Jeg dro til Cannes XR og så fremtiden (og fortiden)

Å ankomme Cannes på filmfestivalen er en bemerkelsesverdig opplevelse.

*Du kan lytte til en lydversjon av denne artikkelen her.».

Alt du har blitt fortalt om det er sanne, ulastelig kledde mennesker, palmer, yachter ... 

Franskmennene, som du kanskje ikke vet, holder festivaler veldig vi vil. Men jeg var ikke her for å se Adam Driver stå på noen trinn, strobe-lit av paparazzi, eller Matt Damon forklarte at produksjonen av hans siste film var "en reise". Jeg var her for XR. Fangstbegrepet for VR, MR og AR, mediet som alle er enige om, vil fullstendig endre hvordan vi sosialiserer, hvordan vi lærer, hvordan vi forteller historier. Det kan til og med påvirke selve bevisstheten vår. 

Det er et medium som betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker. For spillere er det en ny konsoll. For illustratører er det en ny pensel. For filmskapere er det utviklingen til deres elskede kino. Det er også et medium i sin spede begynnelse, og som de fleste spedbarn vil det ikke sitte stille, er ofte irriterende og er tidvis i stand til uventede og fascinerende ting.

Fødselen til ethvert nytt medium er alltid en spennende og forvirrende tid, og det er lett å glemme at kino en gang (akkurat som XR er nå) var et farlig underlig voksende medium, desperat etter å definere seg selv, satt til å forandre verden for alltid. 

Kinoens grep om forrige århundre var ikke bare på grunn av dyktige regissører og artister. Det var også takket være en kompleks infrastruktur av studiosystemer, kinonettverk og institusjoner som Cannes; et økosystem som XR er opptatt av å reprodusere.

To fantastiske VR-brikker på Cannes XR fanget perfekt den nåværende tilstanden til XR, og ga et 360-graders vindu til det som veldig godt kan være en Digital New Wave, "La Nouvelle Vague Numerique ”.

Samtidig som Evolver (Prolog) ble skapt av noen av de største navnene i XR - sammen med Hollywood-titans og lydsporet av en Radiohead-gitarist -Retropolis ble ferdigstilt av to brødre og deres beste venn i en bunker i Tel Aviv da bomber falt over hovedet. Til tross for forskjellene mellom de to delene, er det delte temaer mellom de to, både å se frem og tilbake, av våre ideer om hva fremtiden kan være (vi vil gi en mer grundig gjennomgang av Retropolis snart).

Det er noe nesten postmoderne ved de to opplevelsene; de er selvbevisste og leker med ideen om hva en VR-opplevelse faktisk is. De handler like mye om å se tilbake på klassiske filmer og spill som om å se frem til hva dette mediet kan bli. De trekker på en rik historie med historiefortelling, ivrige studenter fra de store mestrene, og bygger like mye på det som har kommet før som de trosser konvensjonen.

Se forbi yachter, paparazzi og filmtilbud, så vil du oppdage at sjelen til denne festivalen alltid har handlet om utfordrende stevner, omfavne ny teknologi og fremfor alt feire nye så vel som gamle artister. Den er hardkodet inn i festivalens DNA, fra begynnelsen - en reaksjon på Hitler og Mussolinis fiendtlige overtakelse av filmfestivalen i Venezia - til dens rolle i en av de mest dype endringene i evolusjonen innen kino (det franske Nouvelle Vague).

Fra det perspektivet er festivalen akkurat der vi kan finne XRs første Godard eller Tarantino. Stedet for å gi et spennende, farlig, kaotisk nytt medium plattformen og publikum det fortjener. Cannes suksess (og dens motstandskraft) er imidlertid forankret i en delikat balansegang mellom kunst og handel, dens tilnærming til den faktiske virksomhet av underholdning. 

Jeg spurte Guillaume Brunet fra Orange, som finansierte og utviklet Evolver, om rollen som store selskaper og bedrifter må spille i utviklingen av et nytt medium:

“Balanse er utrolig viktig. En balanse mellom kunstnerne, deres visjon og en økonomisk modell som fungerer for dem uten å kompromittere stykket. Med riktig infrastruktur fungerer disse verkene som en forløper for neste prosjekt, og baner vei for en ny generasjon skapere å utvikle XR som en helhet ”

Evolver og Retropolis bevise at Cannes er i stand til å leve opp til sitt rykte; å sjokkere, overraske og lede en kunstform fremover. Akkurat som den franske New Wave gjenoppbygde ideen vår om hva historiefortelling kan være, er disse nye stykkene et dristig skritt mot en ny æra.

De to brikkene jeg så på Cannes XR minnet meg om hva som gjør dette nye mediet så spennende, så spesielt. Det viste seg også at Cannes ikke bare fortsatt er relevant, men en viktig del av et økende økosystem. Det støtter artister i begge ender av finansieringsspekteret - knuffer titanene til den etablerte filmindustrien mot det ukjente mens de plukker talent fra uklarhet og presenterer dem for verden.

Hvilken form vil denne kunstformen ha? Hvordan vil XRs historiebue se ut? Kanskje det er for tidlig å si, men det kommer til å være en fascinerende historie, en forfatter av alle fra bransjegiganter som Pressman-filmer og Orange til tre-personers indie-antrekk som hacker seg bort i en Tel Aviv-bunker.

Årets Cannes XR 2021 er et modig og selvsikker skritt mot en ukjent fremtid og lignende Retropolis, det handler like mye om å se frem som om å se tilbake - bygge på det vi vet, for å vise oss hva som kan skje i morgen.

Bildekreditt: Roman Rappak

Innlegget Jeg dro til Cannes XR og så fremtiden (og fortiden) dukket først på VRScout.

Kilde: https://vrscout.com/news/i-went-to-cannes-xr-and-saw-the-future-and-past/