Isabella Springmuhl apporte des designs guatémaltèques inclusifs au monde de la mode

Isabella Springmuhl apporte des designs guatémaltèques inclusifs au monde de la mode

Nœud source: 1892273

Mars 2022

By Manuela Ramos Cacciatore, Division de l'information et de la diffusion numérique, OMPI

Isabella Springmuhl s'est taillé une place dans l'industrie de la mode, grâce à la créativité et à l'âme qu'elle met dans les créations qu'elle crée pour sa marque, Jusqu'à Xjabelle. La jeune femme de 25 ans est la première créatrice trisomique à participer à la Fashion Week de Londres, l'un des plus grands événements de mode au monde. Elle utilise le pouvoir de la mode pour défier les stéréotypes et la discrimination sociale qu'elle a subis en réponse à sa condition. Dans une récente interview avec le Magazine de l'OMPI, la jeune créatrice parle de sa marque, Jusqu'à Xjabelle, le message de solidarité qu'il représente et l'importance de propriété intellectuelle (IP) à son entreprise.

Parlez nous de vous.

Isabella Springmuhl (ci-dessus) est animée par un désir
promouvoir la diversité et l'inclusion avec sa marque,
Jusqu'à Xjabelle, et de briser les stéréotypes dans le
monde de la mode.
(Photo : Avec l'aimable autorisation d'Isabella Springmuhl)

Je suis comme tu me vois. Je suis designer, chanteuse, fille et soeur, je suis très bavarde, sociable et j'aime m'amuser et je suis aussi une jeune femme trisomique qui aime ce qu'elle fait. Je dis souvent que le chromosome X est le chromosome de l'amour. Mon handicap m'a rendu plus fort parce que j'ai dû travailler plus dur pour arriver là où je suis. Je travaille sur de nombreux projets et j'ai de nombreuses ambitions tant pour ma marque que personnellement. Mon rêve personnel est d'être un exemple pour la société et de montrer à quel point le Guatemala est merveilleux. C'est l'un des pays les plus riches en textile au monde.

D'où vient ta passion pour la mode ?

Dès mon plus jeune âge, je voulais être créatrice de mode. Ma mère me raconte que quand j'étais petite, je passais des heures à feuilleter des magazines de mode, à tracer des robes sur papier et à les confectionner pour mes poupées de chiffon. Je jouerais avec les couleurs, les formes et les textures. C'était la base de mes créations. Ma grand-mère maternelle était également designer, donc le design coule dans mes veines. Ce qui a commencé comme un jeu d'enfant est devenu une entreprise entrepreneuriale.

Avec Jusqu'à Xjabelle Je veux montrer que toutes les personnes handicapées sont valorisées et peuvent réaliser tout ce que nous entreprenons.

Quels obstacles avez-vous dû surmonter dans votre carrière ?

Le plus grand revers a été de se voir refuser l'entrée à l'université. J'étais très en colère, mais je n'ai pas abandonné. On m'a refusé une éducation formelle à cause de mon état. C'était la première fois que je sentais que je ne pourrais pas réaliser mes rêves. Mais maintenant, je pense que c'est la meilleure chose qui pouvait m'arriver. Finalement, j'ai étudié dans une académie de couture où j'ai appris à utiliser ma machine, à coudre, à faire des patrons, à me faire des amis et plus encore. Là, j'ai réalisé qu'il y a différentes manières d'atteindre ce que vous vous apprêtez à faire.

Comment avez-vous géré les craintes que votre état puisse entraver vos rêves ?

"Je crois que le monde de la mode doit être inclusif"
dit Isabella Springmühl.
(Photo : Avec l'aimable autorisation d'Isabella Springmuhl)

Ma peur de la discrimination et du rejet à cause de ma condition ne m'a jamais paralysé, grâce au soutien de ma famille, de mon équipe chez Jusqu'à Xjabelle et ma confiance en moi. Après tout, j'ai réalisé ce dont j'ai toujours rêvé. Je suis contente de mes créations et je sais que le monde de la mode est mon truc. Mais parfois les gens ont peur de moi. À l'école, mes camarades de classe avaient peur parce qu'ils pensaient que mon état était une maladie. Donc, ma mère et moi avons fait un livre expliquant que je suis comme eux et que j'avais juste besoin de plus de temps pour apprendre. Quand j'ai obtenu mon diplôme, ils m'ont choisi pour prononcer le discours d'adieu — imaginez ça ! C'est alors que je me suis enfin sentie acceptée dans mon école.

Quels conseils auriez-vous pour les personnes vivant avec un handicap ?

Je leur dirais de changer « non » en « oui, je peux ». Nous avons tous une courbe d'apprentissage et les personnes atteintes du syndrome de Down ont besoin de plus de temps pour acquérir les compétences dont elles ont besoin pour atteindre leurs objectifs. Bien que nous ne soyons pas parfaits et commettions des erreurs, nous sommes humains et devons continuer à avancer. Nos compétences peuvent se développer plus lentement, mais avec le bon soutien et la bonne préparation pour devenir adultes, nous pouvons atteindre nos objectifs. Par exemple, j'ai mon propre processus de conception ; J'esquisse mes créations et j'utilise des photos pour transmettre mes idées aux personnes de mon atelier qui réalisent ce que j'ai conçu.

Quelles leçons avez-vous apprises dans votre carrière de créateur de mode ?

La leçon la plus importante est de toujours rechercher le positif et de réaliser qu'il est normal de pleurer, d'être frustré et en colère à cause de doutes intérieurs. J'encourage tout le monde à suivre ses rêves et à laisser libre cours à son esprit !

Je suis contente de voir que le monde de la mode devient moins superficiel. Quand les gens voient mes créations, ils ne voient pas quelqu'un avec le syndrome de Down, ils voient un designer. Cette empathie me fait me sentir comme l'un d'entre eux et me rend heureuse de pouvoir ouvrir mon cœur à travers mes créations.

Parlez-nous de Guatextraordinaria. Comment avez-vous démarré ce projet ?

Isabella Springmuhl s'engage à reconnaître
l'origine des matériaux qu'elle utilise et de récompenser
le travail artisanal des peuples autochtones avec des
rémunération équitable.
(Photo : Avec l'aimable autorisation d'Isabella Springmuhl)

Guatextraordinaria est née lorsque ma tante Maru m'a invitée à participer à un défilé de mode au musée Ixchel de Guatemala City, où j'ai présenté mes sacs conçus avec des textiles guatémaltèques, des glands, des pompons et des accessoires colorés. C'était ma première expérience d'un défilé de mode et cela m'a ouvert les portes de la London Fashion Week 2016, où j'ai présenté mon travail en tant qu'artiste de la mode émergente. Cette même année, j'ai été désignée par la BBC comme l'une des 100 femmes les plus influentes au monde.

Après Guatextraordinaria, vous avez créé Jusqu'à Xjabelle. Pourquoi était-ce important pour vous de créer votre propre marque ?

La Jusqu'à Xjabelle est ma façon de transmettre mes idées et ma créativité dans chaque création que je réalise pour le monde de la mode. Vers le bas vient de mon état, et Xjabelle était le nom de l'atelier où travaillait ma grand-mère maternelle il y a 29 ans. Au début, le brand était axé sur les garçons et les filles atteints du syndrome de Down, et c'est de là que vient le nom. Les personnes atteintes du syndrome de Down ont des membres et un torse courts, nos corps sont différents, alors j'ai lancé la marque en fabriquant des vêtements pour nous. Maintenant, nous concevons des vêtements pour femmes, jeunes femmes et filles, et quelques vêtements pour garçons et hommes, parce que tout le monde aime ça.

Quelles sont les valeurs derrière Jusqu'à Xjabelle?

Les valeurs derrière ma marque sont l'amour pour mon pays, le Guatemala ; pour son histoire et le patrimoine culturel des textiles guatémaltèques. Le style traditionnel guatémaltèque est présent dans chacun des huipils (robes brodées) que je confectionne. Ma marque a même un mot de la langue autochtone. La syllabe « Xja », de Jusqu'à Xjabelle, vient de la langue maya, Mam, parlée dans le nord-ouest du Guatemala. Cela signifie « vêtement ». La diversité dans le monde de la mode s'exprime également à travers ma marque.

Je suis une personne très inclusive et je veux le montrer à travers la marque. Dans mes défilés de mode, je montre des mannequins vivant avec un handicap physique ou mental car je crois que le monde de la mode doit être inclusif. Je remplis les podiums d'amour pour l'inclusion et la fierté nationale, et j'en suis très reconnaissant.

Les droits de propriété intellectuelle sont un signal pour mes clients. Ils savent que lorsqu'ils achètent un Jusqu'à Xjabelle concevoir qu'ils acquièrent un objet unique.

Pourquoi était-il important de protéger votre marque avec des droits de propriété intellectuelle ?

j'ai décidé de m'inscrire Jusqu'à Xjabelle car à travers ma marque, je fabrique et vends mes créations, en utilisant des tissus guatémaltèques colorés. De cette façon, je soutiens le travail magique des artisans et de l'équipe de tailleurs, couturières et brodeuses de mon entreprise, et m'assure de l'authenticité de chaque article. Grâce à Jusqu'à Xjabelle, mes créations sont de plus en plus reconnues dans le monde entier.

Il est également important de protéger le fait que je fais de la mode durable et écologique, qui est l'une des caractéristiques clés de la marque. Aucun des matériaux que j'utilise dans mon huipils sont neufs, ce sont des tissus usagés - ma marque est responsable. Dans mon atelier, j'ai des cartons remplis de chutes et de matériaux usés que je mélange pour créer mes créations. Rien n'est nouveau; tout est recyclé.

Comment avez-vous des droits de propriété intellectuelle, tels que votre marque déposée, soutenu la croissance de votre entreprise ?

La créativité est au cœur de la marque Isabella, Vers le bas
à Xjabelle
. Son coloré huipils s'inspirent de
les tissus qui composent la richesse textile du Guatemala
héritage culturel.
(Photo : Avec l'aimable autorisation d'Isabella Springmuhl)

Ils m'ont aidé à être reconnu et reconnu pour tous mes efforts, pour ma créativité, la qualité des textiles guatémaltèques, le travail de mon équipe et le commerce équitable derrière chaque article. Les droits de propriété intellectuelle soutiennent également les valeurs de solidarité et de service qui Jusqu'à Xjabelle affirme reconnaître le beau travail des artisans et défendre la richesse des textiles guatémaltèques, que peu de gens connaissent. Tout cela me permet de valoriser économiquement le travail des artisans qui me fournissent les tissus de la marque et huipils, ce qui leur permet de subvenir aux besoins de leur famille et d'améliorer leur qualité de vie.

Comment votre marque soutient-elle les peuples et les communautés autochtones ?

Je travaille avec un groupe d'artisans à Sacatepéquez, au Guatemala, qui fabriquent les pompons, les franges, les perles, les sacs en filet et le macramé que j'incorpore dans mes articles. Je travaille également avec un groupe d'artisans handicapés mentaux et physiques qui réalisent toutes les broderies perlées utilisées dans mes créations. Ce sont des gens merveilleux. Je les aime beaucoup et je reconnais leur travail artisanal avec une rémunération juste et équitable. Pour moi, le plus important est de mettre en valeur l'incroyable travail et la technique nécessaires à la fabrication des textiles que nous utilisons dans les créations, et de reconnaître l'origine des matériaux utilisés.

Est-il important pour les créateurs de mode de reconnaître l'inspiration de leurs créations ?

Tous mes tissus ont déjà été utilisés. Même ainsi, il est important pour moi de savoir d'où ils viennent et que j'utilise des objets qui sont uniques et qui ont une histoire et une tradition derrière eux. Il n'y en a pas deux pareils. Il est important que nous, designers, reconnaissions la source de notre inspiration, ainsi que la valeur et le travail derrière chaque article. C'est pourquoi j'insiste pour que mes fournisseurs m'informent de l'origine des tissus que j'utilise.

En tant que designer, je ne pourrais plus être amoureuse des textiles guatémaltèques et de l'histoire qu'ils racontent, et cela doit être respecté et valorisé.

Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

Pendant la pandémie, j'ai travaillé sur ma dernière collection, intitulée Continuer à, que j'ai présenté dans le Fashion Days, à San Miguel Allende, Mexique en octobre 2021. La ville s'habille pour ce bel événement et organise un défilé dans un vignoble local. La Continuer à collection s'inspire de la pandémie : continuez, quoi qu'il arrive.

Et vos projets pour l'avenir ?

Je vais collaborer avec une marque de sacs à main pour concevoir mashatates (sacs à main guatémaltèques) inspirés des paquets de marchandises que les femmes indigènes guatémaltèques portent sur la tête, faisant ainsi le lien avec ma première collection. Je veux aussi créer une ligne de chapeaux qui reflètent qui je suis, avec des plumes et des glands - mes propres bizarreries spéciales qui donnent l'impression que mes créations veulent voler. Et je veux créer une ligne « pet lovers » pour les chiens. Je continuerai également à donner des conférences, à lutter pour l'inclusion des personnes handicapées et à les encourager à poursuivre leurs rêves.

Horodatage:

Plus de OMPI