Fini le battage médiatique : comment les NFT et l'art bénéficieront les uns des autres à l'avenir

En raison du passé jeton non fongible (NFT), les communautés crypto et artistique collaborent étroitement – ​​peut-être pour la première fois de l'histoire. Dans les deux secteurs, il y a beaucoup de scepticisme et d'incompréhension. Alors que nous sortons de la bulle NFT, qu'est-ce qui nous attend ensuite ? Cette plongée profonde décrit une vision à long terme du NFT et du développement du marché de l'art qui pourrait plaire aux deux mondes. 

Stéréotypiquement, les crypto personnes discutent des offres sur Twitter et Discord, communiquent par le biais de mèmes ou d'abréviations et défient les modèles de la vieille école avec une antipathie agoniste (D'accord, les baby-boomers !). En revanche, les soi-disant « gens de l'art » sont parfois conservateurs, collent à leurs racines et à leur histoire, se retrouvent pour un déjeuner tardif chez Ladurée et discutent des offres dans un salon VIP Art Basel lors de préventes privées. Les cultures respectives de ces communautés sont à l'opposé du spectre. C'est la raison pour laquelle certains des récits sur l'art activé par la blockchain (vous pouvez l'appeler NFT) sont tout simplement faux.

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Le paradigme « éliminer les intermédiaires » ne fonctionne pas pour l'art

Les récits cryptographiques ont toujours souligné l'objectif d'éliminer tous les intermédiaires, en construisant une communication plus transparente, simple et optimisée entre acheteurs et vendeurs. Dans l'industrie de l'art, cependant, ces intermédiaires jouent un rôle important - explorant l'espace, révélant les artistes et renforçant leur profil et leur valeur.

C'est une partie inévitable et vitale du monde de l'art, qui a fait ses preuves en crypto lorsque de grandes maisons de vente aux enchères traditionnelles, comme Christie's et Sotheby's, ont donné le pouvoir de leurs marques pour faire exploser les ventes d'art crypto. Même si le Vente de 69 millions de dollars entre Beeple et le collectionneur « MetaKovan » rappelle Parmi les systèmes de pompage et de vidage d'ICO, il est indéniable que l'implication de la respectable maison de vente aux enchères a établi la priorité. Cette vente restera un tournant pour le marché de l'art basé sur la blockchain, car elle a attiré l'attention d'artistes et de galeristes traditionnels, tous prêts à entrer dans l'espace. Sotheby's a rapidement suivi son rival et est entré dans le jeu NFT.

Les intermédiaires en art effectuent un travail créatif qui ne peut pas être automatisé et remplacé par un contrat intelligent. Des connaisseurs d'art, des marchands et des galeristes réputés apportent une connaissance approfondie et établissent le goût et la valeur de l'art. Leur curation, en effet, est quelque chose qui manque actuellement au monde chaotique de l'art cryptographique. Ce sont des intermédiaires que l'art NFT ne doit pas viser à éliminer.

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« Les NFT sont une illusion collective basée sur l'air » – Les leaders de l'industrie de l'art qui négligent l'idée principale

L'objectif de l'industrie de l'art a toujours été d'adopter une approche réfléchie, d'offrir une connaissance approfondie et une critique profonde pour révéler l'excellence dans l'expérience visuelle, l'idée ou le sentiment lors de l'interaction avec une œuvre d'art. Lors de l'analyse de l'art cryptographique, les critiques se concentrent sur le sens de la pièce et réagissent à la nature superficielle et parfois vulgaire des œuvres d'art cryptographiques. Par conséquent, ils manquent la proposition de valeur de la technologie blockchain, qui a déjà fait ses preuves dans de nombreuses autres industries. Ils négligent l'idée principale et jugent mal certains des projets d'art crypto qui sont fondamentaux pour la communauté. (Avouons-le : certains d'entre nous ont également pensé que Les CryptoPunks étaient trop chers avant de sauter dans le terrier du lapin.)

L'éducation et le respect mutuel conduiront à de nouvelles relations et cas d'utilisation. Ci-dessous, je vais donner un aperçu des tendances qui commencent déjà à se former et montrer comment les NFT peuvent transformer l'industrie de l'art.

Art moderne multimédia et génératif

Au 19ème siècle, l'industrie de la gravure s'est développée lorsque les artistes ont commencé à utiliser la dernière technologie d'édition d'impression sur des plaques de métal pour monétiser leur travail. Depuis le développement de la photographie, de la vidéo et des formats d'art numérique, l'utilisation de la technologie n'a cessé de s'accélérer. Les conversations entre l'art et la technologie ont toujours existé, et les NFT ne sont qu'une autre preuve de la tendance actuelle.

La technologie Blockchain fournit un support aux artistes, leur offrant un nouveau paysage créatif, en particulier grâce à une communication directe avec leur public. L'art génératif est un autre exemple : des projets comme Eulerbeats et ArtBlocks donnent un tout nouveau format à l'art multimédia moderne.

Musée dans le métaverse

Le nouvel art numérique doit-il s'accrocher aux murs des musées ? Quelle est une représentation appropriée pour cela? Les mondes virtuels et les métavers sont peut-être le bon endroit pour représenter l'art multimédia. Les musées numériques se développent, accessibles à tous, de n'importe où et présentant l'art numérique sous sa forme originale.

Certains critiques débattent que l'art numérique ne donne pas la sensation d'un objet, mais combien de fois par jour sourient-ils à un emoji reçu dans leurs messages ? Les NFT offrent un moyen de nouer une relation vérifiable - une expérience unique à la fois pour l'artiste et le collectionneur. Les expériences virtuelles sont différentes de celles du monde réel, mais restent incontestablement puissantes.

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NFT pour la provenance

Après la création d'une œuvre d'art, elle passe ensuite par les niveaux de validation. Qui en parle ? Qui le collectionne ? Où est-il exposé ? La provenance est un aspect crucial de l'industrie de l'art; c'est une narration complexe qui définit la valeur de l'œuvre d'art.

La blockchain permet le suivi de cet historique de manière fiable grâce à la mise en œuvre de certificats d'authenticité et de propriété - des contrats intelligents créés lorsque des NFT sont émis, vendus ou revendus. Cela est devenu possible grâce à la qualité de base du réseau blockchain - l'immuabilité de la transaction.

Consensus de l'industrie de l'art

Pour aller plus loin, l'écosystème crypto a développé de nouveaux modèles communautaires qui permettent aux joueurs d'interagir en ligne et de valider collectivement les décisions et les idées. C'est ce qu'on appelle un "consensus". Toute la technologie blockchain a été construite dessus, et les communautés ont adopté cette logique et ce système de règles pour se structurer. Ces modèles trouvent leur expression dans les jetons de gouvernance et dans les organisations autonomes décentralisées, ou DAO, qui permettent aux validateurs d'obtenir des récompenses pour la contribution significative reconnue par les autres membres de la communauté.

Dès que la communauté artistique aura acquis les connaissances de DAO, le pouvoir de création de tendances reviendra aux conservateurs apportant de la valeur au système artistique en partageant leur expérience et leur vision.

Art « phygital » : combler le fossé

La crypto a donné naissance à un nouveau système financier qui est maintenant adopté par les principales institutions financières. Il y a une raison simple à cela : cela fonctionne simplement plus efficacement. Les systèmes financiers traditionnels commenceront également à adopter des actifs basés sur le NFT dans leur gestion de portefeuille. Cela incitera les gouvernements à publier des réglementations qui clarifieront comment enregistrer et utiliser les actifs NFT. Le cadre juridique créera le lien entre l'art physique et les TVN numériques, créant un actif « phygital ».

L'art phygital comble le fossé entre l'art physique et numérique, fusionnant le meilleur des deux mondes et permettant de nouveaux modèles de propriété et de financement dans le monde de l'art.

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La propriété repensée et démocratisée

Les avantages immédiats que les détenteurs d'actifs tireront de l'écosystème blockchain sont la transparence et la capacité de suivre leurs investissements sur la blockchain et de les déplacer rapidement. Cependant, un autre développement impressionnant de la finance décentralisée (DeFi) est le fractionnement des NFT, qui peut démocratiser les investissements dans l'art et révolutionner les modèles financiers des musées et galeries privés.

Certains musées d'art moderne ne peuvent pas se permettre de détenir des collections permanentes, tandis que d'autres galeries traditionnelles sont obligées de vendre de l'art pour subvenir à leurs besoins. Dans les pays émergents où l'art est vendu dans les galeries, les pièces sont fréquemment sorties du pays malgré les lois de protection du patrimoine. La propriété distribuée permet aux musées d'attirer des financements à l'échelle mondiale, donnant à davantage d'investisseurs particuliers l'accès à cette classe d'actifs. Laissant la propriété d'une fraction à eux-mêmes, les musées pourront conserver l'objet tout en obtenant un financement de la vente.

Certaines œuvres d'art sont tout simplement trop chères, même pour une institution à acquérir, et la propriété partagée peut faciliter ce type de vente.

Modèle alternatif de subventions pour les musées et les artistes

L'art est une industrie avide de capitaux, qui a considérablement souffert pendant la pandémie de COVID-19. Elle nécessite le soutien des gouvernements et des grandes institutions, mais ce soutien n'est pas toujours assuré dans certains pays, créant des conditions inégales pour les acteurs de l'industrie de l'art. Cependant, les NFT ont montré leur capacité à réorienter le capital en fonction des valeurs de la communauté et à mettre en évidence de nouvelles opportunités caritatives. Vitalik Buterin a souligné l'aspect caritatif des TVN lorsqu'il a récemment fait une grande, don personnel à un fonds de secours indien COVID-19 (peut-être le plus grand de l'histoire). Alors que les institutions tardent à investir en raison de leur complexité structurelle, les NFT donnent à la communauté la possibilité de s'autofinancer.

Alors qu'en surface, la communauté crypto est motivée par des incitations financières (comme nous tous), le cœur de la communauté vit dans un paradigme de nouvelle éthique où les gens sont prêts à investir dans la durabilité et la culture. Les fondations et les programmes caritatifs soutenant l'art et les artistes verront le jour parce que c'est tout simplement une décision naturelle pour l'industrie de la cryptographie de soutenir les initiatives communautaires. Le monde de l'art deviendra de plus en plus mondial et efficace en utilisant les connaissances et les investissements de l'industrie de la cryptographie. Les acteurs du marché de l'art auront une certaine liberté pour investir rapidement dans des directions à forte intensité de capital qu'ils jugent importantes, avec le soutien d'investisseurs crypto.

Musée NFT e-commerce

Un exemple passionnant d'attirer des revenus supplémentaires pour les musées est un récent NFT vendu par la Galerie des Offices. La galerie a créé une copie numérique du « Doni Tondo » de Michel-Ange dans une édition unique signée par le directeur du musée Eike Schmidt pour 170,000 XNUMX $, et prévoit de publier d'autres tirages de la collection.

En regardant la tendance actuelle de la façon dont les marques voient les NFT comme un outil, nous pouvons prédire l'émergence d'une sorte d'industrie du commerce électronique dans les musées à l'avenir. Les objets de collection rares et numériques produits par un musée en éditions limitées sous forme de NFT pourraient également être échangés ou échangés contre une impression physique réelle.

Travailler ensemble sur l'industrie de l'art du futur

La fusion des communautés de l'art et de la blockchain est gagnant-gagnant. Les conservateurs d'art, les musées et les créateurs feront ce qu'ils font le mieux : apporter de la beauté dans le monde de la blockchain, enrichir le contenu et la narration et apporter un art de haute qualité dans l'espace.

Les communautés blockchain regardent l'art NFT au-delà du battage médiatique pour pouvoir apporter efficacité, transparence et nouveaux modèles de propriété, de financement et de subventions. Par conséquent, les individus qui se concentreront activement sur l'exploitation des avantages des deux écosystèmes au lieu de se critiquer pour les différences - façonneront l'avenir du NFT et des industries de l'art.

Cet article ne contient ni conseils ni recommandations en matière d'investissement. Chaque mouvement d'investissement et de négociation comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu'ils prennent une décision.

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Source : https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward