Landskunstens historia och digitala landkonst

Den digitala konstens historia är lång och mångsidig, och spänner över decennier och kontinenter. Digital land art är dock mycket nyare. 2013 kombinerade en digital konstnär ljusuppfattning med verkliga landskap för att skapa ett slags "digital land art.” Strax efter anslöt sig andra konstnärer till dessa tekniker.

Dessa olika konstformer förenades med deras fokus på att skapa nya sätt att utforska traditionella landskapskoncept genom skulptur, performance, installationskonst, fotografi, videokonst och mer.    

Men som med all annan digitaliserad konst vid den tiden, skulle det vara omöjligt att verifiera ägandet på ett förtroendelöst sätt. Allt förändrades med tillkomsten av blockchain, vilket möjliggör förtroendelöst, decentraliserat ägande av alla digitala tillgångar, inklusive digital konst.

Nästa jord är banbrytande för decentraliserad, digital land art (DLA) genom formen av "pixelkonst" på en blockchain-replika av jorden. DLA är en spännande utveckling som använder datorgrafik och blockchain för att skapa decentraliserad konst som annars skulle vara omöjlig att förverkliga. Även om DLA ännu inte har uppnått nivån av mainstream-erkännande av sin traditionella digitala konstmotsvarighet, är den fortfarande mycket levande och växande.

Traditionella landbaserade konstverk lade mycket fokus på att hitta rätt landskap, oavsett om det är ett naturligt inslag i en stadsmiljö eller en extrem vild plats.

När en plats väljs skulle olika tekniker användas för att slå samman det digitala och det fysiska, till exempel stroboskop och visuell animation.

På senare tid utnyttjar drönarkonsten utomhus, i motsats till själva landet. Ny teknik har gjort det möjligt att komma in i ett rum fullt av drönare och styra dem i realtid, vilket öppnar möjligheten för konstnärliga tekniker som glitch art eller att använda fysiska ljusprojektioner (genom laser) för att markera objekt i scenen.

När man kombinerar det fysiska och det digitala är den enda begränsningen ens sinne. Andra artister har projicerade konst på träd, skapa 3D-illusioner från Paris gator till Kambodja.  

Men dessa exempel går in på något mer fundamentalt: friheten som modern teknik ger oss som ger oss oöverträffad tillgång till våra miljöer och omgivningar. 

Next Earth tar med sig digital landkonst till blockchain genom att låta användare köpa "brickor" på en virtuell kopia av jorden och skapa pixelkonst med dessa brickor.

Next Earth-plattformen är en digital verklighet byggd ovanpå Ethereum nätverk. Det ger utvecklare tillgång till en fantastisk ny verktygslåda för att skapa och distribuera pixlar.

Konstnärer har alltid kämpat med sätt att tjäna pengar på sina skapelser, särskilt när de inte passar in i en redan existerande kategori eller nischmarknad. Det är därför vi behöver plattformar som Next Earth som ger konstnärer full kreativ kontroll över sitt arbete samtidigt som de ger dem en rättvis kompensation för sina ansträngningar, genom att ge dem möjlighet att sälja sina verk på en decentraliserad marknadsplats. 

Medan andra plattformar har försökt lösa detta problem med innehållsintäktsgenerering genom centraliserade grindvakter, ger Next Earth artister decentraliserade verktyg som är censurbeständiga och utan tillstånd av design. 

Det betyder att även om något stort företag vill köpa ut alla dina skapelser kan du alltid ta dem någon annanstans - som till en annan blockchain. Detta är en enorm affär för konstnärlig frihet eftersom du, förutom att kunna tjäna pengar på din konst via kryptosamlarföremål, nu kan skapa mycket mer komplexa konstverk.

Pixel art är ett uttrycksfullt medium som har använts flitigt i videospel men har sällan använts i andra typer av digitalt innehåll. Genom att möjliggöra pixelkonst på blockchain leder Next Earth en ny gräns inom konstnärligt uttryck.

Källa: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE