Hype sudah berakhir: Bagaimana NFT dan seni akan saling menguntungkan untuk maju

Karena masa lalu token nonfungible (NFT), komunitas crypto dan seni telah berkolaborasi dengan erat — mungkin untuk pertama kalinya dalam sejarah. Di kedua industri, ada banyak skeptisisme dan kesalahpahaman. Saat kita keluar dari gelembung NFT, apa yang akan terjadi selanjutnya? Penyelaman mendalam ini menggambarkan visi jangka panjang NFT dan pengembangan pasar seni yang dapat menarik kedua dunia. 

Secara stereotip, orang-orang crypto mendiskusikan kesepakatan di Twitter dan Discord, berkomunikasi melalui meme atau singkatan dan menantang model sekolah lama dengan antipati agonistik (Oke, Boomers!). Sebaliknya, apa yang disebut "orang seni" terkadang konservatif, berpegang teguh pada akar dan sejarah mereka, bertemu untuk makan siang di Ladurée dan mendiskusikan kesepakatan di ruang VIP Art Basel selama pra-penjualan pribadi. Budaya masing-masing komunitas itu berada di sisi yang berlawanan dari spektrum. Itulah alasan mengapa beberapa narasi tentang seni yang mendukung blockchain (Anda bisa menyebutnya NFT) salah.

Terkait: Galeri seni NFT: Masa depan karya seni digital atau mode kripto lainnya?

Paradigma "hilangkan perantara" tidak bekerja untuk seni

Narasi Crypto selalu menggarisbawahi tujuan untuk menghilangkan semua perantara, membangun komunikasi yang lebih transparan, lugas, dan dioptimalkan antara pembeli dan penjual. Namun, dalam industri seni, perantara tersebut memainkan peran penting — menjelajahi ruang, mengungkapkan seniman, dan lebih jauh lagi membangun profil dan nilai mereka.

Ini adalah bagian yang tak terhindarkan dan vital dari dunia seni, yang telah membuktikan dirinya dalam kripto ketika rumah lelang tradisional besar, seperti Christie's dan Sotheby's, memberikan kekuatan nama merek mereka untuk meledakkan penjualan seni kripto. Meskipun Penjualan $ 69 juta antara Beeple dan kolektor, "MetaKovan," mengingatkan kami dari skema pump-and-dump ICO, tidak dapat disangkal bahwa keterlibatan rumah lelang yang terhormat menjadi prioritas. Penjualan ini akan tetap menjadi titik balik untuk pasar seni yang mendukung blockchain, karena telah menarik perhatian seniman dan galeri tradisional — semuanya sekarang bersedia masuk ke ruang angkasa. Sotheby dengan cepat mengikuti saingannya dan memasuki game NFT.

Perantara dalam seni melakukan pekerjaan kreatif yang tidak dapat diotomatisasi dan digantikan oleh kontrak cerdas. Penikmat seni yang bereputasi baik, dealer dan pemilik galeri melahirkan pengetahuan yang mendalam dan membangun rasa dan nilai dalam seni. Kurasi mereka, memang, adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh dunia seni kripto yang kacau saat ini. Mereka adalah perantara yang tidak ingin dihilangkan oleh seni NFT.

Terkait: Art reimagined: NFT sedang mengubah pasar barang koleksi

“NFT adalah delusi kolektif berdasarkan udara” — Pemimpin di industri seni yang mengabaikan ide utama

Tujuan industri seni adalah selalu mengadopsi pendekatan yang bijaksana, untuk menawarkan pengetahuan yang mendalam dan kritik yang mendalam untuk mengungkapkan keunggulan dalam pengalaman visual, ide atau perasaan ketika berinteraksi dengan sebuah karya seni. Saat menganalisis seni kripto, kritikus fokus pada makna karya tersebut dan bereaksi terhadap karya seni kripto yang dangkal dan terkadang vulgar. Oleh karena itu, mereka kehilangan proposisi nilai teknologi blockchain, yang telah terbukti di banyak industri lain. Mereka mengabaikan ide utama dan salah menilai beberapa proyek seni kripto yang mendasar bagi komunitas. (Mari kita hadapi itu: Beberapa dari kita juga pernah berpikir bahwa CryptoPunk terlalu mahal sebelum melompat ke lubang kelinci.)

Pendidikan dan saling menghormati akan mengarah pada hubungan dan kasus penggunaan baru. Di bawah ini, saya akan memberikan ikhtisar tentang tren yang sudah mulai terbentuk dan menunjukkan bagaimana NFT dapat mengubah industri seni.

Multimedia modern dan seni generatif

Pada abad ke-19, industri seni grafis berkembang ketika para seniman mulai menggunakan teknologi edisi cetak terbaru pada pelat logam untuk memonetisasi karya mereka. Sejak perkembangan format fotografi, video, dan seni digital, penggunaan teknologi terus meningkat pesat. Percakapan antara seni dan teknologi selalu ada, dan NFT hanyalah bukti lain dari tren yang sedang berlangsung.

Teknologi Blockchain menyediakan media bagi para seniman, memberi mereka lanskap kreatif baru — khususnya, melalui komunikasi langsung dengan audiens mereka. Seni generatif adalah contoh lain: Proyek seperti Eulerbeats dan ArtBlocks memberikan format baru untuk seni multimedia modern.

Museum di metaverse

Haruskah seni digital baru digantung di dinding museum? Apa representasi yang cocok untuk itu? Mungkin, dunia maya dan metaverse adalah tempat yang tepat untuk merepresentasikan seni multimedia. Museum digital berkembang — dapat diakses oleh siapa saja, dari mana saja dan menghadirkan seni digital dalam bentuk aslinya.

Beberapa kritikus memperdebatkan bahwa seni digital tidak memberikan perasaan suatu objek, tetapi berapa kali sehari mereka tersenyum pada emoji yang diterima dalam pesan mereka? NFT menyediakan cara untuk membentuk hubungan yang dapat diverifikasi — pengalaman unik bagi artis dan kolektor. Pengalaman virtual berbeda dari dunia nyata tetapi masih sangat kuat.

Terkait: Digital berubah menjadi fisik: Galeri NFT teratas untuk dikunjungi secara langsung pada tahun 2021

NFT untuk asalnya

Setelah penciptaan sebuah karya seni, kemudian melewati tingkat validasi. Siapa yang membicarakannya? Siapa yang mengumpulkannya? Di mana dipamerkan? Asal adalah aspek penting dari industri seni; itu adalah cerita yang kompleks yang mendefinisikan nilai karya seni.

Blockchain memungkinkan pelacakan riwayat ini dengan cara yang andal melalui penerapan sertifikat keaslian dan kepemilikan — kontrak pintar dibuat saat NFT diterbitkan, dijual, atau dijual kembali. Ini menjadi mungkin berkat kualitas dasar jaringan blockchain — kekekalan transaksi.

Konsensus industri seni

Selangkah lebih maju, ekosistem kripto mengembangkan model komunitas baru yang memungkinkan pemain untuk berinteraksi secara online dan secara kolektif memvalidasi keputusan dan ide. Ini disebut "konsensus." Semua teknologi blockchain telah dibangun di atasnya, dan komunitas telah mengadopsi logika dan sistem aturan ini untuk menyusun diri mereka sendiri. Model-model ini menemukan ekspresinya dalam token tata kelola dan dalam organisasi otonom terdesentralisasi, atau DAO, yang memungkinkan validator mendapatkan penghargaan atas masukan signifikan yang diakui oleh anggota komunitas lainnya.

Begitu komunitas seni mendapatkan pengetahuan DAO, kekuatan pembuatan tren akan kembali ke kurator yang memberikan nilai pada sistem seni dengan berbagi pengalaman dan visi mereka.

Seni "Figital": Menjembatani kesenjangan

Crypto melahirkan sistem keuangan baru yang sekarang diadopsi oleh lembaga keuangan terkemuka. Ada alasan sederhana untuk itu: Ini hanya bekerja lebih efisien. Sistem keuangan tradisional akan mulai mengadopsi aset berbasis NFT ke dalam manajemen portofolio mereka juga. Itu akan mendesak pemerintah untuk mengeluarkan peraturan, yang akan memperjelas cara mendaftarkan dan menggunakan aset NFT. Kerangka hukum akan menciptakan hubungan antara seni fisik dan NFT digital, menciptakan aset "fisik".

Seni phygital menutup kesenjangan antara seni fisik dan digital, menggabungkan yang terbaik dari kedua dunia bersama-sama dan memungkinkan model kepemilikan dan pendanaan baru di dunia seni.

Terkait: Kontrak pintar hibrida akan menggantikan sistem hukum

Kepemilikan ditata ulang dan didemokratisasi

Keuntungan langsung yang akan diperoleh pemegang aset dari ekosistem blockchain adalah transparansi dan kemampuan untuk melacak investasi mereka di blockchain dan memindahkannya dengan cepat. Namun, perkembangan keuangan terdesentralisasi (DeFi) yang mengesankan lainnya adalah fraksionalisasi NFT, yang dapat mendemokratisasikan investasi seni dan merevolusi model keuangan museum dan galeri swasta.

Beberapa museum seni modern tidak mampu menyimpan koleksi permanen, sementara galeri tradisional lainnya terpaksa menjual seni untuk menopang diri mereka sendiri. Di negara-negara berkembang di mana seni dijual di galeri, karya seni sering dibawa ke luar negeri meskipun ada undang-undang perlindungan warisan. Kepemilikan terdistribusi memungkinkan museum untuk menarik dana secara global, memberikan lebih banyak investor ritel akses ke kelas aset ini. Meninggalkan kepemilikan satu fraksi untuk diri mereka sendiri, museum akan dapat melestarikan barang tersebut sambil mendapatkan dana dari penjualan.

Beberapa karya seni terlalu mahal, bahkan untuk dibeli oleh institusi, dan kepemilikan yang didistribusikan dapat memudahkan penjualan jenis ini.

Model hibah alternatif untuk museum dan seniman

Seni adalah industri yang haus modal, yang menderita secara signifikan selama pandemi COVID-19. Ini membutuhkan dukungan dari pemerintah dan institusi besar — ​​namun dukungan ini tidak selalu diberikan di negara-negara tertentu, membentuk kondisi yang tidak setara bagi para pelaku industri seni. Namun, NFT telah menunjukkan kemampuan untuk mengarahkan modal berdasarkan nilai-nilai komunitas dan menyoroti peluang amal baru. Vitalik Buterin menggarisbawahi aspek amal NFT ketika dia baru-baru ini membuat besar, sumbangan pribadi untuk dana bantuan COVID-19 India (mungkin terbesar dalam sejarah). Sementara institusi terlambat berinvestasi karena kompleksitas strukturalnya, NFT memberi masyarakat kesempatan untuk mendanai sendiri.

Sementara di permukaan komunitas kripto didorong oleh insentif keuangan (seperti kita semua), inti komunitas hidup dalam paradigma etika baru di mana orang bersedia berinvestasi dalam keberlanjutan dan budaya. Yayasan dan program amal yang mendukung seni dan seniman akan muncul karena itu hanyalah langkah alami bagi industri kripto untuk mendukung inisiatif berbasis komunitas. Dunia seni akan menjadi semakin global dan efektif menggunakan pengetahuan dan investasi industri kripto. Pelaku pasar seni akan mendapatkan kebebasan untuk berinvestasi dengan cepat ke arah padat modal yang mereka anggap penting, dengan dukungan investor kripto.

E-niaga Museum NFT

Contoh menarik untuk menarik pendapatan tambahan bagi museum adalah NFT . baru-baru ini terjual oleh Galeri Uffizi. Galeri tersebut membuat salinan digital "Doni Tondo" Michelangelo dalam edisi satu-satunya yang ditandatangani oleh direktur museum Eike Schmidt seharga $170,000, dan berencana untuk merilis cetakan lain dari koleksi tersebut.

Melihat tren saat ini tentang bagaimana merek melihat NFT sebagai alat, kita dapat memprediksi munculnya beberapa jenis industri e-commerce museum di masa depan. Barang-barang koleksi digital langka yang diproduksi oleh museum dalam edisi terbatas karena NFT dapat diperdagangkan atau ditukarkan dengan cetakan fisik yang sebenarnya juga.

Bekerja sama dalam industri seni masa depan

Penggabungan komunitas seni dan blockchain adalah win-win. Kurator seni, museum, dan pencipta akan melakukan yang terbaik: menghadirkan keindahan ke dunia blockchain, memperkaya konten dan narasi, serta menghadirkan seni berkualitas tinggi ke dalam ruang.

Komunitas Blockchain melihat seni NFT di luar hype untuk dapat menghadirkan efektivitas, transparansi, dan model kepemilikan, pendanaan, dan hibah baru. Oleh karena itu, individu-individu yang secara aktif akan fokus untuk memanfaatkan manfaat kedua ekosistem daripada saling mengkritik karena perbedaan — akan membentuk masa depan NFT dan industri seni.

Artikel ini tidak berisi nasihat atau rekomendasi investasi. Setiap investasi dan pergerakan perdagangan melibatkan risiko, dan pembaca harus melakukan penelitian sendiri saat membuat keputusan.

Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.

Sumber: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward