Шумиха закончилась: как NFT и искусство получат друг от друга пользу в будущем

Из-за прошлого негибкий токен (NFT), криптовалютные и художественные сообщества тесно сотрудничают - возможно, впервые в истории. В обеих отраслях существует много скептицизма и недопонимания. Что нас ждет дальше, когда мы выберемся из пузыря NFT? Это глубокое погружение описывает долгосрочное видение развития NFT и арт-рынка, которое могло бы понравиться обоим мирам. 

Стереотипно, крипто люди обсуждают сделки в Twitter и Discord, общаются с помощью мемов или сокращений и бросают вызов старым моделям с агонистической антипатией (хорошо, бумеры!). Напротив, так называемые «люди искусства» временами консервативны, придерживаются своих корней и истории, встречаются на позднем обеде в Ladurée и обсуждают сделки в VIP-зале Art Basel во время частных предпродаж. Соответствующие культуры этих сообществ находятся на противоположной стороне спектра. Это причина того, почему некоторые рассказы об искусстве с использованием блокчейна (вы можете назвать это NFT) просто ошибочны.

Связанный: Художественные галереи NFT: будущее цифровых произведений искусства или еще одна криптовалютная причуда?

Парадигма «устранения посредников» не работает для искусства.

Криптографические повествования всегда подчеркивали цель устранить всех посредников, построив более прозрачное, прямое и оптимизированное общение между покупателями и продавцами. Однако в арт-индустрии эти посредники играют важную роль - исследуют пространство, выявляют художников и в дальнейшем укрепляют их профиль и ценность.

Это неизбежная и жизненно важная часть мира искусства, которая зарекомендовала себя в криптовалюте, когда крупные традиционные аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby's, дали возможность своим брендам взорвать продажи криптовалюты. Хотя Продажа за 69 миллионов долларов между Биплом и коллекционером «МетаКован» напоминает Что касается схем ICO, нельзя отрицать, что участие респектабельного аукционного дома установило приоритет. Эта продажа останется поворотным моментом для арт-рынка с поддержкой блокчейнов, поскольку она привлекла внимание традиционных художников и галеристов, которые теперь готовы войти в космос. Sotheby's быстро последовал за своим соперником и вошел в игру NFT.

Посредники в искусстве делают творческую работу, которую нельзя автоматизировать и заменить смарт-контрактом. Авторитетные ценители искусства, дилеры и галеристы привносят глубокие знания в искусство, устанавливают его вкус и ценность. Их курирование - это то, чего в настоящее время не хватает хаотическому миру крипто-искусства. Это посредники, на устранение которых искусство NFT не должно стремиться.

Связанный: Переосмысление искусства: NFT меняют рынок предметов коллекционирования

«NFT - это коллективное заблуждение, основанное на воздухе» - лидеры арт-индустрии, упускающие из виду главную идею

Целью арт-индустрии всегда было применять продуманный подход, предлагать глубокие знания и глубокую критику, чтобы выявить превосходные визуальные впечатления, идеи или чувства при взаимодействии с произведением искусства. Анализируя криптоискусство, критики сосредотачиваются на значении произведения и реагируют на поверхностный, а иногда и вульгарный характер крипто-произведений искусства. Поэтому они упускают из виду ценностное предложение технологии блокчейн, которое уже зарекомендовало себя во многих других отраслях. Они упускают из виду главную идею и неверно оценивают некоторые проекты крипто-арта, которые имеют фундаментальное значение для сообщества. (Посмотрим правде в глаза: некоторые из нас когда-то думали, что КриптоПанки были переоценены прежде чем прыгнуть в кроличью нору.)

Образование и взаимное уважение приведут к новым отношениям и вариантам использования. Ниже я сделаю обзор тенденций, которые уже начинают формироваться, и покажу, как NFT могут трансформировать индустрию искусства.

Современное мультимедиа и генеративное искусство

В 19 веке индустрия гравюры развивалась, когда художники начали использовать новейшие технологии печати изданий на металлических пластинах для монетизации своей работы. Со времени развития форматов фотографии, видео и цифрового искусства использование технологий продолжало ускоряться. Разговоры между искусством и технологиями существовали всегда, и NFT - лишь еще одно доказательство сохраняющейся тенденции.

Технология блокчейн предоставляет художникам среду, открывая им новый творческий ландшафт - в частности, посредством прямого общения со своей аудиторией. Другой пример - генеративное искусство: такие проекты, как Eulerbeats и ArtBlocks, открывают совершенно новый формат современному мультимедийному искусству.

Музей в метавселенной

Должно ли новое цифровое искусство висеть на стенах музеев? Какое для него подходящее представление? Возможно, виртуальные миры и метавселенные - самое подходящее место для представления мультимедийного искусства. Цифровые музеи развиваются - они доступны любому человеку из любой точки мира и представляют цифровое искусство в его первозданном виде.

Некоторые критики спорят о том, что цифровое искусство не дает ощущения объекта, но сколько раз в день они улыбаются смайликам, полученным в их сообщениях? NFT обеспечивают способ установления проверяемых отношений - уникальный опыт как для художника, так и для коллекционера. Виртуальный опыт отличается от реального, но все же бесспорно эффективен.

Связанный: Цифровые технологии становятся физическими: лучшие галереи NFT, которые нужно посетить лично в 2021 году

NFT для происхождения

После создания произведение искусства проходит уровни проверки. Кто об этом говорит? Кто его собирает? Где это выставлено? Провенанс - важнейший аспект арт-индустрии; это сложное повествование, которое определяет ценность произведения искусства.

Блокчейн позволяет надежно отслеживать эту историю за счет внедрения сертификатов подлинности и владения - смарт-контрактов, создаваемых при выпуске, продаже или перепродаже NFT. Это стало возможным благодаря базовому качеству сети блокчейн - неизменности транзакции.

Консенсус арт-индустрии

Сделав еще один шаг, криптоэкосистема разработала новые модели сообщества, которые позволяют игрокам взаимодействовать в сети и коллективно проверять решения и идеи. Это называется «консенсусом». На нем построена вся технология блокчейн, и сообщества приняли эту логику и систему правил, чтобы структурировать себя. Эти модели находят свое выражение в токенах управления и в децентрализованных автономных организациях, или DAO, которые позволяют валидаторам получать вознаграждение за значительный вклад, признанный другими членами сообщества.

Как только арт-сообщество получит знания DAO, сила создания тенденций вернется к кураторам, которые будут обеспечивать ценность арт-системы, делясь своим опытом и видением.

«Phygital» искусство: преодоление разрыва

Крипто породило новую финансовую систему, которую сейчас принимают ведущие финансовые институты. Для этого есть простая причина: он просто работает более эффективно. Традиционные финансовые системы также начнут внедрять активы, основанные на NFT, в управление своим портфелем. Это побудит правительства издать правила, в которых будет разъясняться, как регистрировать и использовать активы NFT. Правовая база установит связь между физическим искусством и цифровыми NFT, создав «физический» актив.

Phygital art сокращает разрыв между физическим и цифровым искусством, объединяя лучшее из обоих миров и открывая новые модели владения и финансирования в мире искусства.

Связанный: Гибридные смарт-контракты заменят правовую систему

Право собственности переосмыслено и демократизировано

Непосредственные преимущества, которые держатели активов получат от экосистемы блокчейна, - это прозрачность и возможность отслеживать свои инвестиции в блокчейне и быстро перемещать их. Однако еще одно впечатляющее развитие децентрализованного финансирования (DeFi) - это дробление NFT, которое может демократизировать инвестиции в искусство и произвести революцию в финансовых моделях частных музеев и галерей.

Некоторые музеи современного искусства не могут позволить себе держать постоянные коллекции, в то время как другие традиционные галереи вынуждены продавать искусство, чтобы поддерживать себя. В развивающихся странах, где искусство продается в галереях, произведения часто вывозятся из страны, несмотря на законы об охране наследия. Распределенная собственность позволяет музеям привлекать финансирование по всему миру, предоставляя большему количеству розничных инвесторов доступ к этому классу активов. Оставляя право собственности на одну фракцию себе, музеи смогут сохранить предмет, получая при этом некоторое финансирование от продажи.

Некоторые произведения искусства слишком дороги даже для учреждения, и распределенное владение может облегчить этот тип продажи.

Модель альтернативных грантов для музеев и художников

Искусство - отрасль, нуждающаяся в капитале, которая значительно пострадала во время пандемии COVID-19. Это требует поддержки со стороны правительств и крупных организаций - но эта поддержка не всегда предоставляется в определенных странах, создавая неравные условия для участников арт-индустрии. Однако NFT продемонстрировали способность перенаправлять капитал на основе ценностей сообщества и выдвигать на первый план новые возможности благотворительности. Виталик Бутерин подчеркнул благотворительный аспект NFT, когда недавно сделал большой, личное пожертвование в фонд помощи Индии COVID-19 (пожалуй, самый большой в истории). В то время как учреждения опаздывают с инвестированием из-за своей структурной сложности, NFT дают сообществу возможность самофинансировать.

Хотя на первый взгляд криптосообщество движется финансовыми стимулами (как и все мы), ядро ​​сообщества живет в парадигме новой этики, когда люди готовы инвестировать в устойчивость и культуру. Появятся фонды и благотворительные программы, поддерживающие искусство и художников, потому что для криптоиндустрии это просто естественный шаг для поддержки инициатив сообщества. Мир искусства будет становиться все более глобальным и эффективным, используя знания и инвестиции криптоиндустрии. Игроки арт-рынка получат некоторую свободу быстрого инвестирования в направления с большим капиталом, которые они считают важными, при поддержке криптоинвесторов.

Музей электронной коммерции NFT

Ярким примером привлечения дополнительных доходов для музеев является недавний NFT. проданный пользователя Uffizi Gallery. Галерея создала цифровую копию «Дони Тондо» Микеланджело в единственном экземпляре, подписанном директором музея Эйке Шмидтом за 170,000 XNUMX долларов, и планирует выпустить другие гравюры из коллекции.

Глядя на текущую тенденцию того, как бренды рассматривают NFT как инструмент, мы можем предсказать появление в будущем своего рода музейной индустрии электронной коммерции. Редкие цифровые коллекционные предметы, произведенные музеем ограниченными тиражами в виде NFT, также можно было обменять или обменять на реальный физический отпечаток.

Совместная работа над арт-индустрией будущего

Слияние сообществ искусства и блокчейнов - беспроигрышный вариант. Художественные кураторы, музеи и создатели будут делать то, что они умеют лучше всего: вносить красоту в мир блокчейнов, обогащать контент и повествование и вносить в пространство высококачественное искусство.

Сообщества блокчейнов смотрят на искусство NFT вне шумихи, чтобы иметь возможность обеспечить эффективность, прозрачность и новые модели собственности, финансирования и грантов. Следовательно, люди, которые будут активно сосредотачиваться на использовании преимуществ обеих экосистем, а не критиковать друг друга за различия, будут определять будущее NFT и индустрии искусства.

Эта статья не содержит советов или рекомендаций по инвестированию. Каждое инвестиционное и торговое движение сопряжено с риском, и читатели должны проводить собственное исследование при принятии решения.

Мнения, мысли и мнения, выраженные здесь, являются одними только автора и не обязательно отражают или представляют взгляды и мнения Cointelegraph.

Источник: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward