Fui ao Cannes XR e vi o futuro (e o passado)

Chegar a Cannes para o festival de cinema é uma experiência marcante.

*Você pode ouvir uma versão em áudio deste artigo SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA. "

Tudo o que lhe contaram é verdade, pessoas impecavelmente vestidas, palmeiras, iates… 

Os franceses, como você pode ou não saber, fazem festivais muito bem. Mas eu não estava aqui para ver Adam Driver parado em alguns degraus, iluminado por paparazzi, ou Matt Damon explicando que a produção de seu recente filme foi “uma jornada”. Eu estava aqui para XR. O termo genérico para VR, MR e AR, o meio que todos concordam que mudará completamente a forma como nos socializamos, como aprendemos, como contamos histórias. Poderia até afetar a nossa própria consciência. 

É um meio que significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Para os jogadores, é um novo console. Para os ilustradores, é um novo pincel. Para os cineastas, é a evolução do seu querido cinema. É também um médium em sua infância e, como a maioria das crianças, não fica parado, é frequentemente irritante e ocasionalmente é capaz de coisas inesperadas e hipnotizantes.

O nascimento de qualquer novo meio é sempre um momento emocionante e confuso, e andando por Cannes, é fácil esquecer que o cinema já foi (assim como o XR é agora) um meio emergente perigosamente estranho, desesperado para se definir, pronto para mudar o mundo. para sempre. 

O domínio do cinema no século passado não se deveu apenas a diretores e artistas talentosos. Foi também graças a uma infraestrutura complexa de sistemas de estúdios, redes de cinema e instituições como Cannes; um ecossistema que XR deseja reproduzir.

Duas peças impressionantes de VR em Cannes XR capturaram perfeitamente o estado atual do XR, oferecendo uma janela de 360 ​​graus para o que poderia muito bem ser uma Nova Onda Digital, “La Nouvelle Vague Numérique”.

Enquanto Evolver (Prólogo) estava sendo criado por alguns dos maiores nomes do XR - em parceria com titãs de Hollywood e com trilha sonora de um guitarrista do Radiohead -Retropolis estava sendo finalizado por dois irmãos e seu melhor amigo em um bunker em Tel Aviv enquanto bombas caíam sobre suas cabeças. Apesar das diferenças entre as duas peças, há temas comuns entre os dois, de olhar para frente e para trás, de nossas ideias sobre o que poderá ser o futuro (faremos uma revisão mais aprofundada de Retropolis em breve).

Há algo quase pós-moderno nas duas experiências; eles são autoconscientes, brincando com a ideia do que realmente é uma experiência de RV is. Eles se preocupam tanto em relembrar filmes e jogos clássicos quanto em ver o que esse meio pode se tornar. Eles se baseiam em uma rica história de contação de histórias, estudantes entusiasmados dos grandes mestres, construindo tanto sobre o que veio antes quanto desafiando as convenções.

Olhe além dos iates, paparazzi e ofertas de filmes, e você descobrirá que a alma deste festival sempre foi desafiar as convenções, abraçar novas tecnologias e, acima de tudo, celebrar novos e antigos artistas. Está codificado no ADN do festival, desde o seu início - uma reacção à tomada hostil do Festival de Cinema de Veneza por Hitler e Mussolini - até ao seu papel numa das mudanças mais profundas na evolução do cinema (a Nouvelle Vague francesa).

Nessa perspectiva, o festival é exatamente onde poderemos encontrar o primeiro Godard ou Tarantino de XR. O lugar para dar a um novo meio excitante, perigoso e caótico a plataforma e o público que ele merece. No entanto, o sucesso de Cannes (e a sua resiliência) está enraizado num delicado equilíbrio entre arte e comércio, a sua abordagem ao mundo real negócio de entretenimento. 

Perguntei a Guillaume Brunet da Orange, que financiou e desenvolveu Evolver, sobre o papel que as grandes empresas e negócios devem desempenhar na evolução de um novo meio:

“O equilíbrio é extremamente importante. Um equilíbrio entre os artistas, a sua visão e um modelo económico que funcione para eles sem comprometer a peça. Com a infraestrutura certa, esses trabalhos funcionam como precursores do próximo projeto, abrindo caminho para que uma nova geração de criadores evolua o XR como um todo.”

Evolver e Retropolis provar que Cannes é capaz de fazer jus à sua reputação; para chocar, surpreender e guiar uma forma de arte para frente. Assim como a Nouvelle Vague francesa reconstruiu a nossa ideia do que poderia ser contar histórias, estas novas peças são um passo ousado em direção a uma nova era.

As duas peças que vi no Cannes XR me lembraram o que torna esse novo meio tão emocionante, tão especial. Provou também que Cannes não só continua a ser relevante, como também é uma parte vital de um ecossistema emergente. Está apoiando artistas em ambos os extremos do espectro de financiamento – empurrando os titãs da indústria cinematográfica estabelecida em direção ao desconhecido, ao mesmo tempo que arranca talentos da obscuridade e os apresenta ao mundo.

Que formato assumirá esta forma de arte? Como será o arco da história de XR? Talvez seja muito cedo para dizer, mas será uma história fascinante, de autoria de todos, desde gigantes da indústria como os filmes Pressman e Orange até roupas independentes de três pessoas hackeando em um bunker de Tel Aviv.

O Cannes XR 2021 deste ano é um passo corajoso e confiante em direção a um futuro desconhecido e, como Retropolis, trata-se tanto de olhar para o futuro como para olhar para trás – construir com base no que sabemos, para nos mostrar o que pode acontecer amanhã.

Crédito da imagem em destaque: Roman Rappak

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Fonte: https://vrscout.com/news/i-went-to-cannes-xr-and-saw-the-future-and-past/