O hype acabou: como os NFTs e a arte vão se beneficiar mutuamente daqui para frente

Devido ao passado token não fungível (NFT), as comunidades de criptografia e arte têm colaborado estreitamente - talvez pela primeira vez na história. Em ambos os setores, há muito ceticismo e mal-entendidos. À medida que saímos da bolha NFT, o que se espera que venha a seguir? Este mergulho profundo descreve uma visão de longo prazo do NFT e do desenvolvimento do mercado de arte que pode atrair os dois mundos. 

Estereotipadamente, as pessoas criptográficas discutem negócios no Twitter e no Discord, comunicam-se através de memes ou abreviações e desafiam os modelos da velha escola com antipatia agonística (Ok, Boomers!). Em contraste, as chamadas “pessoas da arte” são por vezes conservadoras, mantêm-se fiéis às suas raízes e à sua história, reúnem-se para um almoço tardio no Ladurée e discutem negócios numa sala VIP da Art Basel durante pré-vendas privadas. As respectivas culturas dessas comunidades estão no lado oposto do espectro. Essa é a razão pela qual algumas das narrativas sobre arte habilitada para blockchain (você pode chamá-la de NFTs) estão simplesmente erradas.

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O paradigma de “eliminar intermediários” não funciona para a arte

As narrativas criptográficas sempre sublinharam o objectivo de eliminar todos os intermediários, construindo uma comunicação mais transparente, directa e optimizada entre compradores e vendedores. Na indústria da arte, contudo, esses intermediários desempenham um papel significativo – explorando o espaço, revelando os artistas e construindo ainda mais o seu perfil e valor.

É uma parte inevitável e vital do mundo da arte, que provou seu valor na criptografia quando grandes casas de leilões tradicionais, como Christie's e Sotheby's, deram o poder de suas marcas para explodir as vendas de arte criptografada. Mesmo que a Venda de $ 69 milhões entre Beeple e o colecionador, “MetaKovan”, lembra Falando dos esquemas de bombeamento e despejo da OIC, é inegável que o envolvimento da respeitável casa de leilões estabeleceu precedência. Esta venda continuará a ser um ponto de viragem para o mercado de arte habilitado para blockchain, uma vez que captou a atenção de artistas e galeristas tradicionais – todos agora dispostos a entrar no espaço. A Sotheby’s rapidamente seguiu a sua rival e entrou no jogo NFT.

Os intermediários na arte realizam trabalhos criativos que não podem ser automatizados e substituídos por um contrato inteligente. Conhecedores de arte, negociantes e galeristas de renome trazem profundo conhecimento e estabelecem gosto e valor pela arte. Sua curadoria, de fato, é algo que falta atualmente ao caótico mundo da criptoarte. Esses são intermediários que a arte NFT não deveria ter como objetivo eliminar.

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“NFTs são uma ilusão coletiva baseada no ar” – Líderes da indústria da arte que ignoram a ideia principal

O objetivo da indústria da arte sempre foi adotar uma abordagem ponderada, oferecer conhecimento profundo e crítica profunda para revelar excelência na experiência visual, ideia ou sentimento ao interagir com uma obra de arte. Ao analisar a criptoarte, os críticos se concentram no significado da peça e reagem à natureza superficial e às vezes vulgar das criptoartes. Portanto, eles perdem a proposta de valor da tecnologia blockchain, que já foi comprovada em muitos outros setores. Eles ignoram a ideia principal e julgam mal alguns dos projetos de criptoarte que são fundamentais para a comunidade. (Vamos encarar: alguns de nós também pensamos que CryptoPunks estavam superfaturados antes de pular na toca do coelho.)

A educação e o respeito mútuo levarão a novos relacionamentos e casos de uso. Abaixo, apresentarei uma visão geral das tendências que já estão começando a se formar e mostrarei como os NFTs podem transformar a indústria da arte.

Multimídia moderna e arte generativa

No século XIX, a indústria da gravura desenvolveu-se quando os artistas começaram a utilizar a mais recente tecnologia de impressão de edições em placas de metal para rentabilizar o seu trabalho. Desde o desenvolvimento dos formatos de fotografia, vídeo e arte digital, o uso da tecnologia continuou a acelerar. As conversas entre arte e tecnologia sempre existiram e os NFTs são apenas mais uma prova da tendência contínua.

A tecnologia Blockchain fornece um meio para os artistas, proporcionando-lhes um novo cenário criativo – especificamente, através da comunicação direta com o seu público. A arte generativa é outro exemplo: projetos como Eulerbeats e ArtBlocks dão um formato totalmente novo à arte multimídia moderna.

Museu no metaverso

A nova arte digital deveria ficar pendurada nas paredes dos museus? Qual é uma representação adequada para isso? Talvez os mundos virtuais e metaversos sejam o lugar certo para representar a arte multimídia. Os museus digitais estão a desenvolver-se – acessíveis a qualquer pessoa, em qualquer lugar e apresentando arte digital na sua forma original.

Alguns críticos debatem que a arte digital não proporciona a sensação de um objeto, mas quantas vezes por dia eles sorriem para um emoji recebido em suas mensagens? Os NFTs fornecem uma forma de formar um relacionamento verificável – uma experiência única tanto para o artista quanto para o colecionador. As experiências virtuais são diferentes das do mundo real, mas ainda são indiscutivelmente poderosas.

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NFTs para proveniência

Após a criação de uma obra de arte, ela passa pelos níveis de validação. Quem fala sobre isso? Quem coleta isso? Onde está exposto? A proveniência é um aspecto crucial da indústria da arte; é uma narrativa complexa que define o valor da obra de arte.

O Blockchain permite rastrear esse histórico de forma confiável por meio da implementação de certificados de autenticidade e propriedade – contratos inteligentes criados quando os NFTs são emitidos, vendidos ou revendidos. Isso se tornou possível graças à qualidade básica da rede blockchain – a imutabilidade da transação.

Consenso da indústria da arte

Indo um passo além, o ecossistema criptográfico desenvolveu novos modelos de comunidade que permitem aos jogadores interagir online e validar coletivamente decisões e ideias. Isso é chamado de “consenso”. Toda a tecnologia blockchain foi construída sobre ela, e as comunidades adotaram essa lógica e sistema de regras para se estruturarem. Estes modelos encontram a sua expressão em tokens de governação e em organizações autónomas descentralizadas, ou DAOs, que permitem aos validadores obter recompensas pelo contributo significativo reconhecido por outros membros da comunidade.

Assim que a comunidade artística obtiver o conhecimento do DAO, o poder de criação de tendências retornará aos curadores, agregando valor ao sistema artístico, compartilhando sua experiência e visão.

Arte “Phygital”: Preenchendo a lacuna

A criptografia deu origem a um novo sistema financeiro que agora está sendo adotado pelas principais instituições financeiras. Há uma razão simples para isso: simplesmente funciona com mais eficiência. Os sistemas financeiros tradicionais também começarão a adotar ativos baseados em NFT na gestão de seu portfólio. Isso instará os governos a emitir regulamentos que esclarecerão como registrar e usar ativos NFT. O quadro jurídico criará a ligação entre a arte física e os NFT digitais, criando um ativo “phygital”.

A arte phygital preenche a lacuna entre a arte física e a digital, fundindo o melhor dos dois mundos e permitindo novos modelos de propriedade e financiamento no mundo da arte.

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Propriedade reimaginada e democratizada

As vantagens imediatas que os detentores de ativos obterão com o ecossistema blockchain são a transparência e a capacidade de rastrear seus investimentos no blockchain e movimentá-los rapidamente. No entanto, outro desenvolvimento impressionante das finanças descentralizadas (DeFi) é o fracionamento dos NFTs, que pode democratizar os investimentos em arte e revolucionar os modelos financeiros dos museus e galerias privadas.

Alguns museus de arte moderna não podem dar-se ao luxo de manter colecções permanentes, enquanto outras galerias tradicionais são forçadas a vender arte para se sustentarem. Nos países emergentes onde a arte é vendida em galerias, as peças são frequentemente retiradas do país, apesar das leis de protecção do património. A propriedade distribuída permite que os museus atraiam financiamento globalmente, dando a mais investidores de retalho acesso a esta classe de activos. Deixando para si a propriedade de uma fração, os museus poderão preservar o item e, ao mesmo tempo, obter algum financiamento com a venda.

Algumas peças de arte são demasiado caras, mesmo para serem adquiridas por uma instituição, e a propriedade distribuída pode facilitar este tipo de venda.

Modelo alternativo de bolsas para museus e artistas

A arte é uma indústria sedenta de capital, que sofreu significativamente durante a pandemia da COVID-19. Requer o apoio dos governos e das grandes instituições — mas este apoio nem sempre é prestado em certos países, criando condições desiguais para os intervenientes na indústria da arte. No entanto, os NFTs demonstraram a capacidade de redirecionar o capital com base nos valores da comunidade e destacar novas oportunidades de caridade. Vitalik Buterin sublinhou o aspecto de caridade dos NFTs quando recentemente fez um grande, doação pessoal para um fundo de ajuda indiano COVID-19 (talvez o maior da história). Embora as instituições demorem a investir devido à sua complexidade estrutural, os NFTs dão à comunidade uma oportunidade de autofinanciamento.

Embora na superfície a comunidade criptográfica seja impulsionada por incentivos financeiros (como todos nós), o núcleo da comunidade vive num paradigma de nova ética onde as pessoas estão dispostas a investir na sustentabilidade e na cultura. As fundações e programas de caridade que apoiam a arte e os artistas surgirão porque é simplesmente um movimento natural para a indústria criptográfica apoiar iniciativas comunitárias. O mundo da arte se tornará cada vez mais global e eficaz usando o conhecimento e o investimento da indústria criptográfica. Os participantes do mercado de arte terão alguma liberdade para investir rapidamente em áreas de capital pesado que considerem importantes, com o apoio de investidores em criptografia.

Comércio eletrônico NFT do museu

Um exemplo interessante de atração de receitas adicionais para museus é um NFT recente vendido pela Galeria Uffizi. A galeria criou uma cópia digital de “Doni Tondo” de Michelangelo em uma edição única assinada pelo diretor do museu, Eike Schmidt, por US$ 170,000 mil, e planeja lançar outras gravuras da coleção.

Observando a tendência atual de como as marcas veem os NFTs como uma ferramenta, podemos prever o surgimento de algum tipo de indústria de comércio eletrônico de museus no futuro. Itens colecionáveis ​​digitais raros produzidos por um museu em edições limitadas como NFTs também poderiam ser negociados ou resgatados por uma impressão física real.

Trabalhando juntos na indústria da arte do futuro

A fusão das comunidades de arte e blockchain é vantajosa para todos. Curadores de arte, museus e criadores farão o que fazem de melhor: trazer beleza ao mundo blockchain, enriquecer o conteúdo e a narrativa e trazer arte de alta qualidade para o espaço.

As comunidades Blockchain estão olhando para a arte NFT além do hype para poder trazer eficácia, transparência e novos modelos de propriedade, financiamento e subsídios. Portanto, os indivíduos que se concentrarem ativamente em aproveitar os benefícios de ambos os ecossistemas, em vez de criticarem uns aos outros pelas diferenças, moldarão o futuro do NFT e das indústrias da arte.

Este artigo não contém conselhos ou recomendações de investimento. Cada movimento de investimento e negociação envolve risco, e os leitores devem conduzir suas próprias pesquisas ao tomar uma decisão.

As visões, pensamentos e opiniões expressas aqui são apenas do autor e não refletem nem representam necessariamente as visões e opiniões da Cointelegraph.

Fonte: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward