoitti 170,000 XNUMX dollaria, ja aikoo julkaista muita tulosteita kokoelmasta.

Tarkasteltaessa nykyistä suuntausta siitä, kuinka tuotemerkit näkevät NFT: t työkaluna, voimme ennustaa jonkinlaisen museoiden verkkokaupan syntymistä tulevaisuudessa. Harvinaiset digitaaliset keräilyesineet, jotka museo on tuottanut rajoitetuissa erissä, koska NFT: itä voidaan vaihtaa tai lunastaa myös todelliseksi fyysiseksi painoksi.

Yhteistyö tulevaisuuden taideteollisuuden kanssa

Taide- ja lohkoketjuyhteisöjen yhdistäminen on voittoa. Taidekuraattorit, museot ja luojat tekevät mitä parhaiten: tuovat kauneuden lohkoketjuun, rikastuttavat sisältöä ja kertomuksia ja tuovat korkealaatuista taidetta avaruuteen.

Blockchain-yhteisöt etsivät NFT-taidetta hyppyjen ulkopuolella voidakseen tuoda tehokkuutta, avoimuutta ja uusia omistus-, rahoitus- ja avustusmalleja. Siksi henkilöt, jotka keskittyvät aktiivisesti molempien ekosysteemien hyötyjen hyödyntämiseen sen sijaan, että kritisoisivat toisiaan eroista, muokkaavat NFT: n ja taideteollisuuden tulevaisuutta.

Tämä artikkeli ei sisällä sijoitusneuvoja tai suosituksia. Jokaiseen sijoitus- ja kaupankäyntiliikkeeseen liittyy riski, ja lukijoiden tulisi tehdä oma tutkimustaan ​​tehdessään päätöstä.

Tässä esitetyt näkemykset, ajatukset ja mielipiteet ovat yksin kirjailijan kirjoittamia, eivätkä välttämättä heijasta tai edusta Cointelegraphin näkemyksiä ja mielipiteitä.

Lähde: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward