Hype is voorbij: hoe NFT's en kunst in de toekomst van elkaar kunnen profiteren

Door het verleden niet-tastbaar token (NFT) boom, hebben de crypto- en kunstgemeenschappen nauw samengewerkt - misschien voor de eerste keer in de geschiedenis. In beide sectoren is er veel scepsis en onbegrip. Wat zal er naar verwachting komen terwijl we ons een weg banen uit de NFT-bubbel? Deze diepe duik beschrijft een langetermijnvisie op de NFT- en kunstmarktontwikkeling die beide werelden zou kunnen aanspreken. 

Stereotypisch bespreken crypto-mensen deals op Twitter en Discord, communiceren ze via memes of afkortingen en dagen ze old school-modellen uit met agonistische antipathie (Oké, Boomers!). De zogenaamde "kunstmensen" daarentegen zijn soms conservatief, houden vast aan hun roots en geschiedenis, ontmoeten elkaar voor een late lunch in Ladurée en bespreken deals in een Art Basel VIP-lounge tijdens privévoorverkoop. De respectieve culturen van die gemeenschappen bevinden zich aan de andere kant van het spectrum. Dat is de reden waarom sommige verhalen over blockchain-enabled kunst (je kunt het NFT's noemen) gewoon verkeerd zijn.

Zie ook: NFT-kunstgalerijen: toekomst van digitale kunstwerken of een andere crypto-rage?

Het paradigma 'tussenpersonen elimineren' werkt niet voor kunst

Crypto-verhalen hebben altijd het doel onderstreept om alle tussenpersonen te elimineren en een meer transparante, rechtlijnige en geoptimaliseerde communicatie tussen kopers en verkopers op te bouwen. In de kunstindustrie spelen die tussenpersonen echter een belangrijke rol: het verkennen van de ruimte, het onthullen van de kunstenaars en het verder opbouwen van hun profiel en waarde.

Het is een onvermijdelijk en essentieel onderdeel van de kunstwereld, die zichzelf heeft bewezen in crypto toen grote traditionele veilinghuizen, zoals Christie's en Sotheby's, de kracht van hun merknamen gaven om de verkoop van crypto-kunst op te blazen. Ook al is de $ 69 miljoen verkoop tussen Beeple en de verzamelaar, "MetaKovan," herinnert eraan ons van de ICO-pomp-en-dump-schema's, het valt niet te ontkennen dat de betrokkenheid van het respectabele veilinghuis voorrang heeft gekregen. Deze verkoop zal een keerpunt blijven voor de blockchain-enabled kunstmarkt, omdat het de aandacht heeft getrokken van traditionele kunstenaars en galeristen - die nu allemaal bereid zijn om de ruimte in te gaan. Sotheby's volgde snel zijn rivaal en deed mee aan het NFT-spel.

Tussenpersonen in de kunst doen creatief werk dat niet geautomatiseerd en vervangen kan worden door een slim contract. Gerenommeerde kunstkenners, handelaren en galeriehouders brengen diepgaande kennis naar voren en vestigen smaak en waarde in kunst. Hun curatie is inderdaad iets dat de chaotische crypto-kunstwereld momenteel mist. Dat zijn tussenpersonen die NFT-kunst niet zou moeten elimineren.

Zie ook: Kunst opnieuw uitgevonden: NFT's veranderen de markt voor verzamelobjecten

"NFT's zijn een collectieve waanvoorstelling op basis van lucht" - Leiders in de kunstindustrie die het hoofdidee over het hoofd zien

Het doel van de kunstindustrie was altijd om een ​​doordachte benadering te hanteren, om diepgaande kennis en diepgaande kritiek te bieden om uitmuntendheid in visuele ervaring, idee of gevoel te onthullen bij interactie met een kunstwerk. Bij het analyseren van cryptokunst concentreren critici zich op de betekenis van het stuk en reageren ze op het oppervlakkige en soms vulgaire karakter van cryptokunstwerken. Daarom missen ze de waardepropositie van blockchaintechnologie, die zich al in veel andere industrieën heeft bewezen. Ze zien het hoofdidee over het hoofd en beoordelen een aantal cryptokunstprojecten die fundamenteel zijn voor de gemeenschap verkeerd. (Laten we eerlijk zijn: sommigen van ons dachten ook ooit dat CryptoPunks waren te duur voordat je door het konijnenhol springt.)

Educatie en wederzijds respect zullen leiden tot nieuwe relaties en use cases. Hieronder geef ik een overzicht van de trends die zich al beginnen te vormen en laat ik zien hoe NFT's de kunstindustrie kunnen transformeren.

Moderne multimedia en generatieve kunst

In de 19e eeuw ontwikkelde de grafische industrie zich toen kunstenaars de nieuwste technologie begonnen te gebruiken om edities op metalen platen te drukken om geld te verdienen met hun werk. Sinds de ontwikkeling van fotografie-, video- en digitale kunstformaten is het gebruik van technologie steeds sneller geworden. Gesprekken tussen kunst en technologie hebben altijd bestaan, en NFT's zijn slechts een ander bewijs van de aanhoudende trend.

Blockchain-technologie biedt een medium voor de kunstenaars, waardoor ze een nieuw creatief landschap krijgen, met name door directe communicatie met hun publiek. Generatieve kunst is een ander voorbeeld: projecten als Eulerbeats en ArtBlocks geven een geheel nieuw formaat aan moderne multimediakunst.

Museum in de metavers

Moet nieuwe, digitale kunst aan de muren van musea hangen? Wat is daarvoor een geschikte voorstelling? Misschien zijn de virtuele werelden en metaversen precies de juiste plaats om multimediakunst te vertegenwoordigen. Digitale musea ontwikkelen zich - overal en voor iedereen toegankelijk en presenteren digitale kunst in zijn oorspronkelijke vorm.

Sommige critici debatteren dat digitale kunst niet het gevoel van een object geeft, maar hoe vaak per dag glimlachen ze naar een emoji die ze in hun berichten ontvangen? NFT's bieden een manier om een ​​verifieerbare relatie te vormen - een unieke ervaring voor zowel de kunstenaar als de verzamelaar. Virtuele ervaringen zijn anders dan die in de echte wereld, maar zijn nog steeds ontegenzeggelijk krachtig.

Zie ook: Digitaal wordt fysiek: Top NFT-galerijen om persoonlijk te bezoeken in 2021

NFT's voor herkomst

Nadat een kunstwerk is gemaakt, doorloopt het de validatieniveaus. Wie praat erover? Wie verzamelt het? Waar wordt het tentoongesteld? Herkomst is een cruciaal aspect van de kunstindustrie; het zijn complexe verhalen die de waarde van het kunstwerk bepalen.

Blockchain maakt het mogelijk om deze geschiedenis op een betrouwbare manier te volgen door de implementatie van authenticiteits- en eigendomscertificaten - slimme contracten die worden aangemaakt wanneer NFT's worden uitgegeven, verkocht of doorverkocht. Dit werd mogelijk dankzij de basiskwaliteit van het blockchain-netwerk - de onveranderlijkheid van de transactie.

Consensus in de kunstindustrie

Het crypto-ecosysteem ging nog een stap verder en ontwikkelde nieuwe gemeenschapsmodellen waarmee spelers online kunnen communiceren en gezamenlijk beslissingen en ideeën kunnen valideren. Dit wordt een 'consensus' genoemd. Alle blockchain-technologie is erop gebouwd en gemeenschappen hebben deze logica en dit systeem van regels overgenomen om zichzelf te structureren. Deze modellen vinden hun uitdrukking in governance-tokens en in gedecentraliseerde autonome organisaties, of DAO's, waarmee validators beloningen kunnen krijgen voor de significante input die wordt erkend door andere leden van de gemeenschap.

Zodra de kunstgemeenschap de DAO-kennis krijgt, gaat de kracht van het maken van trends terug naar curatoren die waarde toevoegen aan het kunstsysteem door hun ervaring en visie te delen.

"Phygitale" kunst: de kloof overbruggen

Crypto bracht een nieuw financieel systeem voort dat nu wordt geadopteerd door toonaangevende financiële instellingen. Daar is een simpele reden voor: het werkt gewoon efficiënter. Traditionele financiële systemen zullen ook op NFT gebaseerde activa gaan opnemen in hun portefeuillebeheer. Dat zal regeringen aansporen om regelgeving uit te vaardigen, die zal verduidelijken hoe NFT-middelen moeten worden geregistreerd en gebruikt. Het wettelijke kader zal de link leggen tussen fysieke kunst en digitale NFT's, waardoor een "fygitaal" goed wordt gecreëerd.

Phygital-kunst dicht de kloof tussen fysieke en digitale kunst, combineert het beste van beide werelden en maakt nieuwe modellen van eigendom en financiering in de kunstwereld mogelijk.

Zie ook: Hybride slimme contracten zullen het rechtssysteem vervangen

Eigendom opnieuw uitgevonden en gedemocratiseerd

De directe voordelen die activahouders zullen halen uit het blockchain-ecosysteem, zijn de transparantie en het vermogen om hun investeringen op de blockchain te volgen en ze snel te verplaatsen. Een andere indrukwekkende ontwikkeling van gedecentraliseerde financiering (DeFi) is echter de fractionering van NFT's, die kunstinvesteringen kan democratiseren en een revolutie teweeg kan brengen in de financiële modellen van particuliere musea en galerieën.

Sommige musea voor moderne kunst kunnen het zich niet veroorloven om permanente collecties te houden, terwijl andere traditionele galerieën gedwongen zijn kunst te verkopen om zichzelf te onderhouden. In opkomende landen waar kunst in galerieën wordt verkocht, worden ondanks de wetten op de bescherming van erfgoed vaak stukken uit het land gehaald. Gedistribueerd eigendom stelt musea in staat wereldwijd financiering aan te trekken, waardoor meer particuliere beleggers toegang krijgen tot deze activaklasse. Door het eigendom van één fractie aan zichzelf over te laten, kunnen musea het item behouden terwijl ze wat geld krijgen van de verkoop.

Sommige kunstwerken zijn gewoon te duur, zelfs voor een instelling om te verwerven, en gedistribueerd eigendom kan dit soort verkoop vergemakkelijken.

Alternatief subsidiemodel voor musea en kunstenaars

Kunst is een kapitaalverslindende industrie, die aanzienlijk heeft geleden tijdens de COVID-19-pandemie. Het vereist steun van regeringen en grote instellingen - maar deze steun wordt in bepaalde landen niet altijd geboden, wat ongelijke voorwaarden vormt voor spelers in de kunstindustrie. NFT's hebben echter laten zien dat ze kapitaal kunnen heroriënteren op basis van gemeenschapswaarden en nieuwe kansen voor goede doelen onder de aandacht brengen. Vitalik Buterin onderstreepte het liefdadigheidsaspect van NFT's toen hij onlangs een grote, persoonlijke donatie aan een Indiaas COVID-19-hulpfonds (misschien wel de grootste in de geschiedenis). Hoewel de instellingen laat zijn met investeren vanwege hun structurele complexiteit, geven NFT's de gemeenschap de mogelijkheid om zichzelf te financieren.

Terwijl aan de oppervlakte de cryptogemeenschap wordt aangedreven door financiële prikkels (zoals wij allemaal), leeft de kern van de gemeenschap in een paradigma van nieuwe ethiek waar mensen bereid zijn te investeren in duurzaamheid en cultuur. De stichtingen en liefdadigheidsprogramma's die kunst en kunstenaars ondersteunen, zullen ontstaan ​​omdat het gewoon een natuurlijke zet is voor de crypto-industrie om gemeenschapsgestuurde initiatieven te ondersteunen. De kunstwereld zal steeds mondialer en effectiever worden met behulp van de kennis en investeringen van de crypto-industrie. Kunstmarktspelers krijgen enige vrijheid om snel te investeren in kapitaalzware richtingen die zij belangrijk vinden, met de steun van crypto-investeerders.

Museum NFT e-commerce

Een spannend voorbeeld van het aantrekken van extra inkomsten voor musea is een recente NFT uitverkocht door de Galleria degli Uffizi. De galerie creëerde een digitale kopie van Michelangelo's "Doni Tondo" in een een-op-een-editie, ondertekend door museumdirecteur Eike Schmidt voor $ 170,000, en is van plan om andere prints uit de collectie vrij te geven.

Als we kijken naar de huidige trend van hoe merken NFT's als een hulpmiddel zien, kunnen we de opkomst van een soort e-commerce-industrie voor musea in de toekomst voorspellen. Zeldzame, digitale verzamelobjecten geproduceerd door een museum in beperkte oplages, aangezien NFT's ook kunnen worden geruild of ingewisseld voor een echte fysieke afdruk.

Samen werken aan de kunstindustrie van de toekomst

Het samenvoegen van de kunst- en blockchaingemeenschappen is een win-winsituatie. Kunstcuratoren, musea en makers zullen doen waar ze goed in zijn: schoonheid in de blockchain-wereld brengen, inhoud en verhaal verrijken en hoogwaardige kunst de ruimte in brengen.

Blockchain-gemeenschappen kijken naar NFT-kunst die verder gaat dan de hype om effectiviteit, transparantie en nieuwe modellen van eigendom, financiering en subsidies te kunnen bieden. Daarom zullen individuen die zich actief richten op het benutten van de voordelen van beide ecosystemen in plaats van elkaar te bekritiseren voor verschillen - de toekomst van de NFT- en kunstindustrie vormgeven.

Dit artikel bevat geen beleggingsadvies of aanbevelingen. Elke investering en handelsbeweging brengt risico's met zich mee, en lezers moeten hun eigen onderzoek doen bij het nemen van een beslissing.

De meningen, gedachten en meningen die hier worden uitgedrukt, zijn alleen van de auteur en weerspiegelen niet noodzakelijk de meningen en meningen van Cointelegraph.

Bron: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward