Narita Boy anmeldelse

Du er Narita gutt, utløst av Narita Boy Protocol etter at The Creator forsvant under Silent Eclipse. Du ankommer det digitale kongeriket, bare for å bli møtt av hackernautene og hovedkortet, deres beskyttende mor, som gir deg i oppgave å bestige Heltens topp for å hente Techno-sverdet. Så er det på Trichroma for å gjenopprette Skaperbjelkene til Trichroma-husene, og beseire HAM og Hingstene, som har bedt Skrekkdimensjonene for å ødelegge kildekoden og – mer bekymringsfullt – Skaperens minner. 

Hvis starten på denne anmeldelsen har etterlatt deg forvirret og druknet i et hav av teknobabble, så behandle det som en advarsel. Slik føles det å spille Narita Boy hele tiden. Ikke siden Halo-serien har et spill kastet rundt så mange egennavn som utgjør stort sett ingenting (beklager, Halo-fans – vi elsker fortsatt å spille Halo), men ville likevel at du skulle gå tilbake og beundre dens verdensbygging. Vi slo til slutt av og begynte å ignorere alt som ikke pekte på et mål eller ga oss en ny evne. Det er bare en tsunami av bla-bla-bla, som å lese The Silmarillion uten å lese Ringenes Herre først.

Det kan virke rart å starte en anmeldelse med å slå Narita Boy over håndleddet for dialogen og historien, når det er et action-plattformspill som skjørter på kantene av en Dark Souls-aktig, men Narita Boy er så tett med skriving og karakterinteraksjoner at det er i ansiktet ditt, hele tiden, og den er så utrolig stolt av seg selv. Men hvis du fjerner alle trifurkasjonene og 'Synth-sensei'ene, er historien bare Emperor's New Clothes. Den handler om en helt som beseirer en invaderende skurk og samler nøkler med merkelige navn mens du går, slik at du kan komme deg gjennom enda rarere navngitte dører. Det er utrolig generisk, og slammet av gobbledygook skjuler det ikke.

Narita Boy er en fantastisk radiostasjon med alle favorittsangene dine, men den mest irriterende av DJ-er er å snakke over toppen. Det er enormt mye å elske i Narita Boy, og nå har vi dyttet den elektriske elefanten ut av rommet, og vi kan fortsette med å feire tingene som Narita Boy får til, noe som er mye.

Narita Boy er forbløffende vakker. Screenies yter det ikke rettferdighet, egentlig. Den fancy Smart TV-en din kommer til å bli cosplaying som en tvilsom CRT for hele Narita Boy, og den gjør en fantastisk jobb med å fange opp alle de skjermvridende, kromatiske aberrasjonene, statiske og hoppende som du får fra favoritt-TV-en din fra 80-tallet. Så er det verden, som er Blade Runner omskrevet av William S. Burroughs. Det er en snusket, forferdelig versjon av en technopunk-verden, og det er en god sjanse for at du ikke har opplevd noe lignende før. 

Den fanger en stemning som fungerer ekstremt bra. Du føler deg aldri komfortabel med å vandre rundt i verden siden den er undertrykkende, tett og uvennlig. Alle Quantum Meditators og Legendariske Trichroma Dudes i verden er enorme, truende over deg, noe som får deg til å føle deg ubetydelig og liten. CRT-greiene er så godt utført at det føles som om du spiller en relikvie fra noen tiår tilbake. Hvis du ikke hele tiden ble dratt ut av skriften, ville alle disse fantastiske berøringene lagt på hverandre for å skape en oppslukende boltre rundt en forringet harddisk.

For å spille den lander Narita Boy et sted mellom en Shantae spill og en Castlevania. Du beveger deg fra vennlige trygge havn til seksjoner som har lettvektsplattformer. Noen ganger vil skjermen låse seg, og stoppe fremgangen din, og du vil bli kastet inn i en kamp med bølger av hingster, fiendene til Narita Boys verden. Det er her du vil bruke de nyervervede kampevnene dine, og å beseire dem alle vil tillate deg å komme videre.

Plattformingen er i orden, og det er sannsynligvis en god grunn til at den holdes på et minimum. Vi fant ut at Narita Boy var en glatt liten karakter, glad for å falle av en piksel og falle av plattformer. Dette er ingen Prince of Persia: det er ingen gripende tak i avsatser med fingrene, så du må være presis, men vi følte aldri at presisjonen var tilgjengelig for oss. Likevel er sjekkpunkt ganske sjenerøst, så du er aldri mer enn tretti sekunder unna din tidligere personlige rekord.

Kamp tar det opp et hakk. Narita-gutten har en fantastisk vane med å anta at du er lei av fiendene den har tilbudt til nå, og kaster nådeløst nye mot deg, introdusert med en kul swoosh og disketttittelskjerm. Helt ærlig, vi var ikke lei av de vi allerede hadde, og hadde knapt mestret de gamle. Men oppfinnsomheten og generøsiteten hos fiendene er likevel velkommen, ettersom Red Barons følger Warlocks følger Jumpers. De er alle animerte med panache, siden det tydeligvis er mye talent på Studio Kobas bøker. Det er halve problemet i å huske hva hver mobb gjør, og den beste strategien for å ta dem ned.

Heldigvis har du en utviklende liste over angrep, oppnådd med en god rangling fra trygge havn på reisen din. Vi følte alltid at vi var kraftigere enn hingstene vi møtte, og kom snart inn i en rytme som gjorde døden ganske sjelden. Det er ikke så intrikat som en Souls-like eller Nioh, men det er like intuitivt og flytende. Hvis vi hadde klager, er det at LB-dodge og RB-slam var en krykke som vi støttet oss for mye på, og ville ha elsket flere muligheter til å komme ut av angrep-dodge-angrep-sekvensen. 

Akkurat som Narita Boy er raus med fiendene sine, er det gratis med sjefene sine også. Det er haugevis av dem, fra Glaukom til Black Rainbow, og de har angrepsmønstre og svakheter som belønner deg for å jobbe med dem. Vi døde, vi ble bedre, vi slo dem til slutt. Selv om den ikke har samme høye vanskelighetsgrad, er Dark Souls igjen en god sammenligning for hvor ofte sjefer legges på lag, og hvor mye de krever av deg.

Alt som er igjen for deg å gjøre i Narita Boy er å utforske og løse gåter. Utforskningen er overraskende svak: for et spill hvis verden er så rik, føler Studio Koba seg aldri komfortabel med å la deg gå i bånd for å utforske det. Du har en tendens til å bli presset gjennom en dør for å finne en ting, og deretter gå tilbake gjennom døren når du har fått den tingen. Det er ingen store Castlevania-lignende miljøer å jobbe gjennom; i stedet er det du har stort sett lineært, og det er synd med verden som Narita Boy har vært begavet med. Vi endte opp med å føle oss i bur, og det er ikke vanskelig å forestille seg en friere struktur. Sier at i de øyeblikkene der Narita Boy åpner seg litt – inkludert rett i starten, da vi kanskje hadde hatt godt av litt mer retning – takler ikke spillet det spesielt godt, siden det ikke tilbyr mange måter for å orientere deg, og den dumme gobbledygokken kommer i veien ved å navngi dører og nøkler for dumme ting som 'Waterfalls of the Eternal Dump', så du ikke helt får tak i hvor du skal. Kanskje det var bedre at dette ikke var en Metroidvania eller åpen verden tross alt.

Gåtene utgjør lite mer enn å se symboler på vegger og hente dem i rekkefølge. De er fine, bare irriterende hvis du må gå tilbake gjennom fiender for å finne dem igjen, men de er stort sett godartede. Disse har en tendens til å låse opp nye områder og Creator's Memories, hvor du kan ta en kort ferie i den virkelige verden, mens du utforsker fortiden til spillets skaper, dykker ned i stykkevis, men engasjerende små historier som viser en menneskelig side som Narita Boy kunne ha gjort mer med. Det er ikke dermed sagt at Narita Boy er liten: den er betydelig og gir god verdi, med akkurat nok minneverdige øyeblikk (å finne at kraftdyret vårt var en personlig favoritt) til å gjøre det verdt det å vasse gjennom terminologien. 

Vi mistenker at Narita Boy vil ha en kultfølge. Kampen og fordypningen er på punkt, og alle som liker den mytiske selvbetydningen til Halo eller Destinys universer vil finne mye å elske. Det er en 2D-soul-lignende, pakket inn i stanniol og slathered med 80-tallsreferanser, som vil være kattemynte for mange mennesker. Det vil være marmite, noe som gjør det ideelt for Game Pass-fôr. 

I vårt tilfelle, Narita Boy på Xbox slått oss av og på i like stor grad. Vi ønsket å elske dens Tron-regisserte-av-John Carpenter-verden, men den er for ugjennomtrengelig, og bruker mesteparten av tiden sin på å bygge verden når den burde tenke på plot. Kampen er strålende over toppen, med fiendene som skifter konstant, men plattformen er våt. Det er atmosfærisk, men du får sjelden sjansen til å utforske det på noe annet enn en lineær måte. 

Hvis Narita Boy hadde bedre grep om hva den gjorde bra, og brukte mindre tid på ting den ikke gjorde, ville vi ha et treff på hendene. I stedet har vi stil fremfor substans – en Tron: Evolution i stedet for Blade Runner, si – når det kunne ha vært en ekte klassiker.

Kilde: https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/