Vil vi bli forelsket i sexy, slinky jugend i 2023?

Vil vi bli forelsket i sexy, slinky jugend i 2023?

Kilde node: 1860632

Hver stil kommer tilbake før eller siden, sier de, og dette kan godt være året vi vekker lidenskapen vår for tidlig 20.th århundre stil kalt Art Nouveau. Populær mellom 1890 og 1910 under Belle Epoque-perioden, ble den kortvarige stilen raskt veldig populær som en reaksjon på den akademiske kunsten, eklektisismen og historisismen til 19-tallets arkitektur og dekorasjon. Den ble ofte inspirert av naturlige former som de buktende kurvene til planter og blomster, og ble en dominerende kraft innen arkitektur, maleri, skulptur, smykker, møbler, typografi og annen design av alle slag. Dens bølgende linjer, virvlende utskeielser og fremdriftsformer kunne finnes overalt; dens karakteristiske whiplash-form var tiltalende fordi den var åpenlyst sexy og til og med litt vulgær. Den nye estetikken i jugendstil pakket modernismen inn i gledens drakt, i stedet for i hårskjorten av sosial forpliktelse og moralsk oppløfting.

Implisitt anti-establishment og insinuerende revolusjonær var jugendstilen det vesentlige uttrykket for periodens usikre om et nytt århundre. De første husene var de Victor Horta tegnet i Brussel, Belgia; senere stileksempler inkluderte den katalanske arkitekten Antoni Gaudi, de kinky svart-hvitt-tegningene til den britiske forfatteren og illustratøren Aubrey Beardsley, glassene til amerikanske Louis Comfort Tiffany, de østerrikske bøydemøblene til Thonet-brødrene og det radikale hvit-på-hvitt interiøret av det skotske ekteparet Charles Rennie Macintosh og Margaret Macdonald Macintosh.

Stilens bortgang ble ansporet av en reaksjonær gjenoppblomstring av klassisismen.

Den antietablerende kvaliteten til jugendstilen gjorde det naturlig for stilens første gjenopplivning under det motkulturelle 1960-tallet. Dens rytmiske, slyngede linjer ble tatt i bruk for plakat- og albumomslag i den psykedeliske tidsalderen, så vel som for produkter som innpakning av rullende papirer. Art Nouveau-lignende design hadde allerede kommet tilbake med blomstermønstrene som var populære i stoffer på den tiden. 1960-tallets grafiske designere så disse forførende stilene som nøkkelen til en ny psykedelisk visjon.

Det er lett å se hvorfor. Blomster, kurver, påfugler, oppdateringer av jugendstilbilder fra fortiden (inkludert skjeletter og roser) – oppringt med «øyevibrerende» farger – var det perfekte visuelle akkompagnementet for romantikken med syresmak som slo rot under Vietnam-tiden. Til og med skrifttypene ble posjert fra grafisk kunst fra århundreskiftet. Art Nouveau ble husstilen for motkulturen på midten av 20-tallet.

I dag ser jugendstilen ut til å gjøre et nytt comeback, innledet av en rekke museumsutstillinger og bøker. Blant dem er Hector Guimard: Hvordan Paris fikk sine kurver, en utstilling på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City fra november 2022 til 31. mai 2023; og deretter Richard H. Driehaus-museet, Chicago, 22. juni 2023 til 7. januar 2024. Det er en feiring av Frankrikes mest kjente art nouveau-arkitekt, Hector Guimard, som kanskje er mest kjent for sine ikoniske Paris Métro-innganger.

Interessant nok bestemte New Yorks Museum of Modern Art seg i 1958 for å permanent installere en av Guimards støpejerns Paris Métro-innganger fra ca. 1900 i Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, hvor det patinerte metallverket til dens slyngede vegetabilske former harmonerer perfekt med nærliggende skulpturer av Rodin, Matisse og Picasso. Det var uten tvil den verdensomspennende jugendstilen som var i ferd med å begynne. Kanskje det til og med hjalp til å anspore det.

Men uansett om jugendstilen er ute av stil eller ikke, får vi aldri nok av de sexy linjene som snakker om konstant bevegelse, usikre grenser og uunngåelig forandring. Dette er elementer vi gjenkjenner og reagerer på.

Og det kan være Art Nouveaus mest overbevisende kjennetegn: mer enn andre stiler gjenspeiler den den menneskelige tilstanden på sitt mest forførende, uunngåelige og skjøre beste.

Tidstempel:

Mer fra Forbes RE