Hype er over: Hvordan NFT og kunst vil ha nytte av at hverandre går fremover

På grunn av fortiden ikke -soppbart token (NFT) boom, krypto- og kunstmiljøene har samarbeidet tett - kanskje for første gang i historien. I begge bransjer er det mye skepsis og misforståelser. Når vi tar oss ut av NFT-boblen, hva forventes å komme videre? Dette dypdykket beskriver en langsiktig visjon om NFT og kunstmarkedsutvikling som kan appellere til begge verdener. 

Stereotypisk diskuterer kryptofolk tilbud på Twitter og Discord, kommuniserer gjennom memes eller forkortelser og utfordrer old school-modeller med agonistisk antipati (Ok, Boomers!). Derimot er de såkalte “kunstfolket” til tider konservative, holder seg til sine røtter og historie, møtes for en sen lunsj på Ladurée og diskuterer tilbud i en VIP-salong i Art Basel under private presales. Disse samfunnens respektive kulturer er på motsatt side av spekteret. Det er grunnen til at noen av fortellingene om blockchain-aktivert kunst (du kan kalle det NFT) rett og slett er feil.

Relatert: NFT kunstgallerier: Fremtiden for digitalt kunstverk eller en annen kryptokurv?

Paradigmet “eliminere mellomledd” fungerer ikke for kunst

Crypto-fortellinger har alltid understreket målet om å eliminere alle mellommennene, og bygge en mer gjennomsiktig, grei og optimalisert kommunikasjon mellom kjøpere og selgere. I kunstindustrien spiller imidlertid disse mellommennene en viktig rolle - å utforske rommet, avsløre kunstnerne og videre bygge sin profil og verdi.

Det er en uunngåelig og viktig del av kunstverdenen, som har bevist seg i krypto da store tradisjonelle auksjonshus, som Christie's og Sotheby's, ga kraften til merkenavnene deres til å sprenge salget av kryptokunst. Selv om Salg på 69 millioner dollar mellom Beeple og samleren, "MetaKovan," minner oss av ICO-pumpe-og-dump-ordningene, er det ubestridelig at involveringen av det respektable auksjonshuset etablerte forrang. Dette salget vil forbli et vendepunkt for det blokkjedeaktiverte kunstmarkedet, ettersom det har fanget oppmerksomheten til tradisjonelle kunstnere og gallerister - alle nå villige til å komme inn i rommet. Sotheby's fulgte raskt sin rival og gikk inn i NFT-spillet.

Mellommenn i kunst gjør kreativt arbeid som ikke kan automatiseres og erstattes av en smart kontrakt. Anerkjente kunstkjennere, forhandlere og galleriereier frembringer dyp kunnskap og etablerer smak og verdi i kunsten. Deres kurering er faktisk noe som den kaotiske kryptokunstverdenen for tiden mangler. Dette er mellomledd som NFT-kunst ikke skal sikte på å eliminere.

Relatert: Kunst reimagined: NFT endrer samleobjekter markedet

“NFT er en kollektiv villfarelse basert på luft” - Ledere i kunstindustrien som overser hovedideen

Kunstindustriens mål var alltid å bruke en gjennomtenkt tilnærming, å tilby dyp kunnskap og dyp kritikk for å avsløre fortreffelighet i visuell opplevelse, idé eller følelse når man samhandler med et kunstverk. Når de analyserer kryptokunst, fokuserer kritikere på betydningen av stykket og reagerer på den overfladiske og noen ganger vulgære naturen til kryptokunstverk. Derfor savner de blokkjedeteknologiens verdiforslag, som allerede har bevist seg i mange andre bransjer. De overser hovedideen og feilvurderer noen av kryptokunstprosjektene som er grunnleggende for fellesskapet. (La oss innse det: Noen av oss trodde også det en gang CryptoPunks var overpriset før du hopper ned i kaninhullet.)

Utdannelse og gjensidig respekt vil føre til nye relasjoner og brukssaker. Nedenfor vil jeg gi en oversikt over trendene som allerede begynner å danne seg og vise hvordan NFT kan transformere kunstindustrien.

Moderne multimedia og generativ kunst

På 19-tallet utviklet grafikkindustrien seg da kunstnere begynte å bruke den nyeste teknologien for å trykke utgaver på metallplater for å tjene penger på arbeidet sitt. Siden utviklingen av fotografering, video og digital kunstformater har bruken av teknologi fortsatt akselerert. Samtaler mellom kunst og teknologi har alltid eksistert, og NFT-er er bare nok et bevis på den pågående trenden.

Blockchain-teknologi gir kunstnerne et medium som gir dem et nytt kreativt landskap - spesielt gjennom direkte kommunikasjon med publikum. Generativ kunst er et annet eksempel: Prosjekter som Eulerbeats og ArtBlocks gir et helt nytt format til moderne multimedia-kunst.

Museum i metaversen

Bør ny digital kunst henge på museene? Hva er en passende representasjon for det? Kanskje er de virtuelle verdenene og metaversene akkurat det rette stedet å representere multimediekunst. Digitale museer utvikler seg - tilgjengelig for alle, hvor som helst og presenterer digital kunst i sin opprinnelige form.

Noen kritikere diskuterer at digital kunst ikke gir følelsen av et objekt, men hvor mange ganger om dagen smiler de til en emoji som er mottatt i meldingene sine? NFT-er gir en måte å danne et verifiserbart forhold på - en unik opplevelse for både kunstneren og samleren. Virtuelle opplevelser er forskjellige fra virkelige, men er fremdeles utvetydig kraftige.

Relatert: Digital blir fysisk: Topp NFT-gallerier å besøke personlig i 2021

NFTer for herkomst

Etter opprettelsen av et kunstverk, går det gjennom valideringsnivåene. Hvem snakker om det? Hvem samler det inn? Hvor er det utstilt? Herkomst er et avgjørende aspekt av kunstindustrien; det er kompleks historiefortelling som definerer verdien av kunstverket.

Blockchain tillater sporing av denne historien på en pålitelig måte gjennom implementering av ekthets- og eierbevis - smarte kontrakter opprettet når NFT-er blir utstedt, solgt eller solgt på nytt. Dette ble mulig takket være blockchain-nettverkets grunnleggende kvalitet - transaksjonens uforanderlighet.

Kunstindustri konsensus

Går et skritt videre, utviklet kryptoøkosystemet nye fellesskapsmodeller som lar spillerne samhandle på nettet og samlet validere beslutninger og ideer. Dette kalles en "konsensus." All blockchain-teknologien har blitt bygget på den, og samfunn har vedtatt denne logikken og systemet for å strukturere seg selv. Disse modellene finner sitt uttrykk i styringstokener og i desentraliserte autonome organisasjoner, eller DAOer, som tillater validatorer å få belønning for den betydningsfulle innsatsen som er anerkjent av andre medlemmer av samfunnet.

Så snart kunstsamfunnet får DAO-kunnskapen, vil trendskapingskraften gå tilbake til kuratorer som gir verdi til kunstsystemet ved å dele sin erfaring og visjon.

“Phygital” kunst: bygge bro over gapet

Crypto fødte et nytt finanssystem som nå blir vedtatt av ledende finansinstitusjoner. Det er en enkel grunn til det: Det fungerer bare mer effektivt. Tradisjonelle finansielle systemer vil også begynne å ta i bruk NFT-baserte eiendeler i porteføljestyringen. Dette vil oppfordre myndighetene til å utstede forskrifter, som vil avklare hvordan man registrerer og bruker NFT-eiendeler. Det juridiske rammeverket vil skape en kobling mellom fysisk kunst og digitale NFT-er, og skape en "phygital" ressurs.

Phygital kunst tetter gapet mellom fysisk og digital kunst, smelter sammen det beste fra begge verdener og muliggjør nye modeller for eierskap og finansiering i kunstverdenen.

Relatert: Hybrid smarte kontrakter vil erstatte det juridiske systemet

Eierskap ble reimagined og demokratisert

De umiddelbare fordelene som kapitalinnehavere vil få fra blockchain-økosystemet, er gjennomsiktigheten og evnen til å spore investeringene sine på blockchain og flytte dem raskt. En annen imponerende utvikling av desentralisert finans (DeFi) er imidlertid fraksjonaliseringen av NFT-er, som kan demokratisere kunstinvesteringer og revolusjonere private museers og galleriers økonomiske modeller.

Noen moderne kunstmuseer har ikke råd til å ha permanente samlinger, mens andre tradisjonelle gallerier er tvunget til å selge kunst for å opprettholde seg selv. I fremvoksende land hvor kunst selges i gallerier, blir brikker ofte tatt ut av landet til tross for lov om kulturvern. Distribuert eierskap gjør at museer kan tiltrekke seg finansiering globalt, noe som gir flere investorer tilgang til denne aktivaklassen. Etter å ha overlatt eierskapet til en brøkdel til seg selv, vil museene kunne bevare varen mens de får litt finansiering fra salget.

Noen kunstverk er bare for dyre, selv for en institusjon å skaffe seg, og distribuert eierskap kan lette denne typen salg.

Alternativ tilskuddsmodell for museer og kunstnere

Kunst er en kapitalsulten industri, som har lidd betydelig under COVID-19-pandemien. Det krever støtte fra myndigheter og store institusjoner - men denne støtten gis ikke alltid i enkelte land, og danner ulik vilkår for aktører i kunstindustrien. Imidlertid har NFT-er vist evnen til å omdirigere kapital basert på fellesskapsverdier og fremheve nye veldedighetsmuligheter. Vitalik Buterin understreket veldedighetsaspektet ved NFTs da han nylig laget en stor, personlig donasjon til et indisk COVID-19 hjelpefond (kanskje den største i historien). Mens institusjonene er sent ute med å investere på grunn av deres strukturelle kompleksitet, gir NFT-er samfunnet en mulighet til selvfinansiering.

Mens kryptosamfunnet på overflaten er drevet av økonomiske insentiver (som oss alle), bor kjernen i samfunnet i et paradigme for ny etikk der folk er villige til å investere i bærekraft og kultur. Fundamentene og veldedighetsprogrammene som støtter kunst og kunstnere vil dukke opp fordi det rett og slett er et naturlig grep for kryptoindustrien å støtte samfunnsdrevne initiativer. Kunstverdenen blir stadig mer global og effektiv ved hjelp av kryptoindustriens kunnskap og investering. Kunstmarkedsaktører vil få litt frihet til å investere raskt i kapitaltunge retninger som de anser som viktige, med støtte fra kryptoinvestorer.

Museum NFT e-handel

Et spennende eksempel på å tiltrekke merinntekter for museer er en fersk NFT solgt av Uffizi Gallery. Galleriet skapte en digital kopi av Michelangelos "Doni Tondo" i en en-av-en-utgave signert av museumsdirektør Eike Schmidt for $170,000 XNUMX, og planlegger å gi ut andre trykk fra samlingen.

Ser vi på den nåværende trenden med hvordan merkevarer ser NFT-er som et verktøy, kan vi forutsi fremveksten av en slags museums e-handelsindustri i fremtiden. Sjeldne, digitale samleobjekter produsert av et museum i begrensede opplag som NFT-er, kunne også handles eller innløses for en faktisk fysisk utskrift.

Arbeide sammen om fremtidens kunstindustri

Sammenslåingen av kunst- og blockchain-samfunn er en vinn-vinn-løsning. Kunstkuratorer, museer og skapere vil gjøre det de gjør best: bringe skjønnhet inn i blockchain-verdenen, berike innhold og fortelling og bringe kunst av høy kvalitet inn i rommet.

Blockchain-samfunn ser på NFT-kunst utover hypen for å kunne gi effektivitet, gjennomsiktighet og nye modeller for eierskap, finansiering og tilskudd. Derfor vil enkeltpersoner som aktivt vil fokusere på å utnytte fordelene med begge økosystemene i stedet for å kritisere hverandre for forskjeller - forme fremtiden til NFT og kunstindustrien.

Denne artikkelen inneholder ikke investeringsråd eller anbefalinger. Hver investerings- og handelsbevegelse innebærer risiko, og leserne bør utføre sin egen forskning når de tar en beslutning.

Synspunktene, tankene og meningene som er uttrykt her er forfatterens alene og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunkter og meninger fra Cointelegraph.

Kilde: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward