Istoria eroului orb de acțiune, de la Zatoichi la John Wick 4

Lumea clandestină a lui John Wick este populată de o serie aparent nesfârșită de asasini și ucigași contractuali. Pe măsură ce seria progresează, acești profesioniști violenți care caută fie să-l ajute pe John în căutarea lui în continuă extindere pentru răzbunare, fie să o aducă la un final sângeros și fatal, au devenit din ce în ce mai memorați atât ca personaje, cât și ca luptători de pe ecran. Acest lucru a fost realizat prin turnarea unor chipuri familiare fanilor genului și oferind numeroase semne din cap, de o subtilitate diferită, filmelor de acțiune din anii trecuți.

Cea mai recentă intrare, John Wick: Capitolul 4, continuă această tendință adăugând superstarul artelor marțiale Donnie Yen ca cel mai nou trăgător de fund bine îmbrăcat pentru fostul asasin titular. CV-ul lui Yen, care include rolul principal în astfel de clasici moderni de kung fu precum Maimuța de fier, Erou, și tetralogia Ip Man, este suficient de la sine pentru a face orice iubitor de acțiune să saliveze cu anticipare. La această emoție se adaugă și faptul că personajul lui Donnie, Caine, aduce un omagiu direct unui arhetip durabil al genului cu 75 de ani de istorie: acest adversar al lui John Wick, cu arme și sabie, este orb.

De unde își are originea ideea „războinicului orb” în cultura pop și de ce continuă să rezoneze în public? Conceptul a luat rădăcini pentru prima dată cu un singur personaj fictiv – spadasinul japonez orb Zatoichi. Introdus inițial în 1948 ca o figură minoră într-o singură nuvelă, aproape 15 ani mai târziu personajul a fost extins și adus pe ecranul de argint cu o adaptare din 1962 intitulată Povestea lui Zatoichi. Filmul s-a dovedit atât de succes la box office-ul din Japonia natală, încât în ​​următorii 16 ani, au fost produse 25 de filme și 100 de episoade de televiziune cu personajul, toate având în rolul principal același actor în rolul principal: Shintaro Katsu.

Katsu nu a fost un star de acțiune tipic al perioadei. Fața lui rotundă, înălțimea medie și fizicul neimpozant păreau mai potrivite pentru comedie sau roluri secundare decât pentru un chanbara (termenul japonez pentru „luptă cu sabia”). El a adus o prezență de guler albastru sensibil, cald și uneori jucăuș personajului Zatoichi, care era mai mult „unchiul preferat” decât „samurai nobili”. A fost o potrivire perfectă de vedetă și material.

Conceptul de Zatoichi este înșelător de simplu. Ichi modest („Zato” a fost un titlu social pentru orbi la sfârșitul perioadei Edo, cel mai de jos dintre cele patru ranguri; Zatoichi se traduce aproximativ prin „Săracul Orb Ichi”) este un maseur jovial care călătorește din sat în sat în căutarea de muncă. Nu caută niciodată probleme și nu lasă să spună că este un maestru cu o lamă pe care o ține ascunsă în toiagul său. El își dezvăluie priceperea sa la nivel de expert doar atunci când este absolut necesar pentru a se apăra pe sine sau pe alții care au nevoie. Personajul este, în părți egale, un om iubitor și un înger păzitor al celor opriți. Dizabilitatea lui Ichi, care la acea vreme era considerată o simplă noutate pentru a separa filmul de atâtea alte filme chanbara într-o piață aglomerată, a vorbit probabil unei generații care abia de curând trecuse de devastările și tragedia celui de-al Doilea Război Mondial. Zatoichi nu numai că a supraviețuit și a trăit în pace cu eșecul său; a înflorit și a transformat-o într-o forță definitorie.

Una dintre celelalte chei ale succesului francizei Zatoichi a fost angajamentul său față de consecvență. Shintaro Katsu a fost întotdeauna în frunte și în centrul fiecărei tranșe, ancorând tot ce s-a întâmplat pe ecran. În culise, serialul a fost produs de un mic grup rotativ de creativi, mulți dintre aceiași regizori, scriitori și alți actori lucrând la mai multe intrări. Acest lucru le-a permis să păstreze un ton în mare parte consecvent, precum și o structură de poveste încercată și adevărată, de la care rareori a fost deviată. Pe parcursul fiecărei aventuri Zatoichi, el îi stânjenește în mod invariabil pe localnicii care încearcă nefast să profite de dizabilitatea lui, descoperă o nedreptate care trebuie rezolvată, face referiri vagi la un trecut violent pentru care încearcă să-și ispășească și se confruntă cu mai multe sinistre. adversarii după ce au găsit o modalitate de a-i înfrunta într-o zonă întunecată — „Acolo, acum este negru ca beznă. Asta face să fie egal. Haideți dacă sunteți gata” - lovindu-i în succesiune rapidă cu atacuri cu sabia fulgerătoare în drumul său spre a îndrepta invariabil orice rău îi afectează pe oamenii din zonă. Toate aceste elemente sunt prezente în prima aventură pe ecranul Zatoichi și sunt, în diferite grade, în fiecare ediție care a urmat.

După ce serialul de televiziune Zatoichi s-a încheiat, au fost create sequele și reporniri oficiale pentru a menține franciza, cum ar fi Zatoichi: Întunericul este aliatul lui în 1989 (cu Katsu reluând rolul principal pentru ultima dată după o pauză de un deceniu din personaj). În același an, Furie oarbă, un remake de la Hollywood cu licență oficială Zatoichi Challenged (al 17-lea film din serie), lansat în cinematografele din SUA, avându-l pe actorul de origine daneză Rutger Hauer în rolul lui Zatoichi, veteranul din Vietnam, cu părul blond și ochi albaștri, care și-a pierdut vederea în război, dar a dobândit abilități mortale de sabie de la localnicii care l-au alăptat înapoi la sănătate în junglă.

Furie oarbă a transportat cu succes conceptele de bază ale povestirii japoneze din perioada inițială în Statele Unite ale zilelor noastre. Cumva, totul funcționează surprinzător de bine. Păstrează toată umanitatea, umorul și acțiunea materialului său sursă și chiar atinge punctul culminant cu un duel captivant unu-la-unu între Hauer și regele filmului ninja din anii '80 Sho Kosugi. Producătorii aveau planuri să se întoarcă Furie oarbă în propria sa serie, dar veniturile slabe la box-office (în ciuda recenziilor bune) au asigurat că acest film chanbara văruit în alb va fi, din păcate, un efort unic. Filmul a continuat să fie un pilon al televiziunii prin cablu și al magazinului video, unde și-a găsit în cele din urmă publicul și statutul de cult.

Lui 2008 Ichi este o repornire cu schimburi de gen și o continuare moștenită care urmărește o tânără oarbă (cunoscută și sub numele de Ichi) în timp ce urmează pașii care leagănă sabia ai mentorului ei dispărut Zatoichi ca campioană a oprimaților. Cel mai apreciat dintre eforturile lui Zatoichi din zilele din urmă este Spadasinul orb: Zatoichi din 2003, scris și regizat de apreciatul autor cinematografic Takeshi „Beat” Kitano. Acest film, câștigător de mai multe premii, este adesea etichetat ca o „reimaginare” a seriei, dar este ferm în reverența sa față de structura și tropii stabilite de original. Povestea lui Zatoichi, interpretată de regizorul însuși, care se poticnește într-un război între bandele rivale de yakuza și gheișele răzbunătoare poate sta cu ușurință cot la cot cu intrările Shintaro Katsu și nu se simte șocante sau deplasată (mai puțin niște jale de începutul anilor 2000). sânge CGI).

Repetarea într-un serial atât de îndelungat și îndrăgit (și sechelele sale) a dus la absorbția completă a personajului și a tropilor asociate de cultura pop din Japonia. Omagiile lui Zatoichi erau obișnuite, apar în mod regulat în televiziune, jocuri, benzi desenate și (desigur) filme. De exemplu, Fujitora, un personaj secundar al imensului popular serial manga/anime pirat O bucată, este modelat direct pe personaj și folosește asemănarea foarte distinctă a lui Shintaro Katsu.

Aceste omagii (și, în unele cazuri, fraude flagrante) nu s-au limitat doar la Japonia. Au existat sequele neautorizate produse în Taiwan, cu asemeni și alte personaje cu vedere redusă care au apărut în filme de arte marțiale din Hong Kong (Maestrul Ghilotinei Zburătoare) și Indonezia (Buta: Războinicul orb) în anii cei mai populari ai seriei. Chiar și acum, cu trei ani în urmă, a fost lansat un film sud-coreean, intitulat Spadasinul, care împrumută foarte mult din manualul vizual Zatoichi. Este un riff de epocă din filmele Taken despre un luptător de sabii pensionat, cu o vedere foarte limitată, care trebuie să se întoarcă fără reticență la căile sale violente de a-și salva fiica adoptivă de traficanții de persoane. Chiar și SUA au produs o mână de faux-Zatoichi, precum filmul TV HBO din 1994 Justiție oarbă, unde un pușcăr orb din perioada Războiului Civil este însărcinat să protejeze un copil în timp ce îl transportă înapoi la familia lor. Dacă sună familiar, este pentru că este cel puțin parțial inspirat de al optulea film Zatoichi (filmul din 1964). Luptă, Zatoichi, luptă), în care Ichi face la fel.

Cel mai accesibil dintre aceste omagii americane este Blindsided: The Game, care este disponibil oficial gratuit pe YouTube din 2018. Acest scurtmetraj de 45 de minute, de la Pantera neagră coordonator de luptă Clayton J. Barber şi a remarcat artistul marțial/cascador Eric Jacobus (God of War) are peste 7 milioane de vizualizări pe platformă. Într-adevăr, este ușoară în complot, cu o poveste destul de standard a unui artist marțial orb care vine în ajutorul unui băcan din cartierul local care se leagă prea mult cu rechinii. Își compensează mai mult decât povestea urâtă, fiind grea în realizarea de filme cinetice și creative în stil Hong Kong și coregrafia de luptă, care face ca tropii consacrați ai lui Zatoichi să se simtă proaspete. Această alegere stilistică în designul excelent de luptă al scurtmetrajului oferă o imagine tentantă a ceea ce un superstar de acțiune din Hong Kong, Donnie Yen, aduce la haosul John Wick: Capitolul 4.

Lui 2010 Cartea lui Eli este o piesă excelentă de știință-ficțiune care demonstrează că mutarea elementelor lui Zatoichi în setari extrem de diferite nu distruge ceea ce face ca poveștile să rezoneze. Plasează un spadasin orb rătăcitor (un Denzel Washington magnetic) într-o misiune sfântă într-un pustiu post-apocaliptic de tip Mad Max plin de tâlhari, aspiranți conducători ai războiului și canibali, dar nu se simte niciodată incongruent. Demonstrează că ideile inventate în seria Zatoichi sunt suficient de maleabile pentru a funcționa într-o varietate de genuri.

Serialul de televiziune de prestigiu Apple TV Vedea testează cu adevărat această teorie inversând complet paradigma stabilită, plasându-și povestea într-un alt tip de viitor post-apocaliptic în care nașterea orb a devenit status quo-ul, determinând în cele din urmă o societate nepregătită să se prăbușească și să regreseze la un stat mai feudal în care ideea a viziunii și lumea de dinainte a devenit un mit eretic despre care se vorbește doar în șoaptă tăcută. Când liderul tribal Baba Voss (Jason Momoa) descoperă că gemenii săi s-au născut cu abilitatea miraculoasă de a vedea, el îi duce într-o călătorie, cu sabia în cârcă, pentru a-i ține ascunși și ferici de cei care i-ar răni sau exploata. . Este cea mai radicală dintre toate proprietățile netradiționale de „războinic orb” și, totuși, surprinde spiritul lui Zatoichi excepțional de bine, cu decorul său mai devoluat și prezența mai mare decât viața a lui Momoa, folosită în slujba portretizării unui tată iubitor și devotat. De asemenea, ajută enorm faptul că scenele de acțiune prezentate se inspiră din munca lui Shintaro Katsu.

Filmul cu invazia casei Nu respira din 2016 arată, de asemenea, flexibilitatea tropilor „războinic orb” prin reutilizarea lor pentru tensiune și spaimă maximă într-un cadru de groază, în timp ce veteranul orb al lui Stephen Lang întoarce înfricoșător jocul unui trio nefericit de tineri hoți care au ghinionul de a-și alege casa pentru jefuiesc în miezul nopții. Acest film al scriitorului/regizorului Fede Álvarez pune întrebarea: „Dacă Zatoichi ar fi omul mușchiului?” Desigur, are mai mult de un moment extrem de discutabil, dar abordarea filmului este unică. Continuarea care a urmat cinci ani mai târziu îl reîncadează șocant pe ticălosul înfiorător al lui Lang mai degrabă ca un anti-erou tipic, cu un complot neinspirat care îl implică în încercarea de a-și salva fiica mică de răpitori. Álvarez s-a întors să scrie scenariul pentru Nu respira 2 și a ales să meargă într-o direcție mai standard Zatoichi-esque.

Desigur, deși personajul lui Zatoichi este incontestabil influent, nu este singura sursă pentru arhetipul „războinic orb”. S-ar putea susține că primele licăriri ale ideii pot fi urmărite până la mitul nordic al zeului Odin orbindu-se cu un ochi pentru a câștiga percepție și înțelepciune dincolo de toate celelalte. Povestea este menită să exprime ideea că cunoașterea necesită sacrificii, dar o altă interpretare este că ochii noștri ne pot trăda și că percepția este mai mult decât doar a vedea. Nu este atât de diferit de orbul Master Po din serialul TV hibrid occidental de arte marțiale din anii 1970 Kung Fu dând înțelepciune tânărului său discipol: „Fiindcă omul poate vedea, nu se uită”.

Ideea că eliminarea capacității unui personaj de a vedea poate îmbunătăți de fapt capacitatea acestuia de a riposta este în sine un trop. Este prezent în filme de arte marțiale precum Bloodsport și Ultimul dragon al lui Berry Gordy, unde îndeplinirea sarcinilor legate la ochi este partea finală a antrenamentului de arte marțiale a eroilor. Apare chiar și în filme de comedie uşoare, cum ar fi Dodgeball: O poveste adevărată a celor defavorizați (Moarte subita!).

Din care provine una dintre cele mai iconice scene de această natură Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță. Când l-a învățat pentru prima dată pe Luke Skywalker să folosească o sabie laser, Obi-Wan Kenobi îl încurajează să-și ascundă viziunea cu scutul de explozie al unei căști de luptător:

„Nici măcar nu văd... Cum pot lupta?”

„Ochii tăi te pot înșela. Nu ai încredere în ei.”

El îl imploră pe Skywalker să „atingă sentimentele sale” și să simtă când va avea loc atacul. Desigur, Luke are încredere în Kenobi și are succes. Acest moment este legat de cealaltă lectură mai literală a mitului Odin: zeul nordic și-a pierdut ochiul pentru a câștiga putere.

Există numeroase exemple în acest sens în cultura pop, dar pentru a numi doar câteva: Neo are ochii distruși în trilogia cyberpunk din 2003. The Matrix Revolutions în timpul unei bătălii cu agentul Smith, doar pentru a realiza că a câștigat capacitatea de a-și exercita o parte din controlul său asemănător unui mesia în lumea virtuală asupra mașinilor din lumea reală. Un altul este Kenshi din Mortal Kombat. El este un artist marțial priceput, dar nu se potrivește cu mașinile, monștrii și semizeii care populează bătălia dintre Earthrealm și Outworld. În nesiguranța lui, el este păcălit să deschidă un mormânt antic de către vrăjitorul rău Shang Tsung, care l-a orbit, dar i-a permis și să obțină din neatenție o sabie ancestrală, cunoscută sub numele de Sentō, care i-a oferit abilități supraomenești precum telekineza, pirocineza și capacitatea. să „vadă” prin sabia însăși, astfel încât vederea pierdută să nu-l afecteze în lupta pentru viitorul realității.

Care sunt miturile moderne ale magiei, totuși, dacă nu supereroii? Și niciun super-erou nu se potrivește mai bine criteriului „războinic orb” decât Daredevil al Marvel, un personaj de benzi desenate care a căpătat simțuri supraomenești după ce și-a pierdut vederea într-un accident din copilărie care a implicat substanțe chimice ciudate. Personajul creat în 1964 de Stan Lee și Bill Everett nu a fost niciodată atât de bine considerat până la începutul anilor 1980, când artistul/scriitorul Frank Miller a preluat conducerea creativă și s-a mutat. temerar departe de a fi o benzi desenate tipice de supereroi Marvel, într-o poveste mai degrabă serioasă, de justiție urbană, puternic influențată de filmele cu crime și arte marțiale din anii '70. Clanurile ninja, maeștrii misterioși ai artelor marțiale și asasinele mortale se amestecă cu crime de stradă și povești morale complexe pentru a face poveștile Daredevil sub ochii atent al lui Miller drastic diferite de orice altceva sub steagul Marvel la acea vreme.

Schimbarea sa dovedit populară, iar personajul a fost adaptat de mai multe ori în alte medii. Cele două cele mai demne de remarcat sunt un film din 2003 și un serial Netflix care a rulat timp de 39 de episoade din 2015 până în 2018. Filmul (cu Ben Affleck în rol principal) este defăimat pe merit, dar seria (cu Charlie Cox în rol principal) a fost bine complot, bine jucată și a prezentat lupte. scene care au fost uluitoare în complexitatea și execuția lor, mai ales având în vedere programele strânse ale producției de televiziune.

În cele din urmă, îl avem pe călugărul războinic de science-fiction al lui Chirrut Îmwe Rogue One: O poveste Star Wars, jucat de Donnie Yen în prima sa încercare de a avea o figură asemănătoare lui Zatoichi. Nu există nicio îndoială că pentru un non-Jedi el are cel puțin un anumit control și conexiune asupra entității mistice cunoscute sub numele de Forță, deoarece este capabil să împuște un luptător TIE din aer la un moment dat, să evite focul cu blaster și să simtă se schimbă în interiorul ei. Poate că prin autodeterminarea, credința și efortul său („Sunt una cu Forța; Forța este cu mine”) a creat acea conexiune, în ciuda dizabilității sale. Acest gând rezumă atât de mult din atracția eternă a arhetipului „războinic orb”.

Vrem să credem că, dacă ne confruntăm cu o dizabilitate sau cu un obstacol în propriile noastre vieți, vom avea răbdarea, puterea și credința în noi înșine pentru a nu numai să o depășim, ci și să prosperăm și să fim puternici sfidând-o. De la umilul Zatoichi al lui Shintaro Katsu, care a captivat pentru prima dată publicul japonez în urmă cu 60 de ani, până la delicatul și elegantul Caine al lui Donnie Yen, care explodează în universul John Wick în zilele noastre, aceste personaje vorbesc despre această dorință. Arhetipul „războinic orb” este un simbol atemporal al forței personale și al potențialului nesfârșit al spiritului nesfârșit din noi toți.

_____

Colecția de filme Zatoichi (1962-1973) este disponibilă pentru vizionare Canalul Criteriului.

Furie oarbă este disponibil pentru vizionare gratuit cu reclame activate Trosni.

Justiție oarbă este disponibil pentru a viziona Classix.

Spadasinul orb: Zatoichi (2003) este disponibil pentru închiriere la cumpărare pe platforme VOD digitale precum Apple și Google Play,.

Ichi (2008) este disponibil pentru cumpărare de la Prime Video.

Cartea lui Eli este disponibil pentru a viziona HBO Max.

Nu respira este disponibil pentru vizionare gratuit cu reclame activate Tubi.

Vedea este disponibil pentru a viziona Apple TV Plus.

temerar este disponibil pentru a viziona Disney Plus.

• Distribuție de conținut bazat pe SEO și PR. Amplifică-te astăzi.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Cunoștințe amplificate. Accesați Aici.
• Sursa: https://www.polygon.com/entertainment/23644691/blind-warrior-action-history-john-wick-zatoichi-donnie-yen