A Hype-nek vége: Hogyan profitálnak az NFT-k és a művészet egymás fejlődéséből?

A múlt miatt nem járható jelző (NFT) boom, a kripto- és művészeti közösségek szorosan együttműködtek – talán először a történelemben. Mindkét iparágban sok a szkepticizmus és a félreértés. Miközben kilépünk az NFT-buborékból, mi várható ezután? Ez a mélyrepülés az NFT és a művészeti piac fejlődésének hosszú távú jövőképét írja le, amely mindkét világ számára vonzó lehet. 

Sztereotip módon a kriptográfusok megvitatják az üzleteket a Twitteren és a Discordon, mémeken vagy rövidítéseken keresztül kommunikálnak, és agonista antipátiával támadják a régi iskola modelljeit (Oké, Boomers!). Ezzel szemben az úgynevezett „művészek” időnként konzervatívak, ragaszkodnak gyökereikhez és történelmükhöz, késői ebédre találkoznak a Ladurée-ban, és a magán elővételben az Art Basel VIP lounge-ban tárgyalnak az üzletről. E közösségek kultúrája a spektrum ellentétes oldalán áll. Ez az oka annak, hogy a blockchain-kompatibilis művészettel (nevezhetjük NFT-kkel) kapcsolatos elbeszélések némelyike ​​téves.

Kapcsolódó: NFT művészeti galériák: A digitális műalkotás jövője vagy más kripto divat?

A „közvetítők kiküszöbölése” paradigma nem működik a művészet számára

A kriptográfiai elbeszélések mindig hangsúlyozták az összes közvetítő kiküszöbölésének célját, átláthatóbb, egyértelműbb és optimalizáltabb kommunikációt kiépítve a vevők és az eladók között. A művészeti iparban azonban ezek a közvetítők jelentős szerepet játszanak - feltárják a teret, feltárják a művészeket, és tovább építik profiljukat és értéküket.

Ez elkerülhetetlen és létfontosságú része a művészeti világnak, amely bevált a kriptográfia terén, amikor a nagy hagyományos aukciós házak, mint például a Christie's és a Sotheby's, márkaneveik erejét adták a kriptoművészeti eladások felrobbantására. Annak ellenére, hogy a 69 millió dolláros eladás Beeple és a gyűjtő, „MetaKovan” között emlékezteti Az ICO pump-and-dump sémák közül vitathatatlan, hogy a tekintélyes aukciósház részvétele elsőbbséget élvezett. Ez az eladás fordulópont marad a blokklánc-kompatibilis művészeti piac számára, mivel felkeltette a hagyományos művészek és galériások figyelmét – mindannyian hajlandóak belépni a térbe. A Sotheby's gyorsan követte riválisát és belépett az NFT játékba.

A művészet közvetítői olyan kreatív munkát végeznek, amelyet nem lehet automatizálni és okos szerződéssel pótolni. A jó hírű műértők, kereskedők és galériatulajdonosok mély tudást hoznak létre, és ízlést és értéket teremtenek a művészetben. Kúrájuk valóban olyan, amiről a kaotikus kriptográfiai világ jelenleg hiányzik. Ezek olyan közvetítők, akiknek az NFT művészetének nem kellene törekednie.

Kapcsolódó: A művészet újragondolta: Az NFT-k megváltoztatják a gyűjtők piacát

„Az NFT-k a levegőn alapuló kollektív téveszmék” - A művészet vezetői, akik figyelmen kívül hagyják a fő gondolatot

A művészeti ipar célja mindig az volt, hogy átgondolt megközelítést alkalmazzon, mély tudást és mély kritikát kínáljon, hogy feltárja a kiváló vizuális élményt, ötletet vagy érzést egy műalkotással való interakció során. A kriptoművészet elemzésekor a kritikusok a darab jelentésére összpontosítanak, és reagálnak a kriptoműalkotások felületes és néha vulgáris természetére. Ezért hiányolják a blokklánc technológiai értékajánlatot, amely már sok más iparágban is bevált. Figyelmen kívül hagyják a fő gondolatot, és rosszul ítélik meg a közösség számára alapvető fontosságú kriptoművészeti projekteket. (Lássuk be: néhányan közülünk is ezt gondolta valamikor A CryptoPunks túlárazott volt mielőtt leugrana a nyúllyukon.)

Az oktatás és a kölcsönös tisztelet új kapcsolatokhoz és felhasználási esetekhez vezet. Az alábbiakban áttekintést adok a már kialakulóban lévő trendekről, és bemutatom, hogyan tudják az NFT-k átalakítani a művészeti ipart.

Modern multimédia és generatív művészet

A 19. században a nyomdaipar akkor fejlődött ki, amikor a művészek munkájuk pénzszerzéséhez a legújabb kiadások fémlemezekre nyomtatásának technológiáját kezdték alkalmazni. A fényképezés, a videó és a digitális művészeti formátumok fejlődése óta a technológia használata folyamatosan felgyorsult. A művészet és a technológia közötti beszélgetések mindig is léteztek, és az NFT-k csak újabb bizonyítékai a folyamatos trendnek.

A blockchain technológia biztosítja a közeget a művészek számára, új kreatív tájat adva nekik - konkrétan a közönségükkel folytatott közvetlen kommunikáció révén. A generatív művészet egy másik példa: Az olyan projektek, mint az Eulerbeats vagy az ArtBlocks, egy teljesen új formátumot adnak a modern multimédiás művészetnek.

Múzeum a metaverzióban

Kell-e új, digitális művészetnek lógnia a múzeumok falán? Mi a megfelelő ábrázolás hozzá? Talán a virtuális világok és metaverziók a megfelelő hely a multimédia művészet képviseletére. Fejlődnek a digitális múzeumok - bárki, bárhonnan elérhető, és a digitális művészetet eredeti formájában mutatja be.

Egyes kritikusok vitatják, hogy a digitális művészet nem biztosítja a tárgy érzését, de naponta hányszor mosolyognak az üzeneteikbe kapott hangulatjelre? Az NFT-k lehetővé teszik az igazolható kapcsolat kialakítását - egyedülálló élmény mind a művész, mind a gyűjtő számára. A virtuális tapasztalatok különböznek a valós világtól, de vitathatatlanul hatalmasak.

Kapcsolódó: A digitális fizikailag változik: A legnépszerűbb NFT galériák 2021-ben személyesen látogathatók

NFT-k a származáshoz

A műalkotás létrehozása után ez az érvényesítés szintjein megy keresztül. Ki beszél róla? Ki gyűjti? Hol van kiállítva? A származás a művészeti ipar kulcsfontosságú eleme; összetett történetmesélés határozza meg a műalkotás értékét.

A Blockchain megbízható módon lehetővé teszi ennek a történelemnek a nyomon követését a hitelességi és tulajdonosi tanúsítványok megvalósításával - intelligens szerződések, amelyeket az NFT-k kiadásakor, eladásakor vagy viszonteladásakor hoznak létre. Ez a blockchain hálózat alapvető minőségének - a tranzakció megváltoztathatatlanságának köszönhetően - vált lehetővé.

Művészeti konszenzus

Egy lépéssel tovább haladva a kriptográfiai ökoszisztéma új közösségi modelleket fejlesztett ki, amelyek lehetővé teszik a játékosok számára az online interakciót és a döntések és ötletek együttes érvényesítését. Ezt „konszenzusnak” nevezik. Az összes blokklánc-technológia rá épült, és a közösségek ezt a logikát és szabályrendszert vették át saját maguk felépítésére. Ezek a modellek az irányítási tokenekben és a decentralizált autonóm szervezetekben vagy DAO-kban találják meg kifejezésüket, amelyek lehetővé teszik az ellenőrök számára, hogy jutalmat kapjanak a közösség többi tagjának által elismert jelentős hozzájárulásért.

Amint a művészeti közösség megkapja a DAO ismereteit, a trendkészítés ereje vissza fog térni azokhoz a kurátorokhoz, akik tapasztalataik és jövőképük megosztásával értéket nyújtanak a művészeti rendszernek.

„Phygital” művészet: A rés áthidalása

A Crypto új pénzügyi rendszert adott életre, amelyet a vezető pénzintézetek alkalmaznak. Ennek egyszerű oka van: Csak hatékonyabban működik. A hagyományos pénzügyi rendszerek megkezdik az NFT-alapú eszközök alkalmazását a portfóliókezelésükben is. Ez arra ösztönzi a kormányokat, hogy hozzanak ki szabályozásokat, amelyek tisztázzák az NFT-eszközök nyilvántartásának és felhasználásának módját. A jogi keret létrehozza a kapcsolatot a fizikai művészet és a digitális NFT-k között, létrehozva egy „phygital” eszközt.

A fizikális művészet megszünteti a szakadékot a fizikai és a digitális művészet között, egyesítve mindkét világ legjavát, és új tulajdonosi és finanszírozási modelleket tesz lehetővé a művészeti világban.

Kapcsolódó: A hibrid intelligens szerződések felváltják a jogrendszert

A tulajdonjog újragondolt és demokratizált

Az azonnali előny, amelyet a vagyontulajdonosok elnyernek a blokklánc ökoszisztémájából, az az átláthatóság és a képesség, hogy nyomon követhetik befektetéseiket a blokkláncon, és gyorsan mozgathatják őket. Azonban egy másik lenyűgöző decentralizált pénzügyi (DeFi) fejlesztés az NFT-k felosztása, amely demokratizálhatja a művészeti beruházásokat és forradalmasíthatja a magánmúzeumok és galériák pénzügyi modelljeit.

Néhány modern művészeti múzeum nem engedheti meg magának, hogy állandó gyűjteményeket tartson, míg más hagyományos galériák kénytelenek eladni a művészetet, hogy fenntartsák magukat. Azokban a feltörekvő országokban, ahol a művészetet galériákban értékesítik, az örökségvédelmi törvények ellenére gyakran visznek ki darabokat az országból. Az elosztott tulajdon lehetővé teszi, hogy a múzeumok világszerte vonzzák a finanszírozást, több lakossági befektető számára hozzáférést biztosítva ehhez az eszközosztályhoz. Az egy töredék tulajdonjogát magukra hagyva a múzeumok meg tudják őrizni a tárgyat, miközben némi támogatást kapnak az eladásból.

Egyes műalkotások túl drágák, még egy intézmény számára sem, és a megosztott tulajdon megkönnyítheti az ilyen típusú eladásokat.

Alternatív támogatási modell a múzeumoknak és a művészeknek

A művészet tőkeéhes iparág, amely jelentősen megszenvedte a COVID-19 világjárványt. Ehhez kormányok és nagy intézmények támogatása szükséges, de bizonyos országokban ez a támogatás nem mindig biztosított, egyenlőtlen feltételeket teremtve a művészeti ipar szereplői számára. Az NFT-k azonban megmutatták, hogy képesek a közösségi értékeken alapuló tőkét átirányítani, és új jótékonysági lehetőségeket mutatnak be. Vitalik Buterin hangsúlyozta az NFT-k jótékonysági vonatkozását, amikor nemrégiben nagy, személyes adomány egy indiai COVID-19 segélyalapnak (talán a legnagyobb a történelemben). Míg az intézmények szerkezeti összetettségük miatt késik a befektetéssel, az NFT-k lehetőséget adnak a közösségnek az önfinanszírozásra.

Míg a felszínen a kriptográfiai közösséget pénzügyi ösztönzők vezérlik (mint mindannyian), a közösség magja az új etika paradigmájában él, ahol az emberek hajlandóak befektetni a fenntarthatóságba és a kultúrába. A művészetet és művészeket támogató alapítványok és jótékonysági programok azért jönnek létre, mert a kriptográfia számára egyszerűen természetes lépés a közösség által vezérelt kezdeményezések támogatása. A művészeti világ egyre globálisabbá és hatékonyabbá válik a kriptográfia tudásának és befektetéseinek felhasználásával. A művészeti piac szereplői kapnak némi szabadságot arra, hogy a kriptográfiai befektetők támogatásával gyorsan befektethessenek az általuk fontosnak tartott tőkeigényes irányokba.

Museum NFT e-kereskedelem

A múzeumok többletbevételének izgalmas példája a közelmúltban létrejött NFT eladott az Uffizi Galéria által. A galéria elkészítette Michelangelo „Doni Tondo” című művének digitális másolatát egy-az-egy kiadásban, amelyet Eike Schmidt múzeumigazgató írt alá 170,000 XNUMX dollárért, és a gyűjtemény további nyomatainak kiadását tervezi.

Tekintettel arra a jelenlegi tendenciára, hogy a márkák hogyan látják eszközként az NFT-ket, megjósolhatjuk valamiféle múzeumi e-kereskedelmi ipar megjelenését a jövőben. Ritka, digitálisan gyűjthető tárgyak, amelyeket egy múzeum korlátozott példányszámban állított elő, mivel az NFT-ket tényleges fizikai nyomtatás céljából is el lehetett cserélni vagy beváltani.

Együttműködés a jövő művészeti iparán

A művészeti és a blockchain közösségek egyesítése mindenki számára előnyös. A művészeti kurátorok, a múzeumok és az alkotók azt teszik, amit a legjobban tudnak: szépséget visznek a blokklánc világába, gazdagítják a tartalmat és az elbeszélést, és kiváló minőségű művészetet hoznak a térbe.

A blockchain-közösségek a hype-on túl az NFT művészetét vizsgálják, hogy képesek legyenek hatékonyságot, átláthatóságot és új tulajdonosi, finanszírozási és támogatási modelleket hozni. Ezért azok a személyek, akik aktívan arra összpontosítanak, hogy mindkét ökoszisztéma előnyeit kihasználják, ahelyett, hogy kritizálnák egymást a különbségek miatt, alakítják az NFT és a művészeti ipar jövőjét.

Ez a cikk nem tartalmaz befektetési tanácsokat és javaslatokat. Minden befektetési és kereskedési lépés kockázattal jár, és az olvasóknak a saját döntésük meghozatalakor saját kutatásokat kell végezniük.

Az itt kifejtett nézetek, gondolatok és vélemények önmagában a szerzők, és nem feltétlenül tükrözik, vagy képviselik a Cointelegraph nézeteit és véleményét.

Forrás: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward