Hype s-a încheiat: modul în care NFT-urile și arta vor beneficia unul de celălalt înaintând

Datorită trecutului jeton nefungibil (NFT), comunitățile cripto și de artă au colaborat strâns – poate pentru prima dată în istorie. În ambele industrii, există mult scepticism și neînțelegere. Pe măsură ce ne ieșim din bula NFT, ce se așteaptă să urmeze? Această scufundare profundă descrie o viziune pe termen lung a dezvoltării NFT și a pieței de artă care ar putea atrage ambele lumi. 

Stereotipic, oamenii cripto discută oferte pe Twitter și Discord, comunică prin meme sau abrevieri și provoacă modelele de școală veche cu antipatie agonistă (Ok, Boomers!). În schimb, așa-numiții „oameni de artă” sunt uneori conservatori, se țin de rădăcinile și istoria lor, se întâlnesc pentru un prânz târziu la Ladurée și discută oferte într-un lounge VIP Art Basel în timpul prevânzărilor private. Culturile respective ale acestor comunități sunt de partea opusă a spectrului. Acesta este motivul pentru care unele dintre narațiunile despre arta activată de blockchain (puteți să o numiți NFT) sunt pur și simplu greșite.

Related: Galeriile de artă NFT: Viitorul operelor de artă digitale sau un alt mod criptografic?

Paradigma „elimină intermediarii” nu funcționează pentru artă

Narațiunile criptografice au subliniat întotdeauna scopul de a elimina toți intermediarii, construind o comunicare mai transparentă, directă și optimizată între cumpărători și vânzători. În industria de artă, totuși, acei intermediari joacă un rol semnificativ - explorează spațiul, dezvăluie artiștii și construind în continuare profilul și valoarea lor.

Este o parte inevitabilă și vitală a lumii artei, care s-a dovedit în cripto, atunci când marile case de licitații tradiționale, precum Christie's și Sotheby's, au dat puterea numelor lor de marcă de a arunca în aer vânzările de artă criptografică. Chiar dacă cel Vânzare de 69 de milioane de dolari între Beeple și colecționar, „MetaKovan”, reamintește noi a schemelor ICO pump-and-dump, este de netăgăduit că implicarea respectabilei case de licitații a stabilit prioritate. Această vânzare va rămâne un punct de cotitură pentru piața de artă activată de blockchain, deoarece a captat atenția artiștilor și galeriștilor tradiționali – toți acum dispuși să intre în spațiu. Sotheby's și-a urmat rapid rivalul și a intrat în jocul NFT.

Intermediarii în artă fac lucrări creative care nu pot fi automatizate și înlocuite cu un contract inteligent. Cunoscători de artă de renume, dealeri și proprietari de galerii aduc cunoștințe profunde și stabilesc gustul și valoarea în artă. Curatarea lor, într-adevăr, este ceva care îi lipsește în prezent lumii cripto-artei haotice. Aceștia sunt intermediari pe care arta NFT nu ar trebui să urmărească să-i elimine.

Related: Arta reinventată: NFT-urile schimbă piața de colecție

„NFT-urile sunt o iluzie colectivă bazată pe aer” – Lideri din industria artei care trec cu vederea ideea principală

Scopul industriei de artă a fost întotdeauna să adopte o abordare atentă, să ofere cunoștințe profunde și critici profunde pentru a dezvălui excelența în experiența vizuală, idee sau sentiment atunci când interacționezi cu o piesă de artă. Când analizează cripto-artea, criticii se concentrează pe semnificația piesei și reacționează la natura superficială și uneori vulgară a operelor de artă cripto. Prin urmare, ei ratează propunerea de valoare a tehnologiei blockchain, care sa dovedit deja în multe alte industrii. Ei trec cu vederea ideea principală și judecă greșit unele dintre proiectele de cripto-art care sunt fundamentale pentru comunitate. (Să recunoaștem: unii dintre noi au crezut odată asta CryptoPunk-urile au fost prea scumpe înainte de a sări în gaura iepurilor.)

Educația și respectul reciproc vor duce la noi relații și cazuri de utilizare. Mai jos, voi oferi o privire de ansamblu asupra tendințelor care încep deja să se formeze și voi arăta cum NFT-urile pot transforma industria artei.

Multimedia modernă și artă generativă

În secolul al XIX-lea, industria tipografiei s-a dezvoltat când artiștii au început să folosească cea mai recentă tehnologie de tipărire a edițiilor pe plăci metalice pentru a-și monetiza munca. De la dezvoltarea formatelor de fotografie, video și artă digitală, utilizarea tehnologiei a continuat să se accelereze. Conversațiile dintre artă și tehnologie au existat dintotdeauna, iar NFT-urile sunt doar o altă dovadă a tendinței în curs.

Tehnologia Blockchain oferă artiștilor un mediu, oferindu-le un nou peisaj creativ - în special, prin comunicarea directă cu publicul lor. Arta generativă este un alt exemplu: proiecte precum Eulerbeats și ArtBlocks oferă un format complet nou artei multimedia moderne.

Muzeu în metavers

Ar trebui să atârne arta digitală nouă pe pereții muzeelor? Care este o reprezentare potrivită pentru aceasta? Poate că lumile virtuale și metaversurile sunt doar locul potrivit pentru a reprezenta arta multimedia. Muzeele digitale se dezvoltă – accesibile de oricine, de oriunde și prezintă arta digitală în forma sa originală.

Unii critici dezbat că arta digitală nu oferă senzația unui obiect, dar de câte ori pe zi zâmbesc la un emoji primit în mesajele lor? NFT-urile oferă o modalitate de a forma o relație verificabilă - o experiență unică atât pentru artist, cât și pentru colecționar. Experiențele virtuale sunt diferite de cele din lumea reală, dar sunt încă incontestabil de puternice.

Related: Digitalul devine fizic: galeriile NFT de top pentru a fi vizitate personal în 2021

NFT pentru proveniență

După crearea unei piese de artă, aceasta trece apoi prin nivelurile de validare. Cine vorbeste despre asta? Cine o colectează? Unde este expus? Proveniența este un aspect crucial al industriei de artă; este o poveste complexă care definește valoarea piesei de artă.

Blockchain permite urmărirea acestui istoric într-un mod fiabil prin implementarea certificatelor de autenticitate și de proprietate - contracte inteligente create atunci când NFT-urile sunt emise, vândute sau revândute. Acest lucru a devenit posibil datorită calității de bază a rețelei blockchain - imuabilitatea tranzacției.

Consensul industriei artistice

Făcând un pas mai departe, ecosistemul cripto a dezvoltat noi modele de comunitate care le permit jucătorilor să interacționeze online și să valideze colectiv deciziile și ideile. Acest lucru se numește „consens”. Toată tehnologia blockchain a fost construită pe ea, iar comunitățile au adoptat această logică și sistem de reguli pentru a se structura. Aceste modele își găsesc expresia în jetoane de guvernare și în organizațiile autonome descentralizate, sau DAO, care permit validatorilor să obțină recompense pentru contribuția semnificativă recunoscută de alți membri ai comunității.

De îndată ce comunitatea de artă obține cunoștințele DAO, puterea de a crea tendințe va reveni la curatorii care oferă valoare sistemului de artă prin împărtășirea experienței și viziunii lor.

Artă „figitală”: Reducerea decalajului

Crypto a dat naștere unui nou sistem financiar care este acum adoptat de instituțiile financiare de top. Există un motiv simplu pentru asta: pur și simplu funcționează mai eficient. Sistemele financiare tradiționale vor începe să adopte active bazate pe NFT și în gestionarea portofoliului lor. Acest lucru va îndemna guvernele să emită reglementări, care vor clarifica modul de înregistrare și utilizare a activelor NFT. Cadrul legal va crea legătura între arta fizică și NFT-urile digitale, creând un activ „figital”.

Arta fizică reduce decalajul dintre arta fizică și cea digitală, îmbinând tot ce este mai bun din ambele lumi și permițând noi modele de proprietate și finanțare în lumea artei.

Related: Contractele inteligente hibride vor înlocui sistemul juridic

Proprietatea reimaginată și democratizată

Avantajele imediate pe care deținătorii de active le vor câștiga din ecosistemul blockchain sunt transparența și capacitatea de a-și urmări investițiile în blockchain și de a le muta rapid. Cu toate acestea, o altă dezvoltare impresionantă a finanțelor descentralizate (DeFi) este fracționalizarea NFT-urilor, care poate democratiza investițiile în artă și poate revoluționa modelele financiare ale muzeelor ​​și galeriilor private.

Unele muzee de artă modernă nu își permit să dețină colecții permanente, în timp ce alte galerii tradiționale sunt nevoite să vândă artă pentru a se întreține. În țările emergente în care arta este vândută în galerii, piesele sunt adesea scoase din țară, în ciuda legilor de protecție a patrimoniului. Proprietatea distribuită permite muzeelor ​​să atragă fonduri la nivel global, oferind mai multor investitori de retail acces la această clasă de active. Lăsând proprietățile unei fracții pentru ei înșiși, muzeele vor putea păstra elementul în timp ce obțin unele finanțări din vânzare.

Unele piese de artă sunt prea scumpe, chiar și pentru o instituție să le achiziționeze, iar proprietatea distribuită poate ușura acest tip de vânzare.

Model alternativ de granturi pentru muzee și artiști

Arta este o industrie aglomerată de capital, care a suferit semnificativ în timpul pandemiei de COVID-19. Este nevoie de sprijin din partea guvernelor și a marilor instituții – totuși, acest sprijin nu este întotdeauna oferit în anumite țări, formând condiții inegale pentru jucătorii din industria artei. Cu toate acestea, NFT-urile au demonstrat capacitatea de a redirecționa capitalul pe baza valorilor comunității și de a evidenția noi oportunități de caritate. Vitalik Buterin a subliniat aspectul caritabil al NFT-urilor când a făcut recent un mare, donație personală către un fond de ajutor indian COVID-19 (poate cel mai mare din istorie). În timp ce instituțiile întârzie să investească din cauza complexității lor structurale, NFT-urile oferă comunității posibilitatea de a se autofinanța.

În timp ce la suprafață comunitatea cripto este condusă de stimulente financiare (ca noi toți), nucleul comunității trăiește într-o paradigmă a noii etici în care oamenii sunt dispuși să investească în durabilitate și cultură. Fundațiile și programele de caritate care susțin arta și artiștii vor apărea deoarece este pur și simplu o mișcare naturală pentru industria cripto de a sprijini inițiativele conduse de comunitate. Lumea artei va deveni din ce în ce mai globală și mai eficientă folosind cunoștințele și investițiile industriei cripto. Jucătorii de pe piața de artă vor avea o oarecare libertate de a investi rapid în direcții cu capital mare pe care le consideră importante, cu sprijinul investitorilor cripto.

Muzeul NFT e-commerce

Un exemplu interesant de atragere a veniturilor suplimentare pentru muzee este un NFT recent vândut de Galeria Uffizi. Galeria a creat o copie digitală a „Doni Tondo” a lui Michelangelo într-o ediție unică semnată de directorul muzeului Eike Schmidt pentru 170,000 de dolari și intenționează să lanseze alte tipărituri din colecție.

Privind tendința actuală a modului în care mărcile văd NFT-urile ca un instrument, putem prezice apariția unui fel de industrie de comerț electronic în muzee în viitor. Articole digitale rare de colecție produse de un muzeu în ediții limitate, deoarece NFT-urile ar putea fi comercializate sau răscumpărate și pentru o imprimare fizică reală.

Lucrând împreună la industria de artă a viitorului

Fuziunea dintre comunitățile de artă și blockchain este un câștig pentru toate. Curatorii de artă, muzeele și creatorii vor face ceea ce fac cel mai bine: să aducă frumusețe în lumea blockchain, să îmbogățească conținutul și narațiunea și să aducă artă de înaltă calitate în spațiu.

Comunitățile blockchain se uită la arta NFT dincolo de hype pentru a putea aduce eficiență, transparență și noi modele de proprietate, finanțare și granturi. Prin urmare, persoanele care se vor concentra în mod activ pe valorificarea beneficiilor ambelor ecosisteme în loc să se critice reciproc pentru diferențe - vor modela viitorul NFT și al industriilor de artă.

Acest articol nu conține sfaturi sau recomandări privind investițiile. Fiecare mișcare de investiții și tranzacționare implică riscuri, iar cititorii ar trebui să își desfășoare propriile cercetări atunci când iau o decizie.

Părerile, gândurile și opiniile exprimate aici sunt singure ale autorului și nu reflectă sau reprezintă neapărat părerile și opiniile lui Cointelegraph.

Sursa: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward