Narita Boy recensie

U bent Narita jongen, geactiveerd door het Narita Boy Protocol nadat The Creator verdwijnt tijdens de Silent Eclipse. Je arriveert in het Digitale Koninkrijk, waar je wordt begroet door de Hackernauts en Motherboard, hun beschermende moeder, die je de opdracht geven de Hero's Summit te beklimmen om het Techno-Sword terug te halen. Dan is het aan de Trichroma om de Creator Beams van de Huizen van de Trichroma te herstellen en HIM en de Stallions te verslaan, die een beroep hebben gedaan op de Dimensions of Horror om de broncode en – nog zorgwekkender – de Herinneringen van de Schepper te corrumperen. 

Als je door het begin van deze recensie verbijsterd bent en verdronken in een zee van technogebabbel, beschouw het dan als een waarschuwing. Zo voelt het om Narita Boy te spelen altijd. Niet sinds de Halo-serie heeft een spel met zoveel eigennamen die vrijwel niets opleveren (sorry, Halo-fans – we spelen nog steeds graag Halo), maar wilde dat je een stap terug deed en je verwonderde over de wereldopbouw ervan. We schakelden uiteindelijk uit en begonnen alles te negeren dat niet naar een doel verwees of ons een nieuwe vaardigheid gaf. Het is gewoon een tsunami van bla-bla-bla, alsof je The Silmarillion leest zonder eerst Lord of the Rings te lezen.

Het lijkt misschien vreemd om een ​​recensie te beginnen door Narita Boy om de pols te slaan vanwege de dialoog en het verhaal, terwijl het een actieplatformgame is die aan de randen van een Dark Souls-achtig, maar Narita Boy is zo rijk aan schrijf- en karakterinteracties dat het je de hele tijd in je gezicht zit, en het is zo ongelooflijk trots op zichzelf. Maar als je alle trifurcaties en 'Synth-sensei's weghaalt, is het verhaal slechts de nieuwe kleren van de keizer. Het gaat over een held die een binnenvallende slechterik verslaat en gaandeweg sleutels met een vreemde naam verzamelt, zodat je door nog vreemder genoemde deuren kunt komen. Zijn ongelooflijk generiek, en het slib van gobbledygook verbergt het niet.

Narita Boy is een fantastisch radiostation met al je favoriete nummers, maar de meest vervelende DJ is praten over de top. Er zit enorm veel om van te houden in Narita Boy, en nu we de elektrische olifant uit de kamer hebben geduwd, kunnen we doorgaan met het vieren van de dingen die Narita Boy goed doet, en dat is ontzettend veel.

Narita Boy is verbazingwekkend mooi. Screenies doen het eigenlijk geen recht. Je mooie Smart TV gaat cosplayen als een onbetrouwbare CRT voor de hele Narita Boy, en het levert fantastisch werk door alle schermvervormingen, chromatische aberraties, statische elektriciteit en sprongen vast te leggen die je van je favoriete televisie zou krijgen. uit de jaren '80. Dan is er de wereld, die Blade Runner is, herschreven door William S. Burroughs. Het is een smerige, gruwelijke kijk op een technopunkwereld, en de kans is groot dat je zoiets nog nooit eerder hebt meegemaakt. 

Het legt een sfeer vast die buitengewoon goed werkt. Je voelt je nooit op je gemak als je door de wereld dwaalt, omdat deze onderdrukkend, compact en onvriendelijk is. Alle Quantum Meditators en Legendarische Trichroma Dudes van de wereld zijn enorm groot en torenen boven je uit, waardoor je je onbeduidend en klein voelt. Het CRT-werk is zo goed gedaan dat het voelt alsof je een overblijfsel van een paar decennia geleden speelt. Als je niet voortdurend door het schrijven zou worden weggerukt, zouden al deze fantastische accenten op elkaar worden gestapeld en een meeslepende ravotten rond een verslechterende harde schijf creëren.

Om het te spelen, belandt Narita Boy ergens tussen a Shantae-spel en Castlevania. Je gaat van vriendelijke veilige havens naar secties met lichtgewicht platformactie. Af en toe wordt het scherm vergrendeld, waardoor je voortgang wordt gestopt, en je wordt in een veldslag geworpen met golven Stallions, de vijanden van Narita Boy's wereld. Het is hier dat je je nieuw verworven gevechtsvaardigheden kunt gebruiken, en als je ze allemaal verslaat, kun je vooruitgang boeken.

De platformactie is oké, en er is waarschijnlijk een goede reden waarom deze tot een minimum wordt beperkt. We vonden Narita Boy een glibberig karaktertje, blij om van een pixel te vallen en van platforms te tuimelen. Dit is geen Prins van Perzië: je kunt geen richels met je vingers vasthouden, dus je moet precies zijn, maar toch hadden we nooit het gevoel dat die precisie voor ons beschikbaar was. Toch zijn checkpoints behoorlijk genereus, dus je bent nooit meer dan dertig seconden verwijderd van je vorige persoonlijke record.

De gevechten gaan een stapje verder. Narita Boy heeft de fantastische gewoonte om aan te nemen dat je genoeg hebt van de vijanden die het tot nu toe te bieden heeft, en gooit meedogenloos nieuwe naar je toe, geïntroduceerd met een coole swoosh en een titelscherm op diskette. In alle eerlijkheid: wij niet verveeld met degenen die we al hadden, en hadden de oude nauwelijks onder de knie. Maar de inventiviteit en vrijgevigheid van de vijanden is niettemin welkom, aangezien Red Barons Warlocks volgen en Jumpers volgen. Ze zijn allemaal geanimeerd met zwier, want er zit duidelijk veel talent in de boeken van Studio Koba. Het is het halve probleem om te onthouden wat elke bende doet, en wat de beste strategie is om ze neer te halen.

Gelukkig heb je een voortdurend evoluerende lijst met aanvallen, die je in een mum van tijd hebt verkregen uit de veilige havens tijdens je reis. We hadden altijd het gevoel dat we krachtiger waren dan de hengsten waarmee we te maken hadden, en kwamen al snel in een ritme terecht dat de dood vrij zeldzaam maakte. Het is niet zo ingewikkeld als Souls-achtig of Nioh, maar het is net zo intuïtief en vloeiend. Als we klachten hadden, is het dat de LB-ontwijking en RB-slam een ​​kruk waren waar we te veel op leunden, en we hadden graag meer kansen gehad om uit de reeks aanval-ontwijk-aanval te komen. 

Net zoals Narita Boy genereus is tegenover zijn vijanden, is het ook vrij tegenover zijn bazen. Er zijn er heel veel, van DrDeramus tot de Zwarte Regenboog, en ze hebben aanvalspatronen en zwakke punten die je belonen als je ze uitwerkt. We stierven, we werden beter en uiteindelijk versloegen we ze allemaal. Hoewel Dark Souls niet op dezelfde hoge moeilijkheidsgraad is opgezet, is het opnieuw een goede vergelijking voor hoe vaak bazen worden ingezet en hoeveel ze van je eisen.

Het enige dat je nog hoeft te doen in Narita Boy is het verkennen en oplossen van puzzels. De verkenning is verrassend zwak: voor een game waarvan de wereld zo rijk is, voelt Studio Koba zich nooit op zijn gemak als je je vrij laat om de wereld te verkennen. Je hebt de neiging om door een deur te worden geduwd om iets te vinden, en dan weer door de deur te gaan zodra je dat ding hebt. Er zijn geen uitgestrekte Castlevania-achtige omgevingen om doorheen te werken; in plaats daarvan is wat je hebt grotendeels lineair, en dat is een schande voor de wereld waarmee Narita Boy begaafd is. Uiteindelijk voelden we ons opgesloten, en het is niet moeilijk om een ​​vrijere structuur voor te stellen. Dat gezegd hebbende, op de momenten waarop Narita Boy zich een beetje openstelt – ook in het begin, wanneer we misschien hadden geprofiteerd van wat meer richting – gaat de game daar niet bijzonder goed mee om, omdat het niet veel mogelijkheden biedt. om je te oriënteren, en die stomme gobbledygook zit in de weg door deuren en sleutels domme dingen te noemen zoals 'Waterfalls of the Eternal Dump', zodat je niet helemaal weet waar je heen gaat. Misschien was het beter dat dit toch geen Metroidvania of open wereld was.

De puzzels komen neer op weinig meer dan het spotten van symbolen op muren en het oproepen ervan in de juiste volgorde. Ze zijn prima, alleen vervelend als je langs vijanden moet teruggaan om ze weer te vinden, maar ze zijn meestal goedaardig. Deze hebben de neiging om nieuwe gebieden en Creator's Memories te ontgrendelen, waar je een korte vakantie kunt nemen in de echte wereld, terwijl je het verleden van de maker van het spel verkent en in stukje bij beetje maar boeiende kleine verhalen duikt die een menselijke kant laten zien die Narita Boy had kunnen hebben meer mee gedaan. Dat wil niet zeggen dat Narita Boy klein is: het is substantieel en van goede waarde, met net genoeg memorabele momenten (het vinden van ons krachtdier was een persoonlijke favoriet) om het de moeite waard te maken om door de terminologie te waden. 

We vermoeden dat Narita Boy een cultstatus zal hebben. De strijd en onderdompeling zijn goed, en iedereen die geniet van het mythische eigenbelang van de universums van Halo of Destiny zal veel vinden om van te houden. Het is een 2D Souls-achtig, verpakt in aluminiumfolie en besmeurd met referenties uit de jaren 80, wat voor veel mensen kattenkruid zal zijn. Het zal marmite zijn, wat het ideaal Game Pass-voer maakt. 

In ons geval gaat Narita Boy verder Xbox zette ons in gelijke mate aan en uit. We wilden dol zijn op de door Tron geregisseerde wereld van John Carpenter, maar die is te ondoordringbaar en besteedt het grootste deel van zijn tijd aan het opbouwen van een wereld, terwijl hij aan een plot zou moeten denken. De gevechten zijn glorieus overdreven, waarbij de vijanden voortdurend wisselen, maar de platformactie is nat. Het is sfeervol, maar je krijgt zelden de kans om het op iets anders dan een lineaire manier te verkennen. 

Als Narita Boy beter zou weten waar het goed in was, en minder tijd zou besteden aan de dingen waar het niet goed in was, zouden we een klap in de rug krijgen. In plaats daarvan hebben we stijl boven inhoud – een Tron: Evolution in plaats van Blade Runner bijvoorbeeld – terwijl het een bonafide klassieker had kunnen zijn.

Bron: https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/