Czy muzea przyszłości będą tylko gigantycznymi galeriami NFT?

Korzystały z niego muzea, osoby prywatne i inicjatywy metaverse tokeny niezgłębione (NFT) jako nowy sposób na odkrywanie siebie na nowo przed swoimi fanami. Rodzina Fridy Kahlo odsłonięte nigdy wcześniej nie widziane dzieła sztuki i osobiste artefakty artysty na ekskluzywnym wydarzeniu w Decentraland na sierpniowy tydzień sztuki.

W Belgii Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii stało się pierwsze europejskie muzeum, które symbolizuje klasyczną sztukę arcydzieło warte miliony euro. Charkowskie Muzeum Sztuki na Ukrainie uruchomiła nową kolekcję NFT na Binance zachowanie dziedzictwa kulturowego i pozyskiwanie funduszy w obliczu trwającego konfliktu regionalnego.

Jednak gdy wszystko staje się tokenizowane, pojawiają się pytania. Czy w przyszłości muzea będą tylko gigantycznymi galeriami NFT, w których każde dzieło sztuki będzie miało swój cyfrowy odpowiednik? Jak naprawdę działa własność w takim scenariuszu?

Cointelegraph rozmawiał z Husseinem Hallakiem, założycielem i dyrektorem generalnym Momentable, firmy obsługującej muzea, aby pomóc w integracji NFT, aby zrozumieć, jak wygląda przyszłość oparta na NFT dla świata sztuki.

Związane z: Zdjęcia NFT są lustrzanym lustrem, na które zasługuje sztuka wysokiej klasy

Podczas gdy sztuka cyfrowa, która pochodzi z przestrzeni Web3, znajduje swoje miejsce w wirtualnych muzeach, sztuka tradycyjna i muzea nabierają warstwy sieci3. Dlatego Hallak uważa, że ​​„nieuniknione” jest przekształcenie muzeów w gigantyczną galerię NFT. 

„Wierzymy, że wszystko będzie NFT, podobnie jak numer seryjny, dla każdego produktu będzie NFT”.

Według Hallaka to tylko kwestia łatwiejszej w użyciu technologii, aby stała się wszechobecna. Na razie przewiduje, że najpowszechniejszym zastosowaniem NFT przez muzea powinno być udowadnianie i utrzymywanie obiektów w swoich zbiorach, a drugie to edycje cyfrowe dostępne dla publiczności. 

„NFT są integralną częścią innowacji technologicznych, których muzea nie mogą sobie pozwolić na ignorowanie, jeśli chcą wkroczyć w przyszłość”, mówi Hallak. „Ale muszą być częścią większej strategicznej mapy drogowej modernizacji”.

Zapytany, czy własność cząstkowa zmniejsza wartość fizycznych cennych pamiątek znajdujących się w posiadaniu muzeów, Hallak odpowiada, że ​​to uczciwe pytanie, ale odpowiedź brzmi nie. Sztuka staje się po prostu bardziej dostępna.

Odnosi to do wzrostu wartości prywatnej spółki wchodzącej na giełdę:

„Uczynienie sztuki bardziej dostępną poprzez ułamkową własność lub ograniczone edycje cyfrowe najprawdopodobniej wzbudzi zainteresowanie, zwiększy uznanie sztuki i artysty, a ostatecznie zwiększy ich wartość”.

Własność związana z podziałem na części jest kluczem do Web3. Jest to jedna z cech charakterystycznych, która odróżnia ją od znanego wcześniej internetu.

W przypadku muzeów i dzieł sztuki wystawionych na aukcję NFT, czy rzeczywiście jest to własność, jeśli dzieło nadal znajduje się pod jakimś rodzajem nadzoru, czy też jest postrzegane jako własność?

Hallak postrzega NFT jako narzędzie wspierania sztuki publicznej, a nie przeniesienie opieki. 

„Bardziej prawdopodobny model [NFT] finansuje publiczną ekspozycję dzieł sztuki i artefaktów poprzez stworzenie kilku wersji cyfrowych”.

Z biegiem czasu NFT staną się coraz bardziej okazją dla muzeów do czerpania korzyści ze swoich kolekcji i sprawności kuratorskiej w przyszłości w zakresie digitalizacji, jak widać na przykładzie wspomnianego muzeum w Belgii. 

Niedawny raport ceniony rynek NFT jest wart prawie 231 miliardów dolarów do 2030 roku.