Critique de Narita Boy

Vous êtes : Narita garçon, déclenché par le protocole Narita Boy après la disparition du créateur pendant l'éclipse silencieuse. Vous arrivez dans le royaume numérique, seulement pour être accueilli par les hackernautes et la carte mère, leur mère protectrice, qui vous chargent de gravir le sommet du héros pour récupérer la techno-épée. Ensuite, c'est au trichrome de restaurer les rayons du créateur des maisons du trichrome et de le vaincre ainsi que les étalons, qui ont fait appel aux dimensions de l'horreur pour corrompre le code source et, plus inquiétant encore, les souvenirs du créateur. 

Si le début de cette revue vous a laissé perplexe, noyé dans une mer de technobabble, alors considérez-le comme un avertissement. C'est ce que ça fait de jouer à Narita Boy tout le temps. Pas depuis le Série Halo a un jeu lancé autour de tant de noms propres qui ne représentent pratiquement rien (désolé, fans de Halo - nous aimons toujours jouer à Halo), mais je voulais que vous preniez du recul et que vous vous émerveilliez de sa construction mondiale. Nous avons fini par nous éteindre et avons commencé à ignorer tout ce qui ne pointait pas vers un objectif ou ne nous donnait pas une nouvelle capacité. C'est juste un tsunami de bla-bla-bla, comme lire Le Silmarillion sans d'abord lire Le Seigneur des Anneaux.

Il peut sembler étrange de commencer une critique en frappant Narita Boy sur le poignet pour son dialogue et son histoire, alors qu'il s'agit d'un jeu de plateforme d'action qui contourne un À la manière de Dark Souls, mais Narita Boy est si dense en écriture et en interactions avec les personnages qu'elle est dans votre visage, tout le temps, et elle est si incroyablement fière d'elle-même. Pourtant, si vous enlevez toutes les trifurcations et les 'Synth-sensei's, l'histoire n'est que les vêtements neufs de l'empereur. Il s'agit d'un héros battant un méchant envahisseur, rassemblant des clés aux noms étranges au fur et à mesure, afin que vous puissiez franchir des portes aux noms encore plus étranges. C'est incroyablement générique, et la boue du charabia ne le cache pas.

Narita Boy est une station de radio fantastique avec toutes vos chansons préférées, mais le plus ennuyeux des DJ parle trop fort. Il y a énormément à aimer dans Narita Boy, et maintenant que nous avons poussé l'éléphant électrique hors de la pièce, nous pouvons continuer à célébrer les trucs que Narita Boy réussit, ce qui est beaucoup.

Narita Boy est incroyablement belle. Screenies ne lui rendent pas justice, vraiment. Votre Smart TV sophistiquée va être cosplayée comme un CRT douteux pour l'intégralité de Narita Boy, et elle fait un travail fantastique en capturant toutes les déformations d'écran, les aberrations chromatiques, l'électricité statique et les sauts que vous obtiendriez de votre télé préférée des années 80. Ensuite, il y a le monde, qui est Blade Runner réécrit par William S. Burroughs. C'est une vision sombre et horrible d'un monde technopunk, et il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais rien vécu de tel auparavant. 

Il capture une ambiance qui fonctionne extrêmement bien. Vous ne vous sentez jamais à l'aise d'errer dans le monde car il est oppressant, dense et hostile. Tous les méditants quantiques et les trichromes légendaires du monde sont énormes et vous dominent, vous faisant vous sentir insignifiant et petit. Les trucs CRT sont si bien faits qu'on a l'impression de jouer une relique de quelques décennies en arrière. Si vous n'étiez pas constamment arraché par l'écriture, toutes ces touches fantastiques se superposeraient pour créer une aventure immersive autour d'un disque dur en détérioration.

Pour y jouer, Narita Boy atterrit quelque part entre un Jeu Shantae et Castlevania. Vous passez de refuges conviviaux à des sections dotées d'une plate-forme légère. De temps en temps, l'écran se verrouille, arrêtant votre progression, et vous serez jeté dans une bataille rangée avec des vagues d'étalons, les ennemis du monde de Narita Boy. C'est ici que vous utiliserez vos capacités de combat nouvellement acquises, et les vaincre toutes vous permettra de progresser.

La plate-forme est correcte, et il y a probablement une bonne raison pour laquelle elle est réduite au minimum. Nous avons trouvé que Narita Boy était un petit personnage glissant, heureux de tomber d'un pixel et de tomber des plates-formes. Ce n'est pas un Prince of Persia : il n'y a pas de prise sur les rebords avec les doigts, vous devez donc être précis, mais nous n'avons jamais eu l'impression que cette précision était à notre disposition. Pourtant, les points de contrôle sont assez généreux, vous n'êtes donc jamais à plus de trente secondes de votre record personnel précédent.

Le combat monte d'un cran. Narita boy a une habitude fantastique de supposer que vous vous ennuyez avec les ennemis qui vous sont proposés jusqu'à présent, et vous en lance de nouveaux sans relâche, introduits avec un écran de titre cool et une disquette. En toute honnêteté, nous n'étaient pas s'ennuyer avec ceux que nous avions déjà, et avait à peine maîtrisé les anciens. Mais l'inventivité et la générosité des ennemis sont néanmoins les bienvenues, car les Red Barons suivent les Warlocks et les Jumpers. Ils sont tous animés avec panache, car il y a clairement beaucoup de talent dans les livres de Studio Koba. C'est la moitié du problème de se souvenir de ce que fait chaque foule et de la meilleure stratégie pour les éliminer.

Heureusement, vous avez une liste évolutive d'attaques, acquises à un rythme équitable depuis les refuges de votre voyage. Nous nous sommes toujours sentis plus puissants que les étalons auxquels nous étions confrontés, et nous sommes rapidement entrés dans un rythme qui rendait la mort assez rare. Ce n'est pas aussi complexe qu'un Souls-like ou Nioh, mais c'est aussi intuitif et fluide. Si on avait des reproches à faire, c'est que l'esquive LB et le slam RB étaient une béquille sur laquelle on s'appuyait trop, et on aurait aimé avoir plus d'occasions de sortir de la séquence attaque-esquive-attaque. 

Tout comme Narita Boy est généreuse avec ses ennemis, elle est également gratuite avec ses patrons. Il y en a des tas, du glaucome au Black Rainbow, et ils ont des schémas d'attaque et des faiblesses qui vous récompensent pour les avoir travaillés. Nous sommes morts, nous nous sommes améliorés, nous les avons finalement tous battus. Bien qu'il ne soit pas lancé à la même difficulté élevée, Dark Souls est à nouveau une bonne comparaison pour la fréquence à laquelle les boss sont superposés et combien ils exigent de vous.

Tout ce qu'il te reste à faire dans Narita Boy est d'explorer et de résoudre des énigmes. L'exploration est étonnamment faible : pour un jeu dont le monde est si riche, Studio Koba ne se sent jamais à l'aise de vous laisser partir en laisse pour l'explorer. Vous avez tendance à être poussé à travers une porte pour trouver une chose, puis à revenir en arrière une fois que vous avez cette chose. Il n'y a pas de vastes environnements de type Castlevania à traverser; au lieu de cela, ce que vous avez est en grande partie linéaire, et c'est dommage avec le monde dont Narita Boy a été doué. Nous avons fini par nous sentir en cage, et il n'est pas difficile d'imaginer une structure plus libre. Cela dit, dans les moments où Narita Boy s'ouvre un peu - y compris dès le début, alors que nous aurions pu bénéficier d'un peu plus de direction - le jeu ne le gère pas particulièrement bien, car il n'offre pas beaucoup de façons pour vous orienter, et ce charabia stupide vous gêne en nommant des portes et des clés des choses stupides comme "Cascades de la décharge éternelle", de sorte que vous ne pouvez pas vraiment savoir où vous allez. Peut-être valait-il mieux que ce ne soit pas un Metroidvania ou un monde ouvert après tout.

Les énigmes consistent à repérer des symboles sur les murs et à les rappeler dans l'ordre. Ils vont bien, seulement ennuyeux si vous devez revenir en arrière parmi les ennemis pour les retrouver, mais ils sont généralement bénins. Ceux-ci ont tendance à débloquer de nouvelles zones et des souvenirs du créateur, où vous pouvez prendre des vacances momentanées dans le monde réel, tout en explorant le passé du créateur du jeu, en plongeant dans de petites histoires fragmentaires mais engageantes qui montrent un côté humain que Narita Boy pourrait avoir. fait plus avec. Cela ne veut pas dire que Narita Boy est léger : il est substantiel et d'un bon rapport qualité-prix, avec juste assez de moments mémorables (trouver notre animal de pouvoir était un favori personnel) pour que parcourir la terminologie en vaille la peine. 

Nous soupçonnons que Narita Boy aura un culte. Son combat et son immersion sont au rendez-vous, et quiconque aime la suffisance mythique des univers de Halo ou de Destiny trouvera beaucoup à aimer. C'est un 2D Souls-like, enveloppé dans du papier d'aluminium et recouvert de références des années 80, qui sera une herbe à chat pour beaucoup de gens. Ce sera de la marmite, ce qui en fait un fourrage Game Pass idéal. 

Dans notre cas, Narita Boy sur Xbox nous a allumés et éteints dans une égale mesure. Nous voulions aimer son monde Tron réalisé par John Carpenter, mais il est trop impénétrable et passe le plus clair de son temps à construire le monde alors qu'il devrait penser à l'intrigue. Son combat est glorieusement exagéré, les ennemis changeant constamment, mais la plate-forme est humide. C'est atmosphérique, mais on vous donne rarement la chance de l'explorer autrement que de manière linéaire. 

Si Narita Boy avait une meilleure idée de ce qu'il faisait bien et passait moins de temps sur ce qu'il ne faisait pas, nous aurions un coup sur nos mains. Au lieu de cela, nous avons le style plutôt que le fond – un Tron: Evolution plutôt que Blade Runner, disons – alors que cela aurait pu être un véritable classique.

Source : https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/