Historie om Land Art og Digital Land Art

Digital kunsts historie er lang og mangfoldig, og strekker seg over flere tiår og kontinenter. Digital landkunst er imidlertid mye nyere. I 2013 kombinerte en digital artist lysoppfatning med ekte landskap for å skape en slags "digital land art." Like etter ble andre artister med på disse teknikkene.

Disse ulike kunstformene ble forent av deres fokus på å skape nye måter å utforske tradisjonelle konsepter av landskap gjennom skulptur, performancekunst, installasjonskunst, fotografi, videokunst og mer.    

Men som med all annen digitalisert kunst på den tiden, ville det være umulig å verifisere eierskap på en tillitsløs måte. Det hele endret seg med ankomsten av blockchain, som muliggjør tillitsløst, desentralisert eierskap av alle digitale eiendeler, inkludert digital kunst.

Neste jord er banebrytende for desentralisert, digital landkunst (DLA) gjennom form av "pikselkunst" på en blokkjede-replika av jorden. DLA er en spennende evolusjon som bruker datagrafikk og blokkjede for å lage desentralisert kunst som ellers ville vært umulig å realisere. Selv om DLA ennå ikke har oppnådd nivået av mainstream-anerkjennelse av sin tradisjonelle digitale kunst-motpart, er den fortsatt levende og i vekst.

Tradisjonelle landbaserte kunstverk satte mye fokus på å finne det rette landskapet, enten det er et naturlig element i et urbant miljø eller en ekstrem vill beliggenhet.

Når et sted ble valgt, ville ulike teknikker bli brukt for å slå sammen det digitale og det fysiske, for eksempel stroboskoper og visuell animasjon.

Nylig har dronekunst utnyttet friluften, i motsetning til selve landet. Ny teknologi har gjort det mulig å gå inn i et rom fullt av droner og kontrollere dem i sanntid, noe som åpner for muligheten for kunstneriske teknikker som glitch art, eller bruk av fysiske lysprojeksjoner (gjennom lasere) for å fremheve objekter i scenen.

Når man kombinerer det fysiske og det digitale, er den eneste begrensningen ens sinn. Andre artister har projisert kunst på trær, skaper 3D-illusjoner fra gatene i Paris til Kambodsja.  

Men disse eksemplene slår inn i noe mer grunnleggende: friheten som moderne teknologi gir oss som gir oss enestående tilgang til våre miljøer og omgivelser. 

Next Earth bringer digital land art til blokkjeden ved å la brukere kjøpe "fliser" på en virtuell kopi av jorden og lage pikselkunst ved hjelp av disse flisene.

Next Earth-plattformen er en digital virkelighet bygget på toppen av Ethereum Nettverk. Det gir utviklere tilgang til en fantastisk ny verktøykasse for pikselkunstoppretting og distribusjon.

Kunstnere har alltid slitt med måter å tjene penger på kreasjonene sine, spesielt når de ikke passer inn i en eksisterende kategori eller nisjemarked. Det er derfor vi trenger plattformer som Next Earth som gir kunstnere full kreativ kontroll over arbeidet sitt, samtidig som de gir dem rettferdig kompensasjon for innsatsen deres, ved å gi dem muligheten til å selge stykkene sine på en desentralisert markedsplass. 

Mens andre plattformer har forsøkt å løse dette problemet med inntektsgenerering av innhold gjennom sentraliserte portvakter, gir Next Earth artister desentraliserte verktøy som er sensurbestandige og tillatelsesløse av design. 

Dette betyr at selv om et stort selskap ønsker å kjøpe ut alle kreasjonene dine, kan du alltid ta dem andre steder – som i en annen blokkjede. Dette er en enorm avtale for kunstnerisk frihet fordi, i tillegg til å kunne tjene penger på kunsten din via krypto-samleobjekter, kan du nå lage mye mer komplekse kunstverk.

Pikselkunst er et uttrykksfullt medium som har blitt mye brukt i videospill, men som sjelden har blitt brukt i andre typer digitalt innhold. Ved å aktivere pikselkunst på blokkjeden, leder Next Earth en ny front innen kunstnerisk uttrykk.

Kilde: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE