과대 광고는 끝났습니다 : 앞으로 나아갈 때 NFT와 예술이 서로 혜택을 보는 방법

과거로 인해 대체 할 수없는 토큰 (NFT) 붐, 암호 화폐 및 예술 커뮤니티가 긴밀히 협력 해 왔습니다. 아마도 역사상 처음 일 것입니다. 두 산업 모두 회의와 오해가 많습니다. NFT 버블에서 벗어날 때 다음에 무엇이 올 것으로 예상됩니까? 이 심층 분석에서는 두 세계 모두에 호소 할 수있는 NFT 및 예술 시장 개발에 대한 장기적인 비전을 설명합니다. 

고정 관념적으로, 암호 화폐 사람들은 Twitter와 Discord에서 거래를 논의하고, 밈이나 약어를 통해 의사 소통하고, 적대적인 반감으로 구식 모델에 도전합니다 (좋아요, Boomers!). 대조적으로, 이른바“아트 피플”은 때때로 보수적이며 그들의 뿌리와 역사를 고수하고 Ladurée에서 늦은 점심 식사를 위해 만나고 Private Presales 동안 Art Basel VIP 라운지에서 거래에 대해 논의합니다. 그 공동체의 각 문화는 스펙트럼의 반대편에 있습니다. 이것이 블록 체인 지원 예술 (NFT라고 부를 수 있음)에 대한 일부 내러티브가 단순히 잘못된 이유입니다.

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"중개자 제거"패러다임은 예술에 적합하지 않습니다.

암호화 내러티브는 항상 모든 중개자를 제거하고 구매자와 판매자 간의보다 투명하고 간단하며 최적화 된 커뮤니케이션을 구축하려는 목표를 강조해 왔습니다. 그러나 예술 산업에서 이러한 중개자는 공간을 탐색하고 예술가를 드러내며 그들의 프로필과 가치를 더욱 구축하는 등 중요한 역할을합니다.

Christie 's와 Sotheby 's와 같은 대형 전통 경매사가 암호 화폐 아트 판매를 폭파시키기 위해 브랜드 이름의 힘을 부여했을 때 암호 화폐에서 입증 된 것은 예술 세계의 불가피하고 중요한 부분입니다. 비록 69 만 달러 판매 Beeple과 수집가 "MetaKovan"사이에서 생각 나다 ICO 펌프 및 덤프 계획의 우리에게 존경받는 경매장의 참여가 우선권을 설정했다는 것은 부인할 수 없습니다. 이 판매는 블록 체인 기반 예술 시장의 전환점으로 남을 것입니다. 전통적인 예술가와 갤러리리스트의 관심을 끌었 기 때문입니다. 이제 모두 기꺼이이 공간에 들어갈 것입니다. Sotheby는 빠르게 경쟁자를 따랐습니다. NFT 게임에 참가했습니다.

예술의 중개자는 자동화 할 수없고 스마트 계약으로 대체 할 수없는 창의적인 작업을 수행합니다. 평판이 좋은 예술 감정가, 딜러 및 갤러리 소유자는 깊은 지식을 제공하고 예술의 맛과 가치를 확립합니다. 그들의 큐 레이션은 실제로 혼란스러운 암호 예술 세계에는 현재 부족한 것입니다. 그것들은 NFT 아트가 제거하는 것을 목표로해서는 안되는 중개자입니다.

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"NFT는 공기에 기반한 집단적 망상"— 주요 아이디어를 간과하는 미술 산업의 리더

예술 산업의 목표는 항상 사려 깊은 접근 방식을 채택하여 예술 작품과 상호 작용할 때 시각적 경험, 아이디어 또는 느낌의 우수성을 드러내 기 위해 깊은 지식과 심오한 비판을 제공하는 것이 었습니다. 암호 예술을 분석 할 때 비평가들은 작품의 의미에 초점을 맞추고 암호 예술 작품의 피상적이고 때로는 저속한 특성에 반응합니다. 따라서 다른 많은 산업에서 이미 입증 된 블록 체인 기술 가치 제안을 놓치고 있습니다. 그들은 주요 아이디어를 간과하고 커뮤니티의 기본이되는 일부 암호화 아트 프로젝트를 잘못 판단합니다. (직면하자 : 우리 중 일부는 한때 CryptoPunks 가격이 비쌌습니다. 토끼 구멍 아래로 점프하기 전에.)

교육과 상호 존중은 새로운 관계와 사용 사례로 이어질 것입니다. 아래에서는 이미 형성되기 시작한 트렌드에 대한 개요를 제공하고 NFT가 예술 산업을 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여줄 것입니다.

현대 멀티미디어 및 생성 예술

19 세기에, 판화 산업은 예술가들이 자신의 작품을 수익 화하기 위해 금속판에 최신 인쇄판 기술을 사용하기 시작하면서 발전했습니다. 사진, 비디오 및 디지털 아트 형식이 개발 된 이후로 기술 사용이 계속 가속화되었습니다. 예술과 기술 간의 대화는 항상 존재 해 왔으며 NFT는 진행중인 추세의 또 다른 증거 일뿐입니다.

블록 체인 기술은 아티스트에게 매체를 제공하여 특히 청중과의 직접적인 커뮤니케이션을 통해 새로운 창의적 환경을 제공합니다. 생성 예술은 또 다른 예입니다. Eulerbeats 및 ArtBlocks와 같은 프로젝트는 현대 멀티미디어 예술에 완전히 새로운 형식을 제공합니다.

메타 버스의 박물관

새로운 디지털 아트가 박물관 벽에 걸려야할까요? 적절한 표현은 무엇입니까? 아마도 가상 세계와 메타 버스는 멀티미디어 아트를 표현하기에 적합한 장소 일 것입니다. 디지털 박물관은 누구나 어디서든 접근 할 수 있으며 원래 형태로 디지털 아트를 선보이고 있습니다.

일부 비평가들은 디지털 아트가 사물의 느낌을 제공하지 않는다고 주장하지만, 하루에 몇 번이나 메시지로받은 이모티콘에 미소를 지 을까요? NFT는 검증 가능한 관계를 형성하는 방법을 제공합니다. 아티스트와 수집가 모두에게 독특한 경험입니다. 가상 경험은 실제 경험과 다르지만 여전히 강력합니다.

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출처를위한 NFT

예술 작품을 만든 후에는 검증 단계를 거칩니다. 누가 그것에 대해 이야기합니까? 누가 수집합니까? 어디에서 전시 되나요? 출처는 예술 산업의 중요한 측면입니다. 예술 작품의 가치를 정의하는 복잡한 스토리 텔링입니다.

블록 체인은 NFT가 발행, 판매 또는 재판매 될 때 생성되는 스마트 계약 인 인증 및 소유권 인증서의 구현을 통해 신뢰할 수있는 방식으로이 내역을 추적 할 수 있습니다. 이는 블록 체인 네트워크의 기본 품질, 즉 트랜잭션의 불변성 덕분에 가능해졌습니다.

미술 산업 합의

한 단계 더 나아가 암호 화폐 생태계는 플레이어가 온라인으로 상호 작용하고 결정과 아이디어를 집단적으로 검증 할 수있는 새로운 커뮤니티 모델을 개발했습니다. 이를 "합의"라고합니다. 모든 블록 체인 기술이 그 위에 구축되었으며 커뮤니티는이 논리와 규칙 시스템을 채택하여 스스로를 구조화했습니다. 이러한 모델은 거버넌스 토큰과 분산 된 자율 조직 또는 DAO에서 표현되며,이를 통해 검증 인은 다른 커뮤니티 구성원이 인식 한 중요한 입력에 대한 보상을받을 수 있습니다.

미술 커뮤니티가 DAO 지식을 얻 자마자 트렌드 메이킹의 힘은 경험과 비전을 공유하여 미술 시스템에 가치를 제공하는 큐레이터에게 돌아갈 것입니다.

"물리적"예술 : 격차 해소

Crypto는 현재 주요 금융 기관에서 채택하고있는 새로운 금융 시스템을 탄생 시켰습니다. 그 이유는 간단합니다. 더 효율적으로 작동합니다. 전통적인 금융 시스템은 NFT 기반 자산을 포트폴리오 관리에도 채택하기 시작할 것입니다. 이는 정부가 NFT 자산을 등록하고 사용하는 방법을 명확히하는 규정을 발행하도록 촉구 할 것입니다. 법적 프레임 워크는 물리적 예술과 디지털 NFT를 연결하여 "물리적"자산을 생성합니다.

Phygital 예술은 물리적 예술과 디지털 예술 사이의 격차를 좁혀 두 세계의 장점을 결합하고 예술 세계에서 새로운 소유권 및 자금 조달 모델을 가능하게합니다.

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재창조되고 민주화 된 소유권

자산 보유자가 블록 체인 생태계에서 얻을 수있는 즉각적인 이점은 블록 체인에 대한 투자를 추적하고 신속하게 이동할 수있는 투명성과 능력입니다. 그러나 또 다른 인상적인 탈 중앙화 금융 (DeFi) 개발은 예술 투자를 민주화하고 사립 박물관 및 갤러리의 금융 모델에 혁명을 일으킬 수있는 NFT의 분할입니다.

일부 현대 미술관은 영구 소장품을 보유 할 여유가없는 반면, 다른 전통 미술관은 자신을 유지하기 위해 미술품을 판매해야합니다. 갤러리에서 예술품을 판매하는 신흥 국가에서는 유산 보호법에도 불구하고 작품이 자주 해외로 반출됩니다. 분산 소유권을 통해 박물관은 전 세계적으로 자금을 유치하여 더 많은 소매 투자자가이 자산 클래스에 액세스 할 수 있습니다. 한 부분의 소유권을 남겨두고 박물관은 물품을 보존하면서 판매 자금을 확보 할 수 있습니다.

일부 예술 작품은 기관이 취득하기에는 너무 비싸고, 분산 소유권은 이러한 유형의 판매를 용이하게 할 수 있습니다.

박물관 및 예술가를위한 대체 보조금 모델

예술은 자본에 굶주린 산업으로 COVID-19 대유행 기간 동안 상당한 고통을 겪었습니다. 정부와 대규모 기관의 지원이 필요하지만 특정 국가에서는 이러한 지원이 항상 제공되는 것은 아니므로 미술 산업 플레이어에게 불평등 한 조건이 형성됩니다. 그러나 NFT는 커뮤니티 가치를 기반으로 자본을 전환하고 새로운 자선 기회를 강조하는 능력을 보여주었습니다. Vitalik Buterin 최근 NFT의 자선 활동에 밑줄을 긋고 인도 COVID-19 구호 기금에 대한 개인 기부 (아마도 역사상 가장 큰 것). 기관은 구조적 복잡성으로 인해 투자에 늦었지만 NFT는 커뮤니티에 자체 자금 조달 기회를 제공합니다.

표면적으로 암호 화폐 커뮤니티는 재정적 인센티브 (우리 모두와 마찬가지로)에 의해 주도되지만 커뮤니티의 핵심은 사람들이 지속 가능성과 문화에 기꺼이 투자하려는 새로운 윤리의 패러다임 속에 살고 있습니다. 예술과 예술가를 지원하는 재단과 자선 프로그램은 암호 화폐 산업이 커뮤니티 주도 이니셔티브를 지원하는 자연스러운 움직임이기 때문에 나타날 것입니다. 예술계는 암호 화폐 산업의 지식과 투자를 통해 점점 더 글로벌화되고 효과적이 될 것입니다. 미술 시장 참여자들은 암호 화폐 투자자들의 지원을 받아 중요하다고 생각하는 자본이 많은 방향에 빠르게 투자 할 자유를 얻게 될 것입니다.

박물관 NFT 전자 상거래

박물관에 대한 추가 수익을 유치하는 흥미로운 예는 최근 NFT입니다. 판매 작성자 : Uffizi Gallery. 갤러리는 미켈란젤로의 "Doni Tondo"의 디지털 사본을 박물관장 Eike Schmidt가 170,000 달러에 서명 한 일대일 버전으로 제작했으며 컬렉션에서 다른 인쇄물을 출시 할 계획입니다.

브랜드가 NFT를 도구로 보는 방식의 현재 추세를 살펴보면 향후 박물관 전자 상거래 산업의 출현을 예측할 수 있습니다. 박물관에서 NFT로 한정판으로 제작 한 희귀 디지털 수집품은 실제 실제 인쇄물로 교환하거나 교환 할 수도 있습니다.

미래의 예술 산업에 협력

예술과 블록 체인 커뮤니티의 병합은 윈윈입니다. 미술 큐레이터, 박물관 및 제작자는 블록 체인 세계에 아름다움을 가져오고, 콘텐츠와 내러티브를 풍부하게하고, 고품질 예술을 공간에 가져 오는 등 최선을 다할 것입니다.

블록 체인 커뮤니티는 효과, 투명성 및 소유권, 자금 지원 및 보조금의 새로운 모델을 가져올 수 있도록 과대 광고를 넘어 NFT 예술을 찾고 있습니다. 따라서 차이점에 대해 서로를 비판하는 대신 두 생태계의 이점을 활용하는 데 적극적으로 집중하는 개인은 NFT와 예술 산업의 미래를 형성 할 것입니다.

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출처 : https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward