L'hype è finito: come gli NFT e l'arte trarranno beneficio l'uno dall'altro andando avanti?

A causa del passato token non fungibile (NFT), le comunità crittografiche e artistiche hanno collaborato a stretto contatto, forse per la prima volta nella storia. In entrambi i settori c'è molto scetticismo e incomprensione. Mentre usciamo dalla bolla NFT, cosa dovrebbe succedere dopo? Questo approfondimento descrive una visione a lungo termine dell'NFT e dello sviluppo del mercato dell'arte che potrebbe interessare entrambi i mondi. 

Stereotipicamente, le persone crittografiche discutono di accordi su Twitter e Discord, comunicano tramite meme o abbreviazioni e sfidano i modelli della vecchia scuola con antipatia agonistica (Ok, Boomers!). Al contrario, le cosiddette "persone dell'arte" sono a volte conservatrici, si attengono alle loro radici e alla loro storia, si incontrano per un pranzo tardivo a Ladurée e discutono di affari in una sala VIP di Art Basel durante le prevendite private. Le rispettive culture di quelle comunità sono sul lato opposto dello spettro. Questo è il motivo per cui alcune delle narrazioni sull'arte abilitata alla blockchain (puoi chiamarle NFT) sono semplicemente sbagliate.

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Il paradigma “elimina intermediari” non funziona per l'arte

Le narrazioni cripto hanno sempre sottolineato l'obiettivo di eliminare tutti gli intermediari, costruendo una comunicazione più trasparente, diretta e ottimizzata tra acquirenti e venditori. Nell'industria dell'arte, tuttavia, questi intermediari svolgono un ruolo significativo: esplorano lo spazio, rivelano gli artisti e costruiscono ulteriormente il loro profilo e valore.

È una parte inevitabile e vitale del mondo dell'arte, che si è dimostrata valida nelle criptovalute quando le grandi case d'asta tradizionali, come Christie's e Sotheby's, hanno dato il potere dei loro marchi per far esplodere le vendite di criptovalute. Anche se il $ 69 milioni di vendita tra Beeple e il collezionista, "MetaKovan", ricorda A causa degli schemi pump-and-dump dell'ICO, è innegabile che il coinvolgimento della rispettabile casa d'aste abbia stabilito la precedenza. Questa vendita rimarrà un punto di svolta per il mercato dell'arte abilitato alla blockchain, poiché ha catturato l'attenzione di artisti e galleristi tradizionali, tutti ora disposti a entrare nello spazio. Sotheby's seguì rapidamente il suo rivale ed è entrato nel gioco NFT.

Gli intermediari nell'arte svolgono lavori creativi che non possono essere automatizzati e sostituiti da un contratto intelligente. Rinomati intenditori d'arte, commercianti e galleristi portano avanti una profonda conoscenza e stabiliscono gusto e valore nell'arte. La loro cura, infatti, è qualcosa che attualmente manca al caotico mondo dell'arte cripto. Questi sono intermediari che l'arte NFT non dovrebbe mirare ad eliminare.

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"Le NFT sono un'illusione collettiva basata sull'aria" — Leader nel settore dell'arte che trascurano l'idea principale

L'obiettivo dell'industria dell'arte è sempre stato quello di adottare un approccio ponderato, offrire una conoscenza profonda e una critica profonda per rivelare l'eccellenza nell'esperienza visiva, nell'idea o nel sentimento quando si interagisce con un'opera d'arte. Nell'analizzare l'arte cripto, i critici si concentrano sul significato dell'opera e reagiscono alla natura superficiale e talvolta volgare delle opere d'arte crittografiche. Pertanto, mancano la proposta di valore della tecnologia blockchain, che si è già dimostrata valida in molti altri settori. Trascurano l'idea principale e giudicano male alcuni dei progetti di arte crittografica che sono fondamentali per la comunità. (Ammettiamolo: anche alcuni di noi una volta pensavano che I CryptoPunk erano troppo cari prima di saltare nella tana del coniglio.)

L'educazione e il rispetto reciproco porteranno a nuove relazioni e casi d'uso. Di seguito, fornirò una panoramica delle tendenze che stanno già iniziando a formarsi e mostrerò come le NFT possono trasformare l'industria dell'arte.

Multimedia moderna e arte generativa

Nel XIX secolo, l'industria della stampa si è sviluppata quando gli artisti hanno iniziato a utilizzare la più recente tecnologia di stampa di edizioni su lastre di metallo per monetizzare il proprio lavoro. Dallo sviluppo della fotografia, dei video e dei formati di arte digitale, l'uso della tecnologia ha continuato ad accelerare. Le conversazioni tra arte e tecnologia sono sempre esistite e gli NFT sono solo un'altra prova della tendenza in corso.

La tecnologia blockchain fornisce un mezzo per gli artisti, offrendo loro un nuovo panorama creativo, in particolare attraverso la comunicazione diretta con il loro pubblico. L'arte generativa è un altro esempio: progetti come Eulerbeats e ArtBlocks danno un formato completamente nuovo all'arte multimediale moderna.

Museo nel metaverso

La nuova arte digitale dovrebbe essere appesa alle pareti dei musei? Qual è una rappresentazione adatta per esso? Forse, i mondi virtuali ei metaversi sono il posto giusto per rappresentare l'arte multimediale. I musei digitali si stanno sviluppando, accessibili da chiunque, da qualsiasi luogo e che presentano l'arte digitale nella sua forma originale.

Alcuni critici discutono sul fatto che l'arte digitale non dia la sensazione di un oggetto, ma quante volte al giorno sorridono di fronte a un'emoji ricevuta nei loro messaggi? Le NFT forniscono un modo per formare una relazione verificabile, un'esperienza unica sia per l'artista che per il collezionista. Le esperienze virtuali sono diverse da quelle del mondo reale, ma sono ancora indiscutibilmente potenti.

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NFT per provenienza

Dopo la creazione di un'opera d'arte, passa attraverso i livelli di convalida. Chi ne parla? Chi lo raccoglie? Dove è esposto? La provenienza è un aspetto cruciale dell'industria artistica; è una narrazione complessa che definisce il valore dell'opera d'arte.

Blockchain consente di tracciare questa cronologia in modo affidabile attraverso l'implementazione di certificati di autenticità e proprietà: contratti intelligenti creati quando gli NFT vengono emessi, venduti o rivenduti. Ciò è diventato possibile grazie alla qualità di base della rete blockchain: l'immutabilità della transazione.

Consenso nel settore dell'arte

Facendo un ulteriore passo avanti, l'ecosistema cripto ha sviluppato nuovi modelli di comunità che consentono ai giocatori di interagire online e convalidare collettivamente decisioni e idee. Questo si chiama "consenso". Tutta la tecnologia blockchain è stata costruita su di essa e le comunità hanno adottato questa logica e questo sistema di regole per strutturarsi. Questi modelli trovano la loro espressione nei token di governance e nelle organizzazioni autonome decentralizzate, o DAO, che consentono ai validatori di ottenere ricompense per l'input significativo riconosciuto da altri membri della comunità.

Non appena la comunità artistica acquisirà la conoscenza DAO, il potere del trend-making tornerà ai curatori che forniscono valore al sistema artistico condividendo la loro esperienza e visione.

Arte “phygital”: colmare il divario

Crypto ha dato vita a un nuovo sistema finanziario che viene ora adottato dalle principali istituzioni finanziarie. C'è una semplice ragione per questo: funziona in modo più efficiente. Anche i sistemi finanziari tradizionali inizieranno ad adottare asset basati su NFT nella gestione del loro portafoglio. Ciò spingerà i governi a emanare regolamenti, che chiariranno come registrare e utilizzare le risorse NFT. Il quadro giuridico creerà il collegamento tra l'arte fisica e le NFT digitali, creando un bene "fisico".

Phygital art colma il divario tra arte fisica e arte digitale, fondendo il meglio di entrambi i mondi e consentendo nuovi modelli di proprietà e finanziamento nel mondo dell'arte.

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Proprietà reinventata e democratizzata

I vantaggi immediati che i detentori di asset otterranno dall'ecosistema blockchain sono la trasparenza e la capacità di tracciare i propri investimenti sulla blockchain e spostarli rapidamente. Tuttavia, un altro impressionante sviluppo della finanza decentralizzata (DeFi) è il frazionamento delle NFT, che può democratizzare gli investimenti artistici e rivoluzionare i modelli finanziari di musei e gallerie privati.

Alcuni musei d'arte moderna non possono permettersi di tenere collezioni permanenti, mentre altre gallerie tradizionali sono costrette a vendere arte per mantenersi. Nei paesi emergenti in cui l'arte viene venduta nelle gallerie, i pezzi vengono spesso portati fuori dal paese nonostante le leggi sulla protezione del patrimonio. La proprietà distribuita consente ai musei di attrarre finanziamenti a livello globale, offrendo a più investitori al dettaglio l'accesso a questa classe di attività. Lasciando a se stessi la proprietà di una frazione, i musei saranno in grado di preservare l'oggetto mentre ottengono dei finanziamenti dalla vendita.

Alcune opere d'arte sono semplicemente troppo costose, anche per essere acquisite da un'istituzione, e la proprietà distribuita può facilitare questo tipo di vendita.

Modello di sovvenzioni alternative per musei e artisti

L'arte è un'industria affamata di capitali, che ha sofferto in modo significativo durante la pandemia di COVID-19. Richiede il sostegno dei governi e delle grandi istituzioni, ma questo supporto non è sempre fornito in alcuni paesi, creando condizioni diseguali per gli attori dell'industria artistica. Tuttavia, le NFT hanno dimostrato la capacità di reindirizzare il capitale in base ai valori della comunità ed evidenziare nuove opportunità di beneficenza. Vitalik Buterin ha sottolineato l'aspetto benefico delle NFT quando ha recentemente realizzato un grande, donazione personale a un fondo di soccorso indiano COVID-19 (forse il più grande della storia). Mentre le istituzioni tardano a investire a causa della loro complessità strutturale, le NFT danno alla comunità l'opportunità di autofinanziarsi.

Mentre in superficie la comunità cripto è guidata da incentivi finanziari (come tutti noi), il nucleo della comunità vive in un paradigma di nuova etica in cui le persone sono disposte a investire in sostenibilità e cultura. Le fondazioni e i programmi di beneficenza a sostegno dell'arte e degli artisti emergeranno perché è semplicemente una mossa naturale per l'industria delle criptovalute sostenere iniziative guidate dalla comunità. Il mondo dell'arte diventerà sempre più globale ed efficace utilizzando le conoscenze e gli investimenti dell'industria delle criptovalute. Gli operatori del mercato dell'arte avranno una certa libertà di investire velocemente in direzioni ad alto capitale che considerano importanti, con il supporto di investitori cripto.

Museo NFT e-commerce

Un esempio entusiasmante di attrarre entrate aggiuntive per i musei è un recente NFT venduto dalla Galleria degli Uffizi. La galleria ha creato una copia digitale del "Doni Tondo" di Michelangelo in un'edizione unica firmata dal direttore del museo Eike Schmidt per $ 170,000 e prevede di rilasciare altre stampe della collezione.

Guardando l'attuale tendenza di come i marchi vedono gli NFT come uno strumento, possiamo prevedere l'emergere di una sorta di industria dell'e-commerce museale in futuro. Gli oggetti da collezione rari e digitali prodotti da un museo in edizioni limitate come NFT potrebbero essere scambiati o riscattati anche per una stampa fisica reale.

Lavorare insieme all'industria artistica del futuro

La fusione delle comunità artistiche e blockchain è una vittoria per tutti. Curatori d'arte, musei e creatori faranno ciò che sanno fare meglio: portare la bellezza nel mondo blockchain, arricchire i contenuti e la narrativa e portare arte di alta qualità nello spazio.

Le comunità blockchain stanno guardando all'arte NFT oltre il clamore per essere in grado di portare efficacia, trasparenza e nuovi modelli di proprietà, finanziamenti e sovvenzioni. Pertanto, gli individui che si concentreranno attivamente sullo sfruttamento dei benefici di entrambi gli ecosistemi invece di criticarsi a vicenda per le differenze, daranno forma al futuro dell'NFT e delle industrie artistiche.

Questo articolo non contiene consigli o raccomandazioni di investimento. Ogni mossa di investimento e trading comporta dei rischi e i lettori dovrebbero condurre le proprie ricerche quando prendono una decisione.

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Fonte: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward