Hype je konec: kako bodo NFT-ji in umetnost koristili drug drugemu, če se bomo premikali naprej

Zaradi preteklosti nezamenljivi žeton (NFT) boom, kripto in umetniške skupnosti tesno sodelujejo - morda prvič v zgodovini. V obeh panogah je veliko dvoma in nerazumevanja. Kaj naj bi sledilo, ko se bomo izvlekli iz mehurčka NFT? Ta globok potop opisuje dolgoročno vizijo NFT in razvoja umetniškega trga, ki bi lahko pritegnila oba sveta. 

Stereotipno kripto ljudje razpravljajo o ponudbah na Twitterju in Discordu, komunicirajo z memi ali okrajšavami in izzivajo stare šolske modele z agonistično antipatijo (V redu, Boomers!). V nasprotju s tem so tako imenovani "umetniki" včasih konzervativni, držijo se svojih korenin in zgodovine, sestajajo se na poznem kosilu v Laduréeju in v zasebnih predprodajah razpravljajo o ponudbah v VIP salonu Art Basel. Kulture teh skupnosti so na nasprotni strani spektra. To je razlog, zakaj so nekatere pripovedi o umetnosti, ki podpira blockchain (lahko ji rečete NFT), preprosto napačne.

Povezano: Umetniške galerije NFT: Prihodnost digitalnih umetniških del ali druge kripto modne muhe?

Paradigma "odpraviti posrednike" za umetnost ne deluje

Kripto pripovedi že od nekdaj poudarjajo, da je cilj odpraviti vse posrednike in zgraditi bolj pregledno, neposredno in optimizirano komunikacijo med kupci in prodajalci. V umetniški industriji pa imajo ti posredniki pomembno vlogo - raziskovanje prostora, razkrivanje umetnikov in nadaljnje oblikovanje njihovega profila in vrednosti.

To je neizogiben in življenjski del umetniškega sveta, ki se je izkazal v kripto, ko so velike tradicionalne dražbene hiše, kot sta Christie's in Sotheby's, dale moč svojim blagovnim znamkam, da razstrelijo prodajo kripto umetnosti. Čeprav je Prodaja 69 milijonov dolarjev med Beepleom in zbiralcem, "MetaKovan," opominja Glede shem črpanja in odlaganja ICO ni mogoče zanikati, da je vloga ugledne dražbene hiše imela prednost. Ta prodaja bo ostala prelomnica za umetniški trg, ki podpira blockchain, saj je pritegnila pozornost tradicionalnih umetnikov in galeristov - vsi so zdaj pripravljeni priti v vesolje. Sotheby's je hitro sledil tekmecu in vstopil v igro NFT.

Posredniki v umetnosti opravljajo kreativna dela, ki jih ni mogoče avtomatizirati in jih nadomestiti s pametno pogodbo. Ugledni umetniški poznavalci, trgovci in lastniki galerij prinašajo globoko znanje in v umetnosti ustvarjajo okus in vrednost. Njihovo kuriranje je res nekaj, česar trenutno nima v kaotičnem svetu kripto umetnosti. To so posredniki, ki jih NFT art ne bi smel odpraviti.

Povezano: Umetnost preoblikovana: NFT spreminjajo trg zbirateljskih predmetov

»NFT-ji so kolektivna zabloda, ki temelji na zraku« - voditelji v umetniški industriji, ki spregledajo glavno idejo

Cilj umetniške industrije je bil vedno sprejeti premišljen pristop, ponuditi globoko znanje in globoko kritiko, da bi razkrili odličnost vizualnih izkušenj, idej ali občutkov pri interakciji z umetniškim delom. Pri analizi kripto umetnosti se kritiki osredotočajo na pomen dela in se odzivajo na površno in včasih vulgarno naravo kripto umetnin. Zato pogrešajo predlog vrednosti tehnologije veriženja blokov, ki se je že izkazal v številnih drugih panogah. Spregledajo glavno idejo in napačno presodijo nekatere kripto umetniške projekte, ki so temeljni za skupnost. (Sprijaznimo se: nekateri od nas so tudi nekoč mislili tako CryptoPunks so bili predragi preden skočite po zajčji luknji.)

Izobraževanje in medsebojno spoštovanje bosta vodila do novih odnosov in primerov uporabe. Spodaj bom podal pregled trendov, ki se že začenjajo oblikovati, in prikazal, kako lahko NFT-ji preoblikujejo umetniško industrijo.

Sodobna multimedija in generativna umetnost

V 19. stoletju se je grafična industrija razvila, ko so umetniki začeli uporabljati najnovejšo tehnologijo tiskanja na kovinske plošče za zaslužek od svojega dela. Od razvoja fotografije, video in digitalnih umetniških formatov se uporaba tehnologije še naprej pospešuje. Pogovori med umetnostjo in tehnologijo so obstajali že od nekdaj, NFT-ji pa so le še en dokaz nenehnega trenda.

Tehnologija Blockchain ponuja umetnikom medij, ki jim daje novo ustvarjalno krajino - natančneje z neposredno komunikacijo s svojim občinstvom. Generativna umetnost je še en primer: projekti, kot sta Eulerbeats in ArtBlocks, dajejo popolnoma novo obliko sodobni multimedijski umetnosti.

Muzej v metaverni

Ali naj nova, digitalna umetnost visi na stenah muzejev? Kaj je primerna predstavitev zanj? Morda so navidezni svetovi in ​​metaverze ravno pravi kraj za predstavitev multimedijske umetnosti. Digitalni muzeji se razvijajo - dostopni so vsem od kjer koli in predstavljajo digitalno umetnost v izvirni obliki.

Nekateri kritiki razpravljajo, da digitalna umetnost ne daje občutka predmeta, kolikokrat na dan pa se nasmehnejo emojijem, prejetim v njihovih sporočilih? NFT-ji ponujajo način za vzpostavitev preverljivega odnosa - edinstvena izkušnja tako umetnika kot zbiratelja. Navidezne izkušnje se razlikujejo od resničnih, a so še vedno nedvomno močne.

Povezano: Digitalni preobrati fizično: Najboljše galerije NFT, ki jih lahko osebno obiščete leta 2021

NFT za poreklo

Po ustvarjanju umetniškega dela gre nato skozi stopnje validacije. Kdo govori o tem? Kdo jo zbira? Kje je razstavljena? Izvor je ključni vidik umetniške industrije; kompleksno pripovedovanje zgodb določa vrednost umetniškega dela.

Blockchain omogoča zanesljivo sledenje tej zgodovini z izvajanjem potrdil o pristnosti in lastništvu - pametnih pogodb, ustvarjenih ob izdaji, prodaji ali preprodaji NFT-jev. To je postalo mogoče zaradi osnovne kakovosti blokovnega omrežja - nespremenljivosti transakcije.

Konsenz umetniške industrije

Ko gre še korak naprej, je kriptosistem razvil nove modele skupnosti, ki igralcem omogočajo interakcijo na spletu in skupno potrjevanje odločitev in idej. To se imenuje "konsenz". Na njej je bila zgrajena vsa tehnologija veriženja blokov, skupnosti pa so to logiko in sistem pravil sprejele, da se strukturirajo. Ti modeli se izražajo v upravljavskih žetonih in v decentraliziranih avtonomnih organizacijah ali DAO, ki potrjevalcem omogočajo, da dobijo nagrade za pomemben prispevek, ki ga priznajo drugi člani skupnosti.

Takoj, ko umetniška skupnost pridobi znanje DAO, se bo moč oblikovanja trendov vrnila k kustosom, ki bodo umetnostnemu sistemu dali vrednost z izmenjavo svojih izkušenj in vizije.

"Phygital" umetnost: premagovanje vrzeli

Crypto je rodil nov finančni sistem, ki ga zdaj sprejemajo vodilne finančne institucije. Za to obstaja preprost razlog: deluje le bolj učinkovito. Tradicionalni finančni sistemi bodo začeli sprejemati sredstva, ki temeljijo na NFT, tudi v svoje upravljanje portfelja. To bo vlade pozvalo, naj izdajo predpise, ki bodo pojasnili, kako registrirati in uporabljati premoženje NFT. Pravni okvir bo ustvaril povezavo med fizično umetnostjo in digitalnimi NFT-ji, kar bo ustvarilo "fitigitalno" sredstvo.

Figitalna umetnost zapolnjuje vrzel med fizično in digitalno umetnostjo, združuje najboljše iz obeh svetov in omogoča nove modele lastništva in financiranja v svetu umetnosti.

Povezano: Hibridne pametne pogodbe bodo nadomestile pravni sistem

Lastništvo je bilo preoblikovano in demokratizirano

Neposredne prednosti, ki jih bodo imetniki sredstev izkoristili iz ekosistema blockchain, so preglednost in zmožnost sledenja njihovim naložbam v blockchain ter njihovo hitro premikanje. Še en impresiven razvoj decentraliziranega financiranja (DeFi) je frakcionalizacija NFT, ki lahko demokratizira naložbe v umetnost in revolucionira finančne modele zasebnih muzejev in galerij.

Nekateri sodobni umetniški muzeji si ne morejo privoščiti stalnih zbirk, druge tradicionalne galerije pa so prisiljene prodajati umetnine, da se preživijo. V državah v vzponu, kjer se umetnost prodaja v galerijah, se deli kljub zakonom o varstvu dediščine pogosto odnesejo iz države. Porazdeljeno lastništvo muzejem omogoča, da financirajo po vsem svetu, tako da več maloprodajnih vlagateljev dostopa do tega razreda premoženja. Če lastništvo ene frakcije prepustijo sebi, bodo muzeji lahko predmet ohranili, medtem ko bodo s prodajo dobili nekaj sredstev.

Nekateri umetniški predmeti so predragi, tudi če jih institucija pridobi, razdeljeno lastništvo pa lahko olajša tovrstno prodajo.

Nadomestni model nepovratnih sredstev za muzeje in umetnike

Umetnost je kapitalsko lačna industrija, ki je med pandemijo COVID-19 močno trpela. Zahteva podporo vlad in velikih institucij - vendar ta podpora v nekaterih državah ni vedno zagotovljena in ustvarja neenake pogoje za igralce umetniške industrije. Vendar so NFT-ji pokazali sposobnost preusmeritve kapitala na podlagi vrednot skupnosti in izpostavljanja novih dobrodelnih priložnosti. Vitalik Buterin poudaril dobrodelni vidik NFT, ko je pred kratkim naredil veliko, osebna donacija indijskemu skladu za pomoč COVID-19 (morda največji v zgodovini). Medtem ko institucije zaradi svoje strukturne zapletenosti zamujajo z naložbami, NFT dajejo skupnosti priložnost, da se samofinancira.

Medtem ko kripto skupnost na videz poganjajo finančne spodbude (kot vsi mi), jedro skupnosti živi v paradigmi nove etike, kjer so ljudje pripravljeni vlagati v trajnost in kulturo. Pojavili se bodo temelji in dobrodelni programi, ki podpirajo umetnost in umetnike, ker je za kripto industrijo preprosto naravna podpora pobudam, ki jih vodi skupnost. Svet umetnosti bo postajal vse bolj globalen in učinkovit z uporabo znanja in naložb kripto industrije. Udeleženci umetniškega trga bodo s podporo kripto vlagateljev dobili nekaj svobode za hitro vlaganje v kapitalsko težke smeri, ki se jim zdijo pomembne.

Muzejsko elektronsko poslovanje NFT

Zanimiv primer privabljanja dodatnih prihodkov za muzeje je nedavni NFT prodaja avtor Uffizi Gallery. Galerija je ustvarila digitalno kopijo Michelangelovega filma "Doni Tondo" v edinstveni ediciji, ki jo je podpisal direktor muzeja Eike Schmidt za 170,000 ameriških dolarjev in namerava izdati druge odtise iz zbirke.

Če pogledamo trenutni trend, kako blagovne znamke NFT-je vidijo kot orodje, lahko v prihodnosti napovemo pojav neke vrste muzejske industrije e-trgovine. Redki digitalni zbirateljski predmeti, ki jih je muzej izdelal v omejenih nakladah, saj je bilo mogoče NFT trgovati ali unovčiti za dejanski fizični tisk.

Sodelujemo na umetniški industriji prihodnosti

Združevanje skupnosti umetnosti in blockchain je obojestransko koristno. Kustosi umetnosti, muzeji in ustvarjalci bodo storili tisto, kar jim bo najbolje uspelo: v svet blockchainov bodo vnesli lepoto, obogatili vsebino in pripoved ter v prostor vnesli kakovostno umetnost.

Blockchain skupnosti iščejo umetnost NFT onkraj hype, da bi lahko prinesle učinkovitost, preglednost in nove modele lastništva, financiranja in nepovratnih sredstev. Zato bodo posamezniki, ki se bodo aktivno osredotočili na izkoriščanje prednosti obeh ekosistemov, namesto da bi se medsebojno kritizirali zaradi razlik, oblikovali prihodnost NFT in umetniške industrije.

Ta članek ne vsebuje investicijskih nasvetov ali priporočil. Vsaka investicijska in trgovinska poteza vključuje tveganje, bralci pa bi morali pri odločanju opraviti lastne raziskave.

Tu izražena stališča, misli in mnenja so avtorja sama in ne odražajo nujno in ne predstavljajo stališč in mnenj Cointelegrafa.

Vir: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward