Вандализм спас Даррена Каллена от преступной жизни

Время чтения: 7 минут

Даррен находится на грани между преступным миром и статус-кво, предоставляя необходимый мост для цифровых туристов, желающих путешествовать в любом направлении. Он олицетворяет сжатие и без проблем ходит по обеим сторонам улицы.

«Я придерживаюсь обоих лагерей, оставаясь верным своему происхождению, и эта подлинность позволяет мне предлагать уличное искусство корпоративному или даже правительственному миру, не теряя при этом своей анархической души».

Даррен еще учился в начальной школе, когда влюбился в уличное граффити. GenZ трудно объяснить, что уличное граффити появилось только в 80-х годах из США, особенно из Нью-Йорка. До этого уличной живописи не существовало, а существовавшие уличные фрески обычно состояли из пасторальных сцен с птицами, деревьями и пушистыми облаками.

Вдохновение для граффити пришло, когда другая семья из его школы в Южном Лондоне провела отпуск в Америке. Два брата стали свидетелями граффити в поездах метро, ​​и они вернулись, взволнованные, чтобы поделиться своей радостью.

С того момента, как братья вернулись, незакрепленные ручки были в приоритете в школе, и заинтересованные дети хотели создавать свои собственные граффити. Многое из этого изначально было сделано на бумаге, когда молодые художники оттачивали свое мастерство, прежде чем взять его в парк и рисовать мелом на земле рядом с классиками, а затем перейти к стенам и перманентным чернилам.

Их сокурсники из Лондона переняли не только яркий, красочный стиль письма, но и обычай брать уличное прозвище. Даррен выбрал Флэша. Не было даже баллончиков с краской, и молодым уличным вандалам пришлось довольствоваться на первых порах обычными фломастерами и фломастерами.

Переход в среднюю школу повысил ставки для Даррена. Граффити стало обычным явлением на стенах туалетов. На коробке было MTV, а в видео для Buffalo Gals Малкольма Макларена были изображены как царапины, так и граффити из баллончиков. Тогда окончательная книга граффити Метро Арт, Марты Купер и Генри Чалфанта, была опубликована в 1984 году, и Даррена официально зацепило. В этой истории об искусстве и неповиновении больше детей, чем когда-либо прежде, присоединились к публичной библиотеке, чтобы получить в свои руки священный Грааль граффити и скопировать изображения, найденные на страницах, чтобы затем создавать свои собственные произведения искусства на общественных стенах своего района. .

«Это эпоха уличного вандализма».

Что вырывает Даррена из грязной ямы скуки, поразившей многих его сверстников, так это голод.

«Воровство, вандализм, протест — все это часть пути, но это путь. Мне не нужно оставаться в канализации, чтобы заниматься своим искусством. Мне не нужна неразрешенная стена, чтобы создавать свое искусство, я могу делать это так же, как и там, где это нужно, и там, где это запрещено».

Система вырвала Даррена из безвестности и возможной мелкой преступной жизни. Он переходил на специальные платные комиссии по граффити для местного бизнеса, когда местный совет нанял его для проведения молодежных семинаров для художников-граффити.

«Мастерские были переполнены, люди выходили за двери, комната была битком набита, и помешательство распространилось на другие советы. Вскоре мне пришлось нанять других друзей, чтобы они помогали проводить эти вирусные семинары».

Выявляются две вещи. О том, что трудно найти время, чтобы стать преступником-вандалом, когда нужно запустить так много мастерских. Во-вторых, у Даррена появилась пожизненная привычка нанимать своих друзей-граффитистов; есть честь среди уличных вандалов. На самом деле три — популярность и эффективность этих семинаров даже превратили их в сессию вопросов и ответов в парламенте Великобритании, видеозаписи которой до сих пор скрываются в Интернете.

Не обошли вниманием и местные вокзалы. Вместо того, чтобы допускать неуправляемые граффити, идея запланированного искусства станции в подземных переходах стала популярной. Он убил двух зайцев; показывая качественное искусство, соответствующее общественному полотну, и уменьшая случайные извержения. Фактически, на этом этапе большинство городских граффити-художников были настолько заняты запланированными художественными проектами, что общий уличный вандализм резко снизился.

«Моей единственной заботой было отсутствие сельских изображений. Я хотел подлинного городского искусства, поэтому я позвонил своим друзьям-художникам и сказал, идите сюда — у нас есть разрешение, благословение и все краски, которые нам нужны».

У Даррена даже была краска Бэнкси для одного из таких проектов. Я просто оставлю это там.

На самом деле, я должен отметить, что руководители станции теперь получали благодарственные письма от широкой публики, чего раньше не было. Увлечение распространилось на большинство лондонских вокзалов, и художникам-граффити выдали оранжевые куртки, чтобы указать, что они являются частью персонала.

«В какой-то момент я помню, как сотрудники отключили линии электропоезда, и мы все пошли по рельсам к нашей следующей стене на дальнем конце станции. Это было похоже на сцену из городского вестерна, и мы были антигероями из баллончиков с аэрозолем».

Менялось и уличное граффити. Из стилизованных букв и слов теперь создавались образы. Инструменты также развивались с новой аэрозольной краской, созданной специально для граффити.

«Оригинальные аэрозольные баллончики были мощными и одномерными. Краска предназначалась для автомобилей или чего-то подобного, и она быстро выходила, что требовало больших картин; не было места изяществу. Новые банки позволили искусство там, где раньше это была краска, покрывающая стену.

«Граффити шло по параболе».

В настоящее время, возвращаясь к лекциям представителей поколения Z, уличное искусство является приемлемой формой уличного освещения. Большинство временных рекламных щитов покрыты им, и многие постоянные настенные полотна также покрыты искусством. Даже название Граффити стало реабилитированным и приемлемым. Сейчас трудно концептуализировать основное восстание и протест, лежащие в основе их истоков.

Даррен превратил свою работу в бренд — Graffiti Kings — и теперь принимает корпоративные заказы и привлекает своих друзей-художников для реализации крупных художественных проектов по всему миру. Он даже проводит семинары, чтобы научить руководителей компаний рисовать граффити.

Тогда 2012 год был годом, когда «Короли граффити» стали мейнстримом, но в 2021 году они стали вирусными.

2012 год был годом Олимпийских игр в Лондоне. Как ни странно, для Даррена это был легкий опыт. За четыре месяца до начала Игр полиция провела обыск сначала в доме его матери, а затем в его собственном доме, прежде чем отвезти его в местный полицейский участок, где его часами допрашивали на веб-сайте, который его компания создала для клиента. Веб-сайт-нарушитель задокументировал граффити, и был замечен план того, как стать художником-граффити — в данном случае старомодная разновидность вандалов.

«Меня освободили, но поставили условия — не носить с собой баллончик с краской, не ездить на поездах и не приближаться к Лондонскому олимпийскому стадиону».

Даррен качает головой при воспоминании. Тогда и сейчас он был в ярости и поделился своим разочарованием в Facebook со своими 1.5 миллионами подписчиков. Это вызвало бурю в СМИ и даже привело к тому, что юридическая фирма представляла интересы английской актрисы и легенды Джоанн Ламли в ее юридической кампании за право гуркхов связываться с Дарреном.

«Мне предложили бесплатную юридическую помощь в ведении моего дела».

В то же время официальные организаторы Олимпийских игр отправили Даррену электронное письмо с просьбой стать официальным уличным художником Игр 2012 года.

Он сказал да.

«Это мое кредо, сначала скажи «да», а потом разбирайся с последствиями».

Если бы это было частью фильма, вы могли бы назвать сюжет несколько недоверчивым. Полиция сняла обвинения и условия, и Даррен стал официальным уличным художником этого мероприятия, а впоследствии также нарисовал сцены открытия Паралимпийских игр.

2021 все еще находится в процессе написания. Еще в марте Даррен находится в изоляции. Он смотрел видео о заговорах в течение последнего десятилетия и считает, что в той лжи, которую они рассказывают, есть доля правды. Как только начинается пандемия, он воодушевлен действовать и вкладывает 20% своих сбережений в золото, серебро и биткойны в качестве резервной копии.

«Затем я натыкаюсь на NFT».

Он переключается с видео о заговорах на блокчейн, криптовалюту и исследования в области цифрового искусства. Даррен знает свою параболику лучше, чем большинство. Он также делает мосты лучше, чем большинство; на этот раз от искусства к НФЦ.

NFT — это невзаимозаменяемые токены, которые используют технологию блокчейн для создания уникальных цифровых активов. Впервые для художников, желающих продавать в Интернете без мошенничества или подделок. Это, конечно, намного более техническое, но новички в NFT остаются с программой. Это не будет объяснено здесь, но тяга очевидна.

Кроличья нора есть. Теперь он переводит все свои инвестиции из золота в криптовалюту и бросает свой дом и машину на всякий случай.

Он объединяет других новых художников NFT с Anytask.com, платформы для фрилансеров, работающей на криптовалюте, но доступ к которой осуществляется через фиат. Он взаимодействует с другими цифровыми художниками, платформами NFT, криптосообществами. Везде ему рады.

«Я пришел за духом, но остался за энергией».

Это то же самое, что и его путь в граффити, где его влекла страсть, а сообщество подпитывало его карьеру.

«У меня самые удивительные разговоры. Проекты просто выплескиваются из эфира».

Даррен разрабатывает криптоигрушки. Он уже создатель игрушек и коллекционер. Теперь он выпускает Bitcoin kid и другие модели. Все его новые игрушки раскрашены вручную и будут продаваться по их цифровым NFT. Он играет с различными блокчейн-платформами, WAX в настоящее время является его фаворитом, где он присоединился к голландской компании, занимающейся коллекционированием, для создания коллекционных пакетов Graffiti King NFT. Он работает с крипто-метавселенными, такими как Decentraland, где он намеревается создать свою собственную публичную галерею и будет проводить ежемесячные художественные выставки. Он работает с командой Bad Crypto Podcast над рядом еще не выпущенных проектов.

Даррен спрашивает, знаком ли я с Тверки Пепе. — Мве, — говорю я, — иш. Оказывается, Даррен недавно встретил создателя, и он самый улыбчивый создатель NFT всех времен. Все его изображения — это творения тверка с выдающимися задницами (см. здесь https://twitter.com/TwerkyPepe/status/1362081545067069441), а его мемы NFT продаются за тысячи долларов. Даже Даррен был поражен скоростью обновления.

Он перевел все свои активы из золота в криптовалюту. Он весь в деле.

«Это пространство хаотично, люди работают над множеством разных проектов. Есть эго, но это не разрушительно, как в других художественных сценах. Люди здесь просто люди. Раньше, когда я красила стены, было очень холодно. Теперь это безостановочное, полное, хаотичное сумасшествие.

"Это красиво."

Источник: https://www.blockleaders.io/vandalism-saved-darren-cullen-from-a-life-of-crime/