E&Y Report on The Rise of Music Publishing India: Reflections from an IPR Perspective

Varje år producerar en mångsidig gemenskap med över 40,000 20,000 musikskapare i Indien anmärkningsvärda 25,000 12,000 till 6 845 originallåtar! Denna sektor bidrar avsevärt till Indiens intäkter och står för över INR 2022 23 crore, vilket motsvarar cirka XNUMX % av hela media- och underhållningsbranschen. Landets musikförlagsindustri har vuxit avsevärt och nådde INR XNUMX crore under räkenskapsåret XNUMX-XNUMX. Det här är några höjdpunkter från den nyligen släppta rapporten från E&Y med titeln 'The Rise of Music Publishing i Indien' baserat på siffror från Indian Performing Right Society (IPRS) (upphovsrättsföreningen som arbetar med musikutgivning). Som förklarats av Ashish Pherwani, Partner, Media and Entertainment, E&Y India, syftar rapporten till att fånga läget för musikpublicering i Indien, dess marknadspotential och (kanske det första i sitt slag i Indien) resultaten av undersökningen av 500 musik skapare. E&Y-rapporten är ganska intressant läsning och definitivt ett nödvändigt initiativ i ljuset av den växande musikindustrin i Indien, särskilt i ljuset av blomstrande streamingverksamhet i landet. Rapporten är dock anmärkningsvärd för diskussionen om den "oorganiserade sektorn" (som rapporten klassificerar den), som inte har fått tillräckligt erkännande i tidigare utgivna årsrapporter av IFPI, IMI, PwC, Deloitte, KPMG, etc. Det här inlägget kommer att fördjupa sig i diskussionerna kring efterlevnaden av immateriella rättigheter och konsekvenserna som beskrivs i rapporten.

En uppmaning till ett förbättrat socialt trygghetsnät

Den mest intressanta delen av rapporten är kapitel 5, som analyserar det befintliga sociala trygghetsnätet som är tillgängligt för musiker. Till skillnad från vissa länder som tillhandahåller pensionsplaner för kreatörer över 60 år, saknar många i Indien försörjningsfonder och social trygghet. Rapporten påpekar att engångstillfällen på jour som sessionsverk, konserter, spelningar, etc. är de primära sysselsättningskällorna för dessa artister, vilket gör royalties till deras främsta inkomstkälla. Även om det inte är direkt knutet till, skulle anställningens gigkaraktär förmodligen leda till att populära artister och kompositörer anställs oftare än de relativt mindre kända. 

Detta resonerar starkt med verkligheten om konstnärers ekonomiska tillstånd som påpekades av Javed Akhtar i hans (nu ett decennium gammal!) tal i parlamentet samtidigt som man införde upphovsrättspropositionen (ändringsförslag 2012). Även om rapporten påpekar att det finns vissa statliga system för konstnärer och främjande av konst och kultur som t.ex. Artistes pensions- och välfärdsfond, efterlyser rapporten mer uppmärksamhet på behovet av ekonomiskt stöd till musikskapare, vars behov blev uppenbart under covid-19-pandemin.

Regeringens politiska perspektiv

Musikbranschens karaktär av sysselsättning (jour) gör att rapporten pekar på genomförandet av särskilda system i vissa länder, t.ex. Franska socialförsäkringslagen artikel L.382-1, den 1983 tyskt upplägg för konstnäreroch Latinamerikanska arbetslagar. Dessa initiativ, tillsammans med tillfälliga incitamentssystem från flera andra länder över hela världen, kom till nytta för att uppmuntra gigarbetare som blev arbetslösa under covid-19-pandemin i sina respektive länder. 

Jämför man detta med initiativ från den indiska regeringen, är initiativen ganska mitt på vägen. Den ekonomiska hjälpen som tillhandahålls verkar vara rak ur regeringens synvinkel. För hjälp, medlen frigörs under de olika systemen under covid-19-pandemin är följande:

Ett anslag på hela INR 54.62 crores är vad kultur- och turismministeriet verkar ha gett ut i sitt försök att stödja artister under Covid-19! 

Även om alla initiativ finns där, är det fortfarande fel på ett effektivt genomförande. Även om bidrag verkar ha släppts saknades information om effektiv efterlevnad för att nå sin målgrupp. Individuella och personliga ansträngningar, inklusive att underlätta internationell arbetsbindning, var snarare kommande under covid-19-perioden för konstnärer i nöd än statliga initiativ och hjälp, vilket återspeglas i den här artikeln av The Wire. 

Förutom ovanstående åtgärder som vidtagits under pandemin, har ministeriet andra system som ger ekonomiskt stöd till konstnärerna. Till exempel är det "ekonomiska stödet för veterankonstnärer" avsett för äldre konstnärer och forskare som står inför ekonomiska svårigheter för att förbättra deras socioekonomiska villkor. Men hur och hur mycket av dessa medel användes egentligen? Som framgår av data som släppts av Rajya Sabha i december 2022, verkar det finnas en lucka när det gäller det belopp som tilldelats i systemet och det belopp som faktiskt används. 

Budgetår	Fondtilldelad BE/RE (Rs. i crore)	Fond frisläppt/förbrukat (Rs. i crore)
2019-2020	21.15	18.17
2020-2021	12.36	8.71
2021-2022	17.27	15.42
2022-2023 (till 08.12.2022)	19.90	4.29

Detta återspeglar bra INR 2.98, 4.19 och 1.85 crores skillnader i fondtilldelningen och faktiska utgifter för artisternas välfärd! Detta är oroande med tanke på hur många av dessa artister som inte kan få de medel som är avsedda för dem.

IPRS intäkter kontra bidrag: en skillnad? 

Bortsett från åtgärderna från regeringen, bör registrering hos IPRS i Indien gynna artister eftersom organisationen möjliggör insamling av royalties genom licensiering och säkerställer rättvis fördelning av insamlade royalties mellan författare, kompositörer och förläggare, vilket ger en avgörande väg för ekonomiskt stöd och erkännande i branschen.

IPRS är tydligt på en uppåtgående trend som en representativ organisation, med sina intäkter som växer fram under åren (tidigare täckt här.). IPRS-intäkterna ökade med 79.7 % från år till år, från INR 313.8 crores till INR 564 crores! Medan IPRS har utökat sina intäkter, med stöd av Indiens regerings ansträngningar att skydda immateriella rättigheter från musikindustrin (markerat i en ToI-bevakning här.), mycket återstår att uppnå för dem som den representerar. 

Trots påståenden om att dela ut över 393 crores INR under COVID-19, belyser rapporten den skarpa kontrasten med främmande nationer, där Indien märkbart släpar efter med att tillhandahålla adekvata sociala trygghetsåtgärder för sina musiker. Även om IPRS bidrog under COVID, hade det också tjänat mycket pengar, och rapporten anger inte det belopp som faktiskt betalats ut som royalties till medlemmarna i IPRS.

Royalties för Grabs, inga Takers?

En verklig huvudskrapa som framgår av rapportens resultat är musikskapares låga upptag av royalties. Ett verk åtnjuter skydd under musikers och kompositörers livstid och sedan i sextio år postumt. Och som framgår av läget som diskuterats ovan är royalties här inte bara en lönecheck, utan också en pensionsplan för skaparna och ett arv för deras arvingar. Det ser dock ut som att inte alla har hoppat på såsbåten då bara runt 13,500 60,000 av uppskattningsvis XNUMX XNUMX musikskapare har registrerat sig hos IPRS.  

Att lyfta fram problemen

De övergripande problem inom musikbranschen som lyfts fram i rapporten kan klassas som dels att artister inte registrerar sig själva, dels att IPRS inte kan få ordentliga royalties.

För det första är en vinkel bristen på tillräcklig klarhet bland de berörda konstnärerna angående äganderätten till deras rättigheter. Branschgrupper framhåller att många kreatörer är omedvetna om sina rättigheter och att intäktsgenerering är beroende av att de registrerar sitt arbete hos Society. Rapporten understryker att även om förlag kan registrera sig på uppdrag av författare med IPRS, är betalningar endast möjliga om författare också är individuellt registrerade. Detta leder till ett annat problem, nämligen den komplicerade registreringsprocessen inom IPRS. Detta är en intressant bit, särskilt i ljuset av Anupam Roys kommentar i rapporten (sidan 37), att konstnärer ofta försummar att registrera sina verk på grund av den krångliga processen att individuellt registrera varje komposition. Han rekommenderade också att ett automatiserat registreringssystem, som ett bekräftelsemail med ett registreringsalternativ med ett klick, kunde uppmuntra fler författare att registrera sitt arbete effektivt.

För den andra delen är de frågor och statistik som tagits upp om efterlevnad i rapporten anmärkningsvärda:

1. Debatt om betalning av publiceringsrättigheter

Rapporten konstaterar att det råder osäkerhet om huruvida publiceringsrättigheter behöver betalas, särskilt i samband med radiosändare, och konstaterar att denna fråga har varit under rättslig granskning i ett decennium. Men citatet för detta påstående säger helt enkelt "interna data", vilket är uppenbart problematiskt eftersom det begränsar verifierbar transparens för att fastställa källans sanningsenlighet och objektivitet. 

2. Otydlig motivering för separata utgivningsrättigheter

En betydande stridspunkt uppstår från bristen på konsensus om varför separata royalties för publiceringsrättigheter är nödvändiga. Vissa enheter, inklusive 796 TV-kanaler, 1,033 XNUMX radiostationer och stora digitala tjänsteleverantörer i Indien, ifrågasätter behovet av distinkta betalningar, med hänvisning till antingen rättslig tvetydighet eller tron ​​att deras befintliga betalningar för ljudinspelningar täcker publiceringsrättigheter.

3. Otillräcklig infrastruktur för royaltybestämning

Musikförlagsbranschen står inför en stor utmaning när det gäller att erhålla, städa, bearbeta och fastställa royalties. Denna komplexa process kräver flera tekniska ingrepp, vilket hindrar effektiv royaltyhantering. Men denna utmaning innebär också en möjlighet för Indien, känt för sina högkvalitativa backoffice-tjänster, att utveckla och driva globala licens- och royaltydistributionssystem.

4. Musikföretags icke-deltagande i IPRS

Trots betydelsen av IPRS för att samla in royalties är två stora musikbolag som äger utgivningsrättigheter inte medlemmar i IPRS. Dessutom hävdar vissa organisationer att IPRS endast samlar in författarnas andel av royalties, vilket lägger till ytterligare ett lager av komplexitet till landskapet.

Tankar och reflektioner

Denna rapport påminner vagt om 2017 års rapport av BCG på musik i New York City. I min läsning bidrar det på ett adekvat sätt till den praktiska förståelsen av nuvarande trender, ekonomi och möjligheter inom musikindustrin i Indien, särskilt inom socialförsäkringsområdet. 

Hur är det med områden som skulle kunna behöva ytterligare ljus/förbättring? Även om rapporten avser att vara och är, på en betydande nivå, mycket omfattande och mer inkluderande, är kategoriseringen av den "oorganiserade sektorn" fortfarande tvetydig. Medan vissa statistiska referenser i rapporten omfattar den oorganiserade sektorn, saknar vissa den. Detta hämmar påståenden på grund av volatiliteten i vilka undergrupper av befolkningen som inkluderas eller exkluderas när olika data härleds. Till exempel, medan de oorganiserade är inkluderande som mest statistiska påståenden i rapporten, utesluter sidan 7 statistiken: "Varje år görs 20,000 25,000 till 40,000 9 originallåtar av över 10 XNUMX musikskapare i Indien" uttryckligen. På samma sätt, på sidan XNUMX: "XNUMX miljoner+ liveevenemang och bröllop, varav de flesta konsumerar musik." återigen utesluter den oorganiserade sektorn. Åsikter från musiker som tillhör inkassobolag har fått en plats i rapporten även om de kommer från den oorganiserade sektorn, men de som saknar sådana föreningar förblir under dunkelns hölje. Detta i sig belyser nästan omöjligheten att uppnå heltäckande bevakning i vårt mångfaldiga land, där en majoritet av professionella och kommersiellt aktiva musiker förblir höljda i dunkel. 

Oavsett vilket är det ett intressant betänkande för dess initiativförmåga och djup och kommer sannolikt att föra mycket mer och om vårt land i offentlig diskussion. Det finns ett brådskande behov av att höja musikutbildningsförmågan i Indien, med tanke på den nuvarande desorganisationen och bristen på standardisering inom detta område, och hans rapport gör sin beskärda del av ansträngningarna för att föra över det brådskande till intressenterna.

(Ttack till Achille Forler, som bidrog till denna rapport, för att han ledde oss till den och särskilt lyfte fram kapitel 5.) 

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• Källa: https://spicyip.com/2024/02/ey-report-on-the-rise-of-music-publishing-india-reflections-from-an-ipr-perspective.html