Fidenza: Tyler Hobbs olyan szoftvert írt, amely milliós értékű művészetet generál

Időbélyeg: 13. szeptember 2021. 10:43
Forrás csomópont: 1071620

Az informatikusból lett generatív művész, Tyler Hobbs művészileg írja meg a kódot, amely aztán milliókért eladott vizuális művészetet hoz létre.

998 testvérrel együtt Bizalom #313 június 0.17-én verték 11 ETH-ért, majd azonnal eladták 0.58 ETH-ért. Valamivel több mint 10 héttel később a „Tulip” becenévre hallgató NFT 1,000 ETH-ért kelt el az Opensea-n – akkoriban 3.3 millió dollár.

Fidenza a 34 éves Tyler Hobbs ötlete, aki otthagyta számítógépes mérnöki munkáját, hogy teljes munkaidős művészként dolgozzon. Amikor felfedezte, megütötte az ETH-t Művészeti blokkok, egy művészeti platform, amely generatív művészeten alapuló NFT-ket hoz létre, és kurátor művész lett. 

Az alkotás egy észak-olaszországi városról kapta a nevét, amelyre Hobbs a Google Maps segítségével bukkant rá. Az absztrakt expresszionista festő, Francis Klein ihlette Hobbs szívesen használja a helyek neveit művészetéhez, mert ezeknek kevés a poggyásza vagy határozott jelentésük.

Összesen 999 alkotás „ejtett”, 25 perc alatt fogytak el 0.17 ETH-ért, azaz körülbelül 400 dollárért. A hozzávetőlegesen 400,000 90 dolláros eladások 10/10 arányban oszlanak meg a Hobbs és az Art Blocks között. A másodlagos piacon, elsősorban az Opensea-n, műveire előre beprogramozott 5.0%-os jutalék jár, amely automatikusan 2.5%/2.5%/85% osztozik közte, az Art Blocks és az Opensea között. A becslések szerint 4 milliós másodlagos értékesítéssel Hobbs már több mint XNUMX millió dollárt keresett jutalékként.

Kódolóként fontosnak érezte, hogy az általa ismert eszközökkel művészetet alkosson, és arra készteti az embereket, hogy „mi különbözteti meg az embert a géptől?”

Hobbs szerint a vásárlók a világ minden tájáról érkeznek, és leggyakrabban középkorú férfiak. Ezek a nagyrészt tapasztalatlan műgyűjtők, akik a kriptográfia vagy a technológia világából származnak, „kevésbé eleve elfogultak ezzel a műalkotással szemben”, míg sok tradicionalista „úgy érzi, hogy valami eredendően kevésbé emberi vagy kevésbé valóságos” a stílusában.

„Általában mindketten érdeklődnek a műalkotások iránt, és hajlandóak meglehetősen nagy összeget kockáztatni valamiért, ami nem bizonyított – szerintem különleges emberfajtára van szükség ahhoz, hogy ilyen gyűjtők legyenek.”

Bizalom #313

Fidenza

Az Art Blocks generatív műalkotás mechanikája egyedülálló, mivel a mű nem létezik, amíg a vásárló nem „verte ki”. A pénzverés előre meghirdetett időpontban kezdődik, amit az Art Blocks hirdet. A pénzveréshez a vásárlók az előre meghatározott ETH-alapú árat fizetik a szükséges gázdíjjal együtt, és a műalkotást a generálás után kapják meg – ami a Fidenza esetében akár 30 másodpercet is igénybe vesz.

A grafikát a blokkláncon létrehozó kód a vevő tranzakciójának véletlenszerű tranzakció-kivonatát használja bemenetként. Ezt az adatsort a kód értelmezi, amely a művész által előre beprogramozott paraméterek szerint különböző átfedő jellemzőkkel rendeli hozzá a műalkotást, hogy valós időben hozza létre a műalkotást. Mint egy petesejtet megtermékenyítő sperma, a pénzverő hozzájárulása a művészi egyenlet egyedi, közvetlen és szükséges összetevője.

Mert a kód a Fidenza a blokkláncon van, bárki használhatja hasonló darabok létrehozására. Mivel azonban a „Fidenza” 999 számozott példányra korlátozódik, az ilyen „bootleg Fidenzákat” nem „aláírná” a művész – hasonlóan ahhoz, mintha valaki egy művész stílusát ugyanazokkal az anyagokkal és eszközökkel másolná le.

Míg Hobbs „érdekesnek tartja, hogy az emberek felfedezzék ezt az algoritmust” és értékeljék az általa teremtett esztétikai értéket, világossá teszi, hogy a Fidenzáról alkotott elképzelése most már teljes. „Úgy gondolom, hogy a 999 az algoritmus tökéletes tesztfutása, és mindent rögzít, amit szerettem volna” – mondja, hozzátéve, hogy tetszik neki, hogy van „egyértelmű kezdés és tiszta befejezés”.

„Van egy bizonyos művészi kihívás egy olyan algoritmus létrehozása, amely a 999-en belül nagyon változatos dolgokat hoz létre, miközben megőrzi az állandó minőségi szintet.”

A blokklánc eredetének meghamisíthatatlan természete miatt nem aggódik a hamisítványok miatt, de elismeri, hogy valaki nem hivatalos Fidenzasként értékesítheti őket. Bár nem tud meggyőződni ennek jogszerűségéről, etikátlannak és tiszteletlennek tartja azt a gondolatot, hogy mások haszonszerzés céljából kooptálják a programot.

Különféle punkok. Forrás: NFTX.org

Cryptopunks, az egyik első és legismertebb NFT készlet, az ilyen replikáció „áldozata”. Míg a 10,000 100 eredeti punk egyikének „padlója” (a készlet legolcsóbb NFT-je) 0.04 ETH körül mozog, a másik irányba néző „Phunk” mindössze 0.05 ETH-ért szerezhető be. A „Zunk's” 0.02 ETH-ért, a „HD Punks” 0.50 ETH-ért, a „Bastard Gan Punks” pedig tekintélyes XNUMX ETH-ért megy. Ha az utánzás hízelgés, akkor vitatható, hogy ezek a másolatok csak megerősítik és növelik az „igazi” punkok értékét.

Küzdő művész

Texas középső részén nőtt fel, Hobbs sportol, sokféle zenével foglalkozott, és gyakran azzal töltötte az időt, hogy „kézzel rajzolt képregényeket”. Művészeti iskolába szeretett volna menni, „de apám rábeszélt, hogy inkább informatikát tanuljak – pragmatikus okokból”. Alapképzési tanulmányait az austini Texasi Egyetemen végezte.

2010-ben végzett, számítógépes mérnökként a DataStax adatbázis-cégnél talált munkát, ahol „egy nyílt forráskódú, nagy teljesítményű adatbázisra” összpontosított. Hobbs elégedett volt, a programozást „olyan jó munkának látta, amennyire remélhettem volna”, és 2017-ig maradt a cégnél.

Hobbs számos művészeti stílusban kipróbálta magát, beleértve a „hagyományos műalkotásokat”, ahogyan olajfestményeire és alakrajzaira hivatkozott. Ezekből a régóta fennálló művészeti hagyományokból azonban hiányzott magához a művészhez – a 21. századi informatikushoz – való bensőséges kapcsolat. 

Hobbes úgy véli, hogy a kivételes művészet létrehozásához fontos, hogy a művészet kapcsolódjon a művészhez és egyedi képességeihez, mert „itt van a legérdekesebb mondanivalója”. Ez a történelem során megfigyelhető – a kőkorszaki vadászoktól, akik vad képeket rajzoltak lakásaik falára, egészen Da Vincihez, akinek alakrajzai az emberi anatómiai tanulmányain alapultak.

Clarion, 2017-es mű. (Forrás: tylerxhobbs.com)

Miközben Hobbs személyes kapcsolatot keresett művészetével, felfedezte a generációs művészet műfaj: olyan művészet, amelyet úgy hoznak létre, hogy egy autonóm rendszer „függetlenül meg tudja határozni a műalkotás azon jellemzőit, amelyek egyébként közvetlenül a művész döntéseit követelnék meg”. Mivel a programozás közel állt a szívéhez, pörögni kezdtek a fogaskerekek.

„Elkezdtem azon tűnődni, hogy tudnék-e olyan programot írni, amivel festményt készíthetnék.”

2014-től Hobbs „olyan eszközöket kezdett használni, amelyeket egyáltalán nem műalkotások készítésére terveztek, de az általam elért eredmények művészileg igazán érdekesek voltak” – emlékszik vissza a generatív művészettel végzett korai kísérleteire. Az eredményeket „sokkal érdekesebbnek találta, mint az általam készített festményeket”, ami arra ösztönözte őt, hogy folytassa módszereinek fejlesztését.

2017-re elegendő önbizalma és megtakarítása gyarapodott ahhoz, hogy felmondjon a munkahelyén, hogy teljes munkaidőben a művészetre koncentrálhasson, és évente 100 darabot készítsen. Nehéz volt megélni nyomatok és jutalékok eladásából, mivel ez sokkal kevesebb volt, mint amennyit mérnökként keresett.

A LOXODOGRAPHY, egy 2019-es mű, amely egyértelműen utal arra, hogy mi várható. (Forrás: tylerxhobbs.com)

A pénzügyi nyomástól és a magánytól szenvedve 2018-ban néhány korábbi kollégájával megalapította a Travel Boss-t, az üzleti utazásokra összpontosító startupot, ahol részmunkaidőben dolgozott, hogy helyet hagyjon a művészetnek. A cég az év elején leállt a járvány miatt.

Műblokkok

Az állása elvesztése álruhás áldás volt, mert 2021 februárjában ekkoriban fedezte fel az Artblocks-ot. Bár korábban „általában tisztában volt” a blokklánc technológiával, bevallja, hogy soha nem érdekelte az iparban való munka, sem a kriptovalutákba való befektetés.

„Meglehetősen szkeptikus voltam általában az NFT-vel kapcsolatban, amíg nem hallottam az Art Blocks-ról. Az Art Blocks teljesen megváltoztatta a véleményemet, mivel kifejezetten alkalmas a generatív művészetre.”

Hobbs elgondolkodott Művészeti blokkok „Óriási áttörés” a Generative Art számára, amely szerinte az 1960-as évekbeli megalakulása óta nehézségekkel küzd. Mivel a közönség hajlandó volt közvetlenül szerepet vállalni megvásárolt generatív művészete létrehozásában, végre létrejött a termék-piaci illeszkedés.

A kurátori adatfolyam a legrangosabb, a művészeket a platform kurátorbizottsága választja ki hosszas átvilágítás után. Hobbs kurátornak jelentkezett, mert „tudtam, hogy a műalkotások jók, és viszonylag jól bebizonyítottam, hogy jó munkát végeztem, és jó kapcsolatrendszerem van” – mondta magabiztosan.

Magas léc

A pénzverésből származó kezdeti bevétel megváltoztatta Hobbs életét, mert „azt a biztonságot jelentette, hogy továbbra is teljes munkaidőben dolgozhattam műalkotásokon” több évig, még nulla másodlagos értékesítés mellett is. Bár az ETH nagy részét eladta, jelentős pozíciót tart fenn, amiről azt gyanítja, hogy felértékelődik.

Ideje nagy részét jelenleg a gyűjtőkkel való kapcsolattartás tölti el, akik természetesen szeretnének kapcsolatot kialakítani azzal a művésszel, akinek millió dolláros alkotásait birtokolják. Mögötte egy köteg hengerelt Fidenza-nyomat áll, amelyek kiszállítása folyamatban van. "Megengedem a tulajdonosoknak, hogy nyomatokat rendeljenek, és ez egy nyomatra korlátozódik" - magyarázza, és elmagyarázza, hogy csak ésszerű, legfeljebb 600 dolláros nyomtatási költséget számít fel – ez aprópénz, ha figyelembe vesszük, hogy a padló 800,000 XNUMX dollár körül van.

Bár Hobbs minden bizonnyal folytatja napi művészi gyakorlatát, a következő lépései szándékosabbak lesznek. Munka közben meg akarja fordítani a korai vázlatok kiadásának folyamatát, ehelyett a késztermékkel kezdi, és csak később mutatja meg a részműveket.

„100%-ban arra koncentrálok, hogy minőségi munkát adjak ki” – mondja, és bár nem siet, reméli, hogy művészileg még egyszer túlszárnyalja magát.

„Tudom, hogy ez egy magas léc, de azt is érzem, hogy a jövőben meg tudom teljesíteni vagy túlszárnyalni – legalábbis a munka minőségét tekintve.”

Forrás: https://cointelegraph.com/magazine/2021/09/13/fidenza-tyler-hobbs-wrote-a-program-to-make-art-that-is-now-worth-millions

Időbélyeg:

Még több Cointelegraph