Qual è lo stato dell'arte delle NFT? Crescere, evolversi e creare un impatto positivo per il futuro

In quanto curatrice di una delle più grandi gallerie d'arte online del mondo e figlia di un artista, amo vedere la gioia e l'ispirazione che l'arte può portare a qualcuno che trova un'opera che ama. Sono anche molto consapevole delle sfide che molte persone devono affrontare nell'accedere all'arte e della lotta che molti artisti si sono guadagnati da vivere con la loro creatività.

Quando ho visto artisti iniziare a creare opere digitali e iniziare a vendere le loro opere come NFT, ho capito che questo aveva il potenziale per cambiare radicalmente il mondo dell'arte. Quando è arrivata la notizia $ 69 milioni di vendite NFT di Beeple presso la rinomata casa d'aste Christie's, ho visto che anche il mondo se ne è accorto. Cosa ha venduto esattamente? Chi possiede i diritti d'autore? Potrebbe essere questo un nuovo modo per gli artisti di guadagnarsi da vivere?

Il mondo della cripto arte si è sviluppato rapidamente — il mercato NFT è cresciuto di dieci volte tra il 2018 e il 2020, e continua solo a crescere - e offre non solo nuove opportunità sia per artisti che per collezionisti, ma anche nuovi modi di pensare alla produzione e all'acquisto di opere d'arte. Per coloro che desiderano saperne di più sullo spazio, ecco un'introduzione allo stato dell'arte degli NFT di oggi e quali vantaggi creeranno per il futuro.

Lo stato dell'arte degli NFT oggi

Per quanto eccitante sia questa nuova tecnologia e il potenziale che comporta, lo stato degli NFT oggi è travolgente per i nuovi arrivati. Artisti e collezionisti allo stesso modo spesso non sanno da dove cominciare, faticano a capire cosa è "buono" o vale la pena collezionare e spesso trovano la tecnologia così intimidatoria da creare una barriera all'ingresso. In effetti, un artista su tre non sa cosa sia un NFT e, per quelli che lo sanno, il più grande ostacolo alla creazione di uno è comprendere la tecnologia, secondo i risultati del nostro recente rapporto su "Making a Living as an Artist".

Per coloro che desiderano acquistare opere d'arte sotto forma di NFT, esiste un numero limitato di piattaforme incentrate sulla qualità e sulla cura, e alcune delle principali, come Super Rare, Foundation e Art Blocks, presentano opere d'arte che costano alla maggior parte degli acquirenti . Dall'altra parte dello spettro, mercati aperti come OpenSea e Rarible consentono a qualsiasi artista di aggiungere il proprio lavoro, a volte a costo zero, per creare l'NFT. Ma questo può portare a una saturazione eccessiva, poiché gli artisti producono volumi elevati di opere di qualità inferiore sperando di incassare rapidamente.

Coloro che indagano sullo spazio NFT potrebbero anche chiedersi perché i cartellini dei prezzi siano così alti, soprattutto per una tecnologia così nuova. La scarsità ha sempre fatto salire i prezzi nel mondo dell'arte, poiché i collezionisti sono disposti a pagare per il valore di un originale, e non è diverso con un NFT. Inoltre, meno grandi nomi nello spazio delle criptovalute significano maggiore domanda e prezzi più alti. Il prezzo delle criptovalute è aumentato vertiginosamente negli ultimi anni, quindi coloro che detengono criptovalute da un po' tendono a essere quelli che pagano il dollaro più alto per un NFT.

Tuttavia, ci sono molti artisti che producono grandi opere a prezzi più accessibili: è solo più difficile trovarli. In definitiva, torna alle intenzioni di un collezionista: stai cercando un lavoro che ti piaccia, che ispiri o ti commuova? Stai cercando un nome interessante dietro la tua NFT? Stai cercando di collezionare per far parte di un club o di una comunità? Tutte queste opzioni sono disponibili.

Oltre a essere una nuova classe di risorse da considerare per i collezionisti, le NFT stanno anche creando nuovi modi per gli amanti dell'arte di interagire con l'arte digitalmente e virtualmente.  

Il futuro dell'arte NFT

Anche se gli NFT sono un fenomeno relativamente nuovo per il mondo dell'arte, hanno il potenziale per interrompere e reimmaginare il processo di creazione, acquisto e fruizione dell'arte in modi che non abbiamo mai visto prima, oltre a fornire nuovi canali attraverso i quali gli artisti emergenti possono monetizzare la loro creatività.

Accesso facilitato all'art

La digitalizzazione dell'arte significa che il lavoro di qualcuno può essere distribuito ovunque su Internet, aprendo la possibilità a chiunque disponga di una connessione Internet di scorrere il portfolio di un artista sul proprio telefono o di indossare un visore VR per fare una passeggiata in una galleria virtuale . Significa anche che chiunque, ovunque, può acquistare un'opera d'arte digitale e il futuro degli NFT porterà probabilmente a una maggiore diffusione del collezionismo d'arte.

Maggiore Diversità

Gli NFT e la digitalizzazione dell'arte consentono un maggiore accesso sia agli artisti che ai collezionisti per essere coinvolti, aprendo la possibilità a una maggiore rappresentazione e contributo al mondo dell'arte. Se l'accesso digitale all'arte rimuove molte delle barriere alla visualizzazione, all'apprezzamento, all'acquisto o alla creazione di opere d'arte, allora questo potrebbe essere il percorso per avere un mondo dell'arte che assomigli di più al resto del mondo e non solo rappresentativo di pochi eletti .

Frazionamento del Creatore

Gli NFT offrono ai fan la possibilità di supportare direttamente i loro artisti preferiti, ottenendo in cambio qualcosa di unico. L'abbiamo visto con musicisti o altri creatori che offrono opportunità VIP uniche o un accesso speciale al lavoro, aggirando i metodi di pagamento tradizionali e consentendo ai fan di supportare direttamente l'artista. Possono anche condividere il successo futuro dell'artista attraverso la frazionamento o avere una proprietà parziale dei creatori e del loro lavoro attraverso investimenti diretti.

Più libertà artistica

La possibilità per gli artisti di connettersi direttamente con i propri fan e ricevere pagamenti da loro creerà più libertà nel modo in cui gli artisti vogliono rovinare le loro carriere. Poiché la tecnologia blockchain e gli NFT facilitano i pagamenti one-to-one, gli artisti non hanno più bisogno di essere vincolati da mecenati o marchi aziendali che potrebbero dettare la loro visione artistica. Mentre ci sarà ancora un posto per i curatori e le istituzioni lungimiranti per presentare opere d'arte in modi avvincenti e fantasiosi al pubblico, gli artisti saranno più liberi di creare ciò che vogliono e sapranno che avranno un pubblico che li supporterà.

New Media

Possiamo tranquillamente affermare che la definizione di arte non è più riservata a una tela esposta su una parete oa una scultura esposta in un museo. Man mano che le nuove tecnologie continuano ad apparire, saranno in grado di supportare nuove e nuove forme d'arte che dobbiamo ancora immaginare. Non solo l'arte può essere visualizzata digitalmente sullo schermo di un telefono o di un computer, ma l'arte verrà visualizzata nel metaverso o sarà sotto forma di un dispositivo indossabile o di un'esperienza, qualcosa a cui le persone possono partecipare e non solo guardare.

Art NFT oggi e domani

Come abbiamo visto dal vasto numero di vendite NFT (sia Crypto Punks che Bored Ape Yacht Club hanno guadagnato quasi 2 miliardi di dollari fino ad oggi nelle vendite), il modo in cui i nuovi artisti digitali stanno contribuendo allo spazio e l'aumento delle comunità di collezionisti, il mondo dell'arte crittografica sta sfidando cosa significhi produrre e consumare arte. Soprattutto, sta promuovendo un mondo in cui l'arte sta diventando più democratizzata per tutti.

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• Fonte: https://cryptoslate.com/what-is-the-state-of-art-nfts-growing-evolving-and-creating-positive-impact-for-the-future/