2022년 XNUMX월
By 캐서린 주얼, 정보 및 디지털 아웃리치 부서 및 에드워드 해리스, WIPO 뉴스 및 미디어 부문
2016년, 남아공의 선구적인 힙합 아티스트이자 지금은 해체된 그룹 Tumi and the Volume의 리드 보컬인 Tumi Molekane이 Stogie T로 솔로 활동을 시작했습니다. WIPO 매거진 광범위한 인터뷰에서 그는 힙합 음악에 대한 그의 열정, 최근 데프 잼 아프리카(Def Jam Africa)와의 계약, 젊은 음악가들이 자신의 IP 권리를 보호하고 관리하는 방법을 이해하는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기합니다.
당신에게 음악이 중요한 이유는 무엇입니까?
저에게는 그것이 세상에 존재하는 유일한 방법입니다. 저는 음악가로서 제 지역 사회, 국가, 세계에 유용합니다. 그것이 매일 아침 저를 깨우는 것입니다.
힙합에 빠지게 된 계기는 무엇인가요?
힙합은 내가 성장한 XNUMX년대에 가장 활기찬 형태의 음악이었습니다. 힙합은 항상 나에게 "on"으로 느껴졌습니다. 그것은 나에게 말했다. 나도 빨리 말하는 재주가 있다. 그러던 어느 날, 누군가가 제가 단지 열정이라고 생각하고 나머지는 역사라고 생각했던 일에 대한 봉투를 주었습니다.
당신의 음악적 발전에 대해 말해주세요.
나는 모든 랩 친구들과 거리에서 랩퍼로 시작했습니다. 한계가 느껴질 때까지 흥미진진했습니다. 내가 읽은 모든 시, 내가 사랑에 빠진 모든 차이코프스키를 허용하지 않을 때까지. 그래서 말이 더 매력적으로 느껴졌다. 하지만 내 락커에는 음악과 비트가 있는 랩도 있었어. 이것들은 결국 Tumi and the Volume이라는 밴드로 합쳐졌고, 내 시를 연주하는 음악 밴드와 함께 구어 예술가로서의 저였습니다. 나는 밴드와 함께 세계를 여행했지만 그것은 내가 남아프리카에서 쌓아온 것이 줄어들기 시작했음을 의미했습니다. 그래서 고국의 힙합 장르 내에서 관련 이름을 유지하기 위해 솔로 클래식 힙합 작업을 녹음하기로 결정했습니다.
당시 남아프리카에는 시와 다양한 스타일의 라이브 음악 씬이 있었고, 클래식 힙합 씬이 있었는데, 그들은 결코 만나지 못했습니다. 그것은 믿을 수 없을 정도로 답답했고 온전한 나로 모든 방에 들어가고 싶었기 때문에 ─ 성실, 정직, 진정성은 항상 내가 하는 일의 특징이었습니다 ─ 청중이 저에게 그것을 원한다고 해서 무언가를 계속하는 것은 믿을 수 없을 정도로 부정직하다고 느꼈습니다. 그리고 나이가 들면서 우선순위가 달라졌고, 세상이 바뀌었고, 아티스트로서 계속 발전하고 싶었다. 더 넓은 범위의 주제를 반영하고 남아프리카 이야기를 표현하고 싶었습니다. 그래서 이름을 Stogie T로 바꾸기로 했습니다.
왜 Stogie T인가?
저는 시가를 정말 좋아하고 stogie는 시가의 또 다른 이름입니다. 저에게는 장인 정신과 시가를 만드는 데 걸리는 시간, 시가를 음미하고 즐기는 데 걸리는 시간을 반영합니다. 그것이 내가 예술에 접근하는 방식입니다.
최근 데프잼 아프리카와 계약했다. 이것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
Def Jam Africa는 힙합 음악의 놀라운 유산을 보유한 Def Jam Music의 자회사입니다. Def Jam Africa와 계약하는 것은 꿈이 이루어진 것입니다. 또한 내 음악이 전 세계 청중을 찾을 수 있도록 하는 측면에서 올바른 방향으로 나아가는 단계이기도 합니다.
예술가가 자신의 창작물에 대한 권리를 보유하는 것이 왜 중요한가요?
나는 스튜디오에 돈이 필요하다고 엄마에게 말했던 것을 기억합니다. 그녀는 나에게 이유를 물었고 나는 다음과 같이 설명했던 것을 기억합니다. 나는 집에 앉아 아이디어를 생각해내고 비트를 만드는 방법을 알아내는 친구가 있고 우리는 그 아이디어와 비트를 소유하고 있습니다. 그런 다음 우리는 어떤 사람에게 가서 그와 함께 녹음하고 돈을 지불할 수 없으면 녹음 소유권을 그와 공유해야 합니다. 그런 다음 다른 사람이 들어오고 수익금도 그 사람과 나누어야 합니다. 그리고 엄마, 일하러 가세요. 시간을 투자하고 돈을 받으세요. 그리고 나도 그렇게 하고 싶습니다. 그런데 사정상 함께 작업을 녹음하는 사람은 내 방식이 통하지 않을 것 같아서 다른 일을 하길 원한다. 그래서, 나는 이것을 스스로 해야 한다.
독립에 대한 생각은 나에게 모든 면에서 나 자신을 보호해야 한다는 것을 가르쳐 주었습니다. 내가 가사를 썼다는 것을 증명하기 위해 내 가사를 나 자신에게 우편으로 보내는 것으로 시작되었습니다. 그리고 나는 당신의 권리를 옹호하는 수집 에이전시와 당신의 권리의 가치를 활용하고 당신의 작품을 홍보하는 데 도움을 줄 수 있는 음반 출판사가 있다는 것을 알게 되었습니다. 나는 직장에서 배웠다.
나는 랩을 하고 싶은 18세의 모든 사람들에게 음악 퍼블리싱이 무엇인지 이해하는 데 한 시간만 투자한다면 IP가 무엇인지, 로열티가 무엇인지, 권리가 무엇인지, 그들은 YouTube에서 새로운 드럼 패턴을 믹싱하는 방법을 알아내는 데 보내는 세 시간보다 음악을 위해 더 많은 일을 할 것입니다. 기술로 인해 음악에 대한 진입 장벽은 이제 사실상 존재하지 않습니다. 이는 음악가를 취약하게 만들고 IP에 정통해야 함을 의미합니다.
음악가들은 종종 음반사에 대해 "크고 나쁜 늑대 인식"을 가지고 있으며, 이들은 아티스트에 대해 "무슨 말을 하는지 모른다"는 태도를 보입니다. 아티스트가 음악 산업의 언어를 이해하고 자신의 권리, 의미, 보호 방법 및 혜택을 받을 수 있는 방법에 대해 명확한 시각을 갖는다면 모든 사람에게 도움이 될 것입니다.
아티스트가 음악 산업의 언어를 이해하고 자신의 권리, 의미, 보호 방법 및 혜택을 받을 수 있는 방법에 대해 명확한 시각을 갖는다면 모든 사람에게 도움이 될 것입니다.
남아프리카 힙합과 그 진화의 특징은 무엇입니까?
남아공에서 힙합이 처음 등장했을 때 힙합은 브롱크스의 전통적인 힙합 문화에 뿌리를 두고 있었습니다. 그것은 비트박스, 그래피티, 랩, 디제잉, 그리고 자기 지식과 커뮤니티 참여에 대한 아이디어였습니다. 오늘날 케이프타운에서 볼 수 있는 힙합입니다.
동시에 요하네스버그에서 등장한 힙합은 당시 가장 큰 장르였던 Kwaito에 대한 상업적 성향을 가졌습니다. 그것은 그림자에서 떠오르는 마을의 새로운 남아프리카 정신을 반영했습니다. 현지 언어로 이 음악을 만들고 있던 사람들이 가장 큰 스타가 되었습니다. 그들은 대부분의 사람들이 이해하지 못하는 영어로 공연하는 전통적인 교외 힙합 아티스트를 소외시키기 시작했습니다. 그러나 Kwaito는 적어도 전통적인 힙합 공간에서는 거부당했습니다. 힙합은 엄청나게 엘리트입니다. 그리고 그 당시에는 그것이 떠오르고 있고, 젊고, 우리에게는 비밀 컬트 운동과 같다는 것을 기억하세요.
나는 둘 다 생각해 냈습니다. 우리는 모두 함께 클럽에 있었고 위장의 경제학이 어디에 있는지에 따라 예술가들이 한 캠프에서 다른 캠프로 어떻게 플립 플롭하는지 지켜 보았습니다. 주변에서 무슨 일이 일어나고 있든 상관없이 진정성 있고, 자신의 입장을 고수하고, 자신이 누구인지에 대한 흥미로운 관점을 제공했습니다. 또한 이 사람들이 하는 일에 가치가 있다는 것을 보여주었습니다. 하지만 남아공 힙합 사운드가 있는지? 그것은 지금 큰 논쟁입니다. 아마피아노인가? 콰이토인가? 우리는 계속해서 이런 소리를 만들고 모두가 이것이 남아프리카 힙합일지도 모른다고 계속 말합니다. 어쩌면 이것이 진화가 일어나는 방식일까요?
하지만 저에게는 그것이 좋고 청중을 찾으면 좋습니다. 사람들은 항상 힙합이 음악이고 그것을 만드는 사람들을 반영한다는 것을 잊습니다. 젊은이들은 전 세계적으로 힙합에 끌렸습니다. 사람들이 자신의 가치관을 거기에 집어넣는다는 점에서 종교와 같습니다. 일본에서는 어느 정도 기울어져 있습니다. 아프리카나 남아프리카에서도 마찬가지입니다. 사람들은 자신이 누구인지를 반영하기를 원합니다. 그들은 자신의 언어로 랩을 하고 싶고 토착 음악을 반영하기를 원합니다. 그리고 그것은 잘못된 것이 아닙니다.
당신의 경력에서 최고점은 무엇입니까?
아, 바뀌긴 했지만 지금은 여전히 힙합을 할 수 있고 Stogie T로 피벗할 수 있었던 것이 축복이라고 생각합니다. 어떻게 그렇게 할 수 있었는지 아직도 궁금합니다.
오늘날 예술가로서 어떤 큰 도전에 직면하고 있습니까?
상황에 따라 다르지만 일반적으로 도전은 진지하게 받아들여지는 것이기 때문에 사람들이 기대하지 않는 노래를 할 때도 여전히 세상을 보는 눈이 있는 지적인 래퍼로 인식되고 내가 이 "다른" 일을 하기 때문에 흥미롭습니다.
힙합 음악이 어떻게 발전하길 바라나요?
나는 전통적인 힙합 렌즈 밖에서 목소리를 위한 더 많은 공간이 있었으면 좋겠고, 그래서 우리는 장르에 대해 더 글로벌한 관점을 얻었습니다.
스트리밍은 명함과 같습니다. 돈을 벌기 위해 다른 채널을 이용하는 동안 사람들이 당신의 음악에 익숙해지도록 하는 방법입니다.
스트리밍이 아티스트에게 플러스였나요?
힙합은 항상 신기술의 얼리어답터였습니다. 얼마 전 남아공에서는 스트리밍이 등장하기 전에 사람들이 접근할 수 있도록 자신의 음악을 온라인에서 해적판으로 만드는 것이 아티스트 전략의 일부였습니다.
요즘에는 아티스트로서 투어를 할 수 있으며 무료 다운로드가 수천 명의 시선을 끌었다는 것을 브랜드에 증명하면 브랜드 보증이 옵션이 됩니다. 이러한 채널은 새로운 수입원을 열어줍니다. 그런 다음 스트리밍 플랫폼을 보면 실제로 아무에게도 돈을 지불하지 않으며 주요 수익원이 될 수 없다는 것을 알게 됩니다. 스트리밍은 명함과 같습니다. 돈을 벌기 위해 다른 채널을 이용하는 동안 사람들이 당신의 음악에 익숙해지도록 하는 방법입니다.
스트리밍에 단점이 있나요?
스트리밍에 대한 문제는 다양한 청중과 시장을 고려하지 않는다는 것입니다. (수백만) 팬들이 스트림에 XNUMX센트만 지불할 의향이 있는 인기 뮤지션과 소규모 팬층이 자신의 작품을 듣기 위해 XNUMX달러를 지불할 의향이 있는 재즈 아티스트를 구별하지 않습니다. 현 상태로는 재즈 아티스트가 이를 활용할 수 없습니다.
스트리밍에 대한 문제는 다양한 청중과 시장을 고려하지 않는다는 것입니다.
앨범에 대한 영감은 무엇입니까 양의 제국 및 네.
XNUMXD덴탈의 양의 제국 남아공이 있는 곳처럼 느껴지는 곳을 반영한 것입니다. 불행하게도 세계의 많은 지역에서와 마찬가지로 리더보다 추종자를 갖는 것이 더 중요한 상황에 처해 있습니다.
어디서 영감을 얻나요?
때로는 상황을 바라보고 또 다른 그림을 그릴 수 있는지 묻는 것이 스스로에게 도전이 됩니다. 현재 가장 큰 영감의 원천은 우리가 벗어나고 있는 이 미친 팬데믹을 이해하고 그것을 노래 모음으로 합성하는 것입니다.
젊은 아티스트를 꿈꾸는 이들에게 전하고 싶은 메시지는 무엇인가요?
아티스트에게는 항상 자신의 목소리를 들을 수 있는 곳, 자신의 음악을 제대로 파악할 수 있는 곳이 필요합니다. 오늘날에는 전화를 받고 자신을 방송하는 것이 매우 쉽습니다. 그리고 그것은 놀랍습니다. 하지만 아이디어를 되돌려 놓고 정직한 피드백을 받을 수 있는 곳이 없습니다. 당신이 하고 있는 일에 대해 당신에게 정직하고 당신의 음악과 메시지를 조정하는 데 도움을 줄 수 있는 사람들과 함께하는 것이 중요합니다.
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- 출처: https://www.wipo.int/wipo_magazine/en/2022/03/article_0002.html
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