Hype är över: Hur NFT och konst kommer att dra nytta av varandra framåt

På grund av det förflutna icke svängbart symbol (NFT) boom, har krypto- och konstsamhället samarbetat nära - kanske för första gången i historien. I båda branscherna finns det mycket skepsis och missförstånd. När vi tar oss ut ur NFT-bubblan, vad förväntas komma nästa? Detta djupdyk beskriver en långsiktig vision av NFT och konstmarknadsutveckling som kan tilltala båda världarna. 

Stereotypiskt diskuterar kryptomänniskor affärer på Twitter och Discord, kommunicerar genom memes eller förkortningar och utmanar gamla skolmodeller med agonistisk antipati (Okej, Boomers!). Däremot är de så kallade ”konstfolken” ibland konservativa, håller sig till sina rötter och historia, träffas för en sen lunch på Ladurée och diskuterar erbjudanden i en VIP-lounge i Art Basel under privata förförsäljningar. Dessa samhälls respektive kulturer är på motsatt sida av spektrumet. Det är anledningen till att några av berättelserna om blockchain-aktiverad konst (du kan kalla det NFT) helt enkelt är felaktiga.

Relaterat: NFT-konstgallerier: Framtiden för digitalt konstverk eller en annan krypto-stil?

Paradigmet "eliminera mellanhänder" fungerar inte för konst

Kryptoberättelser har alltid betonat målet att eliminera alla mellanhänder, bygga en mer transparent, rak och optimerad kommunikation mellan köpare och säljare. Inom konstbranschen spelar emellertid dessa mellanhänder en viktig roll - utforskar rymden, avslöjar konstnärerna och bygger vidare deras profil och värde.

Det är en oundviklig och vital del av konstvärlden, som har visat sig i krypto när stora traditionella auktionshus, som Christie's och Sotheby's, gav kraften i deras varumärken att spränga försäljning av kryptokonst. Även om Försäljning på 69 miljoner dollar mellan Beeple och samlaren, “MetaKovan,” påminner ICO: s pump-och-dump-scheman, är det obestridligt att det respektabla auktionshusets engagemang har företräde. Denna försäljning kommer att förbli en vändpunkt för den blockchain-aktiverade konstmarknaden, eftersom den har fångat uppmärksamheten hos traditionella konstnärer och gallerister - alla nu villiga att komma in i utrymmet. Sotheby's följde snabbt sin rival och gick in i NFT-spelet.

Förmedlare inom konst gör kreativt arbete som inte kan automatiseras och ersättas av ett smart kontrakt. Ansedda konstkännare, återförsäljare och gallerieägare ger djup kunskap och skapar smak och värde i konsten. Deras curation är verkligen något som den kaotiska kryptokonstvärlden för närvarande saknar. Det är mellanhänder som NFT-konst inte bör sträva efter att eliminera.

Relaterat: Konst ombildad: NFT förändrar samlarobjektmarknaden

”NFT är en kollektiv illusion baserad på luft” - Ledare inom konstbranschen som förbiser huvudidén

Konstindustrins mål var alltid att anta ett tankeväckande tillvägagångssätt, att erbjuda djup kunskap och djup kritik för att avslöja spetskompetens inom visuell upplevelse, idé eller känsla när man interagerar med ett konstverk. När man analyserar kryptokonst fokuserar kritikerna på betydelsen av stycket och reagerar på kryptokonsternas ytliga och ibland vulgära natur. Därför saknar de blockchain-teknikens värdeproposition, som redan har bevisat sig i många andra branscher. De förbiser huvudidén och felbedömer några av de kryptokonstprojekt som är grundläggande för samhället. (Låt oss inse det: Några av oss trodde också det en gång CryptoPunks var för dyrt innan du hoppar ner i kaninhålet.)

Utbildning och ömsesidig respekt leder till nya relationer och användningsfall. Nedan ger jag en översikt över de trender som redan börjar bildas och visar hur NFT kan förändra konstbranschen.

Modern multimedia och generativ konst

På 19-talet utvecklades tryckindustrin när konstnärer började använda den senaste tekniken för tryckutgåvor på metallplattor för att tjäna pengar på sitt arbete. Sedan utvecklingen av fotografi, video och digital konstformat har användningen av teknik fortsatt att öka. Konversationer mellan konst och teknik har alltid funnits och NFT är bara ytterligare ett bevis på den pågående trenden.

Blockchain-tekniken ger ett medium för artisterna och ger dem ett nytt kreativt landskap - specifikt genom direkt kommunikation med sin publik. Generativ konst är ett annat exempel: Projekt som Eulerbeats och ArtBlocks ger modernt multimediekonst ett helt nytt format.

Museum i metaversen

Ska ny, digital konst hänga på museernas väggar? Vad är en lämplig representation för det? Kanske är de virtuella världarna och metaverserna precis rätt plats att representera multimediakonst. Digitala museer utvecklas - tillgängliga för alla, var som helst och presenterar digital konst i sin ursprungliga form.

Vissa kritiker debatterar att digital konst inte ger känslan av ett objekt, men hur många gånger om dagen ler de mot en emoji som mottas i sina meddelanden? NFT: er ger ett sätt att skapa ett verifierbart förhållande - en unik upplevelse för både konstnären och samlaren. Virtuella upplevelser skiljer sig från verkliga men är fortfarande otvivelaktigt kraftfulla.

Relaterat: Digital blir fysisk: De bästa NFT-gallerierna att besöka personligen 2021

NFT för härkomst

Efter skapandet av ett konstverk går det igenom valideringsnivåerna. Vem pratar om det? Vem samlar in det? Var är det utställt? Proveniens är en avgörande aspekt av konstindustrin; det är komplex berättande som definierar konstverkets värde.

Blockchain möjliggör spårning av denna historia på ett tillförlitligt sätt genom implementering av äkthets- och ägarcertifikat - smarta kontrakt som skapas när NFT utfärdas, säljs eller säljs igen. Detta blev möjligt tack vare blockchain-nätverkets grundläggande kvalitet - transaktionens oföränderlighet.

Konsensus inom konstbranschen

Att gå ett steg längre utvecklade kryptoekosystemet nya gemenskapsmodeller som gör det möjligt för spelare att interagera online och kollektivt validera beslut och idéer. Detta kallas en "konsensus". Hela blockchain-tekniken har byggts på den och samhällen har antagit denna logik och regleringssystemet för att strukturera sig själva. Dessa modeller hittar sitt uttryck i styrningstoken och i decentraliserade autonoma organisationer eller DAO: er, som gör det möjligt för validerare att få belöningar för den betydande insats som erkänns av andra medlemmar i samhället.

Så snart konstsamhället får DAO-kunskapen kommer kraften i trendskapande att gå tillbaka till kuratorer som ger värde till konstsystemet genom att dela med sig av sina erfarenheter och visioner.

”Phygital” konst: Överbrygga klyftan

Crypto födde ett nytt finansiellt system som nu antas av ledande finansinstitut. Det finns en enkel anledning till det: Det fungerar bara mer effektivt. Traditionella finansiella system kommer också att börja använda NFT-baserade tillgångar i sin portföljförvaltning. Det kommer att uppmana regeringar att utfärda regler som klargör hur man registrerar och använder NFT-tillgångar. Den rättsliga ramen skapar länken mellan fysisk konst och digitala NFT: er, vilket skapar en "fygital" tillgång.

Phygital konst täcker klyftan mellan fysisk och digital konst, slår ihop det bästa från båda världarna och möjliggör nya modeller för ägande och finansiering i konstvärlden.

Relaterat: Hybrid smarta kontrakt kommer att ersätta det rättsliga systemet

Äganderätten omföreställdes och demokratiserades

De omedelbara fördelarna som tillgångshållare kommer att vinna på blockchain-ekosystemet är transparensen och förmågan att spåra sina investeringar på blockchain och flytta dem snabbt. En annan imponerande utveckling av decentraliserad ekonomi (DeFi) är dock fraktionering av NFT: er, som kan demokratisera konstinvesteringar och revolutionera privata museer och galleriers ekonomiska modeller.

Vissa moderna konstmuseer har inte råd att hålla permanenta samlingar, medan andra traditionella gallerier tvingas sälja konst för att upprätthålla sig själva. I tillväxtländer där konst säljs i gallerier tas bitar ofta ut ur landet trots arvskyddslagar. Distribuerat ägande gör att museer kan attrahera finansiering globalt, vilket ger fler detaljinvesterare tillgång till denna tillgångsklass. Om man lämnar äganderätten till en bråkdel för sig själva, kommer museer att kunna bevara föremålet medan de får lite finansiering från försäljningen.

Vissa konstverk är bara för dyra, även för en institution att förvärva, och distribuerat ägande kan underlätta denna typ av försäljning.

Alternativ bidragsmodell för museer och konstnärer

Konst är en kapital-hungrig industri som har drabbats hårt under COVID-19-pandemin. Det kräver stöd från regeringar och stora institutioner - ändå tillhandahålls detta stöd inte alltid i vissa länder, vilket bildar ojämlika villkor för konstindustrins aktörer. NFT har dock visat förmågan att omdirigera kapital baserat på samhällsvärden och lyfta fram nya välgörenhetsmöjligheter. Vitalik Buterin betonade välgörenhetsaspekten av NFT när han nyligen gjorde en stor, personlig donation till en indisk COVID-19 hjälpfond (kanske den största i historien). Medan institutionerna är sena att investera på grund av sin strukturella komplexitet, ger NFT: er samhället en möjlighet att självfinansiera.

Medan kryptosamhället på ytan drivs av ekonomiska incitament (som vi alla), bor kärnan i samhället i ett paradigm för ny etik där människor är villiga att investera i hållbarhet och kultur. Grundarna och välgörenhetsprogrammen som stöder konst och konstnärer kommer att dyka upp eftersom det helt enkelt är ett naturligt drag för kryptoindustrin att stödja samhällsstyrda initiativ. Konstvärlden kommer att bli alltmer global och effektiv med hjälp av kryptoindustrins kunskap och investeringar. Konstmarknadsaktörer kommer att få lite frihet att investera snabbt i kapitaltunga riktningar som de anser vara viktiga, med stöd av kryptoinvesterare.

Museum NFT e-handel

Ett spännande exempel på att locka till merintäkter för museer är ett nyligen NFT säljs av Uffizi Gallery. Galleriet skapade en digital kopia av Michelangelos "Doni Tondo" i en en-av-en-upplaga undertecknad av museumsdirektören Eike Schmidt för 170,000 XNUMX dollar och planerar att släppa andra tryck från samlingen.

Med tanke på den nuvarande trenden för hur varumärken ser NFT: er som ett verktyg kan vi förutsäga framväxten av någon form av museums e-handelsindustri i framtiden. Sällsynta, digitala samlarobjekt som produceras av ett museum i begränsade upplagor som NFT kan också handlas eller lösas in för ett faktiskt fysiskt tryck.

Samarbetar om framtidens konstindustri

Sammanfogningen av konst- och blockchain-samhällen är en vinn-vinn-funktion. Konstkuratorer, museer och skapare kommer att göra vad de gör bäst: föra skönhet till blockchain-världen, berika innehåll och berättelse och föra konst av hög kvalitet till rymden.

Blockchain-samhällen tittar på NFT-konst utöver hypen för att kunna ge effektivitet, transparens och nya modeller för ägande, finansiering och bidrag. Därför kommer individer som aktivt kommer att fokusera på att utnyttja fördelarna med båda ekosystemen istället för att kritisera varandra för skillnader - forma NFT: s framtid och konstindustrin.

Denna artikel innehåller inte investeringsråd eller rekommendationer. Varje investerings- och handelsrörelse innebär risker och läsare bör göra sin egen forskning när de fattar ett beslut.

De åsikter, tankar och åsikter som uttrycks här är författarens ensamma och återspeglar inte nödvändigtvis Cointelegraphs åsikter och åsikter.

Källa: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward