Crítica do Narita Boy

Você é Menino narita, desencadeado pelo Protocolo Narita Boy após o Criador desaparecer durante o Eclipse Silencioso. Você chega ao Reino Digital, apenas para ser saudado pelos Hackernauts e pela Placa-mãe, sua Mãe Protetora, que o incumbe de escalar o Pico do Herói para recuperar a Techno-Sword. Em seguida, cabe ao Trichroma restaurar os Raios do Criador das Casas do Trichroma e derrotar ELE e os Garanhões, que invocaram as Dimensões do Horror para corromper o código-fonte e – o que é mais preocupante – as Memórias do Criador. 

Se o início desta revisão deixou você perplexo, afogando-se em um mar de tagarelice tecnológica, trate isso como um aviso. É assim que é interpretar Narita Boy o tempo todo. Não desde o Série Halo tem um jogo com tantos nomes próprios que não significam praticamente nada (desculpe, fãs de Halo – ainda amamos jogar Halo), mas queríamos que você recuasse e se maravilhasse com a construção de seu mundo. Eventualmente desligamos e começamos a ignorar qualquer coisa que não apontasse para um objetivo ou nos desse uma nova habilidade. É apenas um tsunami de blá-blá-blá, como ler O Silmarillion sem ler primeiro O Senhor dos Anéis.

Pode parecer estranho começar uma crítica dando um tapa no pulso de Narita Boy por seu diálogo e história, quando se trata de um jogo de plataforma de ação que contorna as bordas de um Tipo Dark Souls, mas Narita Boy é tão denso em escrita e interações de personagens que está na sua cara, o tempo todo, e é incrivelmente orgulhoso de si mesmo. No entanto, se você remover todas as trifurcações e 'Synth-sensei', a história será apenas a roupa nova do imperador. É sobre um herói derrotando um vilão invasor, reunindo chaves com nomes estranhos conforme você avança, para que você possa passar por portas com nomes ainda mais estranhos. Isso é incrivelmente genérico, e a lama do gobbledygook não esconde isso.

Narita Boy é uma estação de rádio fantástica com todas as suas músicas favoritas, mas o mais chato dos DJs é falar exageradamente. Há muito o que amar em Narita Boy, e agora que empurramos o elefante elétrico para fora da sala, podemos continuar comemorando as coisas que Narita Boy acerta, o que é muito.

Narita Boy é incrivelmente lindo. As telas não fazem justiça, na verdade. Sua sofisticada Smart TV fará cosplay de um CRT duvidoso para todo o Narita Boy e faz um trabalho fantástico ao capturar todas as distorções de tela, aberrações cromáticas, estática e saltos que você obteria de sua televisão favorita dos anos 80. Depois, há o mundo, que é Blade Runner reescrito por William S. Burroughs. É uma visão sombria e horrível de um mundo technopunk, e há uma boa chance de você nunca ter experimentado nada parecido antes. 

Ele captura um clima que funciona extremamente bem. Você nunca se sente confortável vagando pelo mundo, pois ele é opressivo, denso e hostil. Todos os Meditadores Quânticos e Lendários Trichroma Dudes do mundo são enormes, pairando sobre você, fazendo você se sentir insignificante e pequeno. O material CRT é tão bem feito que parece que você está jogando uma relíquia de algumas décadas atrás. Se você não fosse constantemente arrancado pela escrita, todos esses toques fantásticos se sobreporiam para criar uma brincadeira envolvente em torno de um disco rígido em deterioração.

Para jogar, Narita Boy pousa em algum lugar entre um Jogo Shantae e de um Castlevania. Você passa de refúgios seguros e amigáveis ​​para seções com plataformas leves. Ocasionalmente, a tela será bloqueada, interrompendo seu progresso, e você será lançado em uma batalha campal com ondas de garanhões, os inimigos do mundo de Narita Boy. É aqui que você colocará em uso suas habilidades de combate recém-adquiridas, e derrotar todas elas permitirá que você progrida.

A plataforma é boa e provavelmente há um bom motivo para ser reduzida ao mínimo. Descobrimos que Narita Boy é um personagem pequeno e escorregadio, feliz por cair de um pixel e cair das plataformas. Este não é o Príncipe da Pérsia: não há como segurar as bordas com os dedos, então você tem que ser preciso, mas nunca sentimos que essa precisão estava disponível para nós. Ainda assim, o checkpoint é bastante generoso, então você nunca está a mais de trinta segundos de seu recorde pessoal anterior.

O combate aumenta um pouco. O garoto Narita tem o hábito fantástico de presumir que você está entediado com os inimigos que ele oferece até agora, e lança novos em você incansavelmente, apresentados com um swoosh legal e uma tela de título de disquete. Com toda a honestidade, nós não foram entediado com os que já tínhamos e mal tínhamos dominado os antigos. Mesmo assim, a inventividade e a generosidade dos inimigos são bem-vindas, já que os Barões Vermelhos seguem os Feiticeiros e seguem os Jumpers. Eles são todos animados com elegância, já que há claramente muito talento nos livros do Studio Koba. É metade do problema lembrar o que cada multidão faz e a melhor estratégia para derrubá-los.

Felizmente, você tem uma lista crescente de ataques, obtidos com bastante rapidez nos portos seguros em sua jornada. Sempre nos sentimos mais poderosos do que os garanhões que enfrentávamos e logo entramos em um ritmo que tornava a morte bastante rara. Não é tão complexo quanto Souls ou Nioh, mas é tão intuitivo e fluido. Se tivemos reclamações, é que a esquiva do LB e o golpe do RB foram uma muleta na qual nos apoiamos demais e teríamos adorado mais oportunidades de sair da sequência de ataque-esquiva-ataque. 

Assim como Narita Boy é generoso com seus inimigos, também é livre com seus chefes. Existem muitos deles, do Glaucoma ao Black Rainbow, e eles têm padrões de ataque e fraquezas que recompensam você por resolvê-los. Morremos, melhoramos e eventualmente vencemos todos eles. Embora não tenha a mesma dificuldade alta, Dark Souls é novamente uma boa comparação para a frequência com que os chefes são colocados em camadas e o quanto eles exigem de você.

Tudo o que resta a você fazer em Narita Boy é explorar e resolver quebra-cabeças. A exploração é surpreendentemente fraca: para um jogo cujo mundo é tão rico, o Studio Koba nunca se sente confortável em deixar você livre para explorá-lo. Você tende a ser empurrado por uma porta para encontrar uma coisa e depois voltar pela porta quando tiver aquela coisa. Não existem ambientes vastos como o de Castlevania para trabalhar; em vez disso, o que você tem é amplamente linear, e isso é uma pena para o mundo com o qual Narita Boy foi presenteado. Acabamos nos sentindo enjaulados e não é difícil imaginar uma estrutura mais livre. Dito isto, nos momentos em que Narita Boy se abre um pouco – inclusive logo no início, quando poderíamos ter nos beneficiado de um pouco mais de direção – o jogo não lida muito bem com isso, pois não oferece muitas maneiras para se orientar, e aquele jargão estúpido atrapalha nomeando portas e chaves com coisas estúpidas como 'Cachoeiras do Lixo Eterno', então você não consegue entender para onde está indo. Talvez fosse melhor que não fosse um Metroidvania ou um mundo aberto, afinal.

Os quebra-cabeças consistem em pouco mais do que localizar símbolos nas paredes e recuperá-los em sequência. Eles são bons, apenas irritantes se você tiver que voltar atrás nos inimigos para encontrá-los novamente, mas na maioria das vezes são benignos. Eles tendem a desbloquear novas áreas e Memórias do Criador, onde você pode tirar férias momentâneas no mundo real, enquanto explora o passado do criador do jogo, mergulhando em pequenas histórias fragmentadas, mas envolventes, que mostram um lado humano que Narita Boy poderia ter. fiz mais com. Isso não quer dizer que Narita Boy seja insignificante: é um valor substancial e bom, com momentos memoráveis ​​​​apenas o suficiente (descobrir que nosso animal de poder era um favorito pessoal) para fazer valer a pena percorrer a terminologia. 

Suspeitamos que Narita Boy terá seguidores cult. Seu combate e imersão são perfeitos, e qualquer um que goste da importância mítica dos universos de Halo ou Destiny encontrará muito o que amar. É um 2D Souls, embrulhado em papel alumínio e coberto com referências dos anos 80, que será uma erva de gato para muita gente. Será marmite, o que o torna ideal para o Game Pass. 

No nosso caso, Narita Boy em Xbox nos desligou e ligou em igual medida. Queríamos amar o mundo de Tron, dirigido por John Carpenter, mas é muito impenetrável e passa a maior parte do tempo construindo o mundo, quando deveria estar pensando no enredo. Seu combate é gloriosamente exagerado, com os inimigos trocando constantemente, mas a plataforma está molhada. É atmosférico, mas raramente você tem a chance de explorá-lo de outra forma que não seja linear. 

Se Narita Boy tivesse um controle melhor sobre o que faz bem e gastasse menos tempo com as coisas que não fazia, teríamos um sucesso em nossas mãos. Em vez disso, temos estilo em vez de substância – um Tron: Evolution em vez de Blade Runner, digamos – quando poderia ter sido um clássico genuíno.

Fonte: https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/