Narita Boy recension

Ni är Narita pojke, utlöst av Narita Boy Protocol efter att Skaparen försvinner under Silent Eclipse. Du anländer till det digitala kungariket, bara för att mötas av hackernauterna och moderkortet, deras skyddande mamma, som ger dig i uppdrag att bestiga hjältens topp för att hämta Techno-Sword. Sedan är det på Trichroma för att återställa Skaparstrålarna i Trichroma-husen och besegra HONOM och hingstarna, som har kallat på Skräckens dimensioner för att korrumpera källkoden och – mer oroande – Skaparens minnen. 

Om början av denna recension har lämnat dig förvirrad, drunknande i ett hav av technobabble, behandla det då som en varning. Så här känns det att spela Narita Boy hela tiden. Inte sedan Halo-serien har ett spel som kastas runt så många egennamn som är nästan ingenting (förlåt, Halo-fans – vi älskar fortfarande att spela Halo), men ville ändå att du skulle ta ett steg tillbaka och förundras över dess världsbyggande. Vi stängde så småningom av och började ignorera allt som inte pekade på ett mål eller gav oss en ny förmåga. Det är bara en tsunami av bla-bla-bla, som att läsa The Silmarillion utan att läsa Sagan om ringen först.

Det kan tyckas konstigt att inleda en recension med att slå Narita Boy över handleden för dess dialog och berättelse, när det är ett action-plattformsspel som går i kanterna av en Dark Souls-liknande, men Narita Boy är så tät med skrift och karaktärsinteraktioner att det är i ditt ansikte, hela tiden, och det är så otroligt stolt över sig själv. Men om du tar bort alla Trifurcations och 'Synth-sensei's, är historien bara Emperor's New Clothes. Det handlar om en hjälte som besegrar en invaderande skurk och samlar nycklar med konstigt namn medan du går, så att du kan ta dig igenom ännu konstigare namngivna dörrar. Dess oerhört generisk, och slammet av gobbledygook döljer det inte.

Narita Boy är en fantastisk radiostation med alla dina favoritlåtar, men den mest irriterande av DJ:s är att prata över toppen. Det finns enormt mycket att älska i Narita Boy, och nu har vi skjutit ut den elektriska elefanten ur rummet, vi kan fortsätta med att fira sakerna som Narita Boy gör rätt, vilket är jävligt mycket.

Narita Boy är häpnadsväckande vacker. Screenies gör det inte rättvisa, verkligen. Din tjusiga Smart TV kommer att samspela som en tvivelaktig CRT för hela Narita Boy, och den gör ett fantastiskt jobb med att fånga alla skärmförvrängningar, kromatiska aberrationer, statiska och hoppande som du skulle få från din favorit-tv från 80-talet. Sedan är det världen, som är Blade Runner omskriven av William S. Burroughs. Det är en snurrig, fruktansvärd version av en technopunk-värld, och det finns en god chans att du inte har upplevt något liknande tidigare. 

Den fångar en stämning som fungerar extremt bra. Du känner dig aldrig bekväm med att vandra runt i världen eftersom den är förtryckande, tät och ovänlig. Alla världens Quantum Meditators och Legendariska Trichroma Dudes är enorma, skymtar över dig och får dig att känna dig obetydlig och liten. CRT-grejen är så välgjord att det känns som att du spelar en relik från några decennier tillbaka. Om du inte ständigt rycktes ut av skrivandet, skulle alla dessa fantastiska inslag läggas på varandra för att skapa en uppslukande lek runt en försämrad hårddisk.

För att spela den landar Narita Boy någonstans mellan en Shantae spel och en Castlevania. Du flyttar från vänliga säkra tillflyktsorter till sektioner som har lättviktsplattform. Ibland låses skärmen, vilket stoppar dina framsteg, och du kommer att kastas in i en strid strid med vågor av hingstar, fiender till Narita Boys värld. Det är här du kommer att använda dina nyförvärvade stridsförmågor, och genom att besegra dem alla kommer du att gå vidare.

Plattformsarbetet är okej, och det finns förmodligen en bra anledning till att den hålls till ett minimum. Vi fann att Narita Boy var en halkig liten karaktär, glad över att falla av en pixel och ramla av plattformar. Det här är ingen Prince of Persia: det finns inget grepp om avsatser med fingrarna, så du måste vara exakt, men vi kände aldrig att precisionen var tillgänglig för oss. Ändå är checkpointing ganska generöst, så du är aldrig mer än trettio sekunder från ditt tidigare personbästa.

Combat tar det upp ett snäpp. Narita boy har en fantastisk vana att anta att du är uttråkad av fienderna den har erbjudits hittills, och kastar obevekligt nya mot dig, introducerad med en cool swoosh och disketttitelskärm. I ärlighetens namn, vi inte uttråkad med de vi redan hade, och hade knappt bemästrat de gamla. Men uppfinningsrikedomen och generositeten hos fienderna är ändå välkommen, eftersom Red Barons följer Warlocks följer Jumpers. De är alla animerade med panache, eftersom det helt klart finns mycket talang i Studio Kobas böcker. Det är halva problemet att komma ihåg vad varje mobb gör, och den bästa strategin att ta ner dem.

Lyckligtvis har du en föränderlig lista över attacker, som du erhållit med ett rejält skramlande från de säkra tillflyktsorterna på din resa. Vi kände alltid att vi var mer kraftfulla än hingstarna vi stod inför, och kom snart in i en rytm som gjorde döden ganska sällsynt. Det är inte lika intrikat som en Souls-like eller Nioh, men det är lika intuitivt och flytande. Om vi ​​hade klagomål, så är det att LB dodge och RB slam var en krycka som vi lutade oss för mycket på, och skulle ha älskat fler möjligheter att ta oss ur attack-dodge-attack-sekvensen. 

Precis som Narita Boy är generös med sina fiender, är det gratis med sina chefer också. Det finns massor av dem, från Glaukom till Black Rainbow, och de har attackmönster och svagheter som belönar dig för att du tränar dem. Vi dog, vi blev bättre, vi slog dem alla till slut. Även om Dark Souls inte har samma höga svårighetsgrad, är återigen en bra jämförelse för hur ofta bossar läggs på, och hur mycket de kräver av dig.

Allt som återstår för dig att göra i Narita Boy är att utforska och lösa pussel. Utforskningen är förvånansvärt svag: för ett spel vars värld är så rik, känner Studio Koba sig aldrig bekväm med att låta dig vara i kopplet för att utforska det. Du tenderar att bli knuffad genom en dörr för att hitta en sak, och sedan backa genom dörren när du väl har fått den saken. Det finns inga stora Castlevania-liknande miljöer att arbeta igenom; istället är det du har till stor del linjärt, och det är synd med den värld som Narita Boy har begåvats med. Det slutade med att vi kände oss instängda, och det är inte svårt att föreställa sig en friare struktur. Att säga att i de ögonblick där Narita Boy öppnar sig lite – inklusive direkt i början, när vi kanske hade dragit nytta av lite mer riktning – hanterar spelet det inte särskilt bra, eftersom det inte erbjuder många sätt att orientera sig, och den där dumma gobbledygoken kommer i vägen genom att namnge dörrar och nycklar för dumma saker som "Waterfalls of the Eternal Dump", så att du inte riktigt kan få koll på vart du är på väg. Kanske var det bättre att detta trots allt inte var en Metroidvania eller öppen värld.

Pusslen är inte mycket mer än att se symboler på väggarna och återkalla dem i sekvens. De är bra, bara irriterande om du måste backa genom fiender för att hitta dem igen, men de är oftast godartade. Dessa tenderar att låsa upp nya områden och Creator's Memories, där du får ta en tillfällig semester i den verkliga världen, när du utforskar spelets skapares förflutna, dyker in i bitvis men engagerande små berättelser som visar en mänsklig sida som Narita Boy kunde ha gjort mer med. Därmed inte sagt att Narita Boy är liten: det är betydande och prisvärt, med precis tillräckligt många minnesvärda ögonblick (att hitta vårt kraftdjur var en personlig favorit) för att göra vada genom terminologin värt det. 

Vi misstänker att Narita Boy kommer att ha en kultföljare. Dess strid och fördjupning är på plats, och alla som tycker om den mytiska självviktigheten hos Halo eller Destinys universum kommer att hitta mycket att älska. Det är en 2D Souls-liknande, insvept i stanniol och med 80-talsreferenser, som kommer att vara kattmynta för många människor. Det kommer att vara marmite, vilket gör det till idealiskt Game Pass-foder. 

I vårt fall, Narita Boy på xbox stängde av och på oss i lika stor utsträckning. Vi ville älska dess Tron-regisserade av John Carpenter-världen, men den är för ogenomtränglig och ägnar det mesta av sin tid åt världsbyggande när den borde tänka på handling. Dess strid är strålande over the top, med fiender som växlar upp hela tiden, men plattformsspelet är blött. Det är stämningsfullt, men du får sällan chansen att utforska det på något annat än ett linjärt sätt. 

Om Narita Boy hade bättre koll på vad den gjorde bra och ägnade mindre tid åt saker som den inte gjorde, skulle vi ha en träff på händerna. Istället har vi stil framför substans – en Tron: Evolution snarare än Blade Runner, säg – när det kunde ha varit en bonafide klassiker.

Källa: https://www.thexboxhub.com/narita-boy-review/