september 2022
By Catherine Jewell, Information och Digital Outreach Division och Edward Harris, News and Media Division, WIPO
2016 inledde den banbrytande sydafrikanska hiphop-artisten, Tumi Molekane, huvudsångaren i den nu upplösta gruppen, Tumi and the Volume, sin solokarriär som Stogie T. Den populära rap-artisten satte sig nyligen ner med Tidningen WIPO i en omfattande intervju där han berättar om sin passion för hiphopmusik, hans senaste värvning med Def Jam Africa och hur viktigt det är för unga musiker att förstå hur man skyddar och hanterar sina IP-rättigheter.
Varför är musik viktigt för dig?
För mig är det det enda sättet att vara i världen. Jag är användbar som musiker för mitt samhälle, mitt land och världen. Det är det som får mig upp varje morgon.
Vad lockade dig till hiphop?
Hiphop var den mest levande musikformen på åttiotalet, när jag växte upp. Hiphop kändes alltid "på" för mig. Det talade till mig. Jag har också en förmåga att prata snabbt. Sedan, en dag, gav någon mig ett kuvert för att göra det jag trodde var bara en passion och resten, som de säger, är historia.
Berätta om din musikaliska utveckling.
Jag började som rappare på gatorna med alla mina rapvänner. Det var spännande tills det kändes begränsande. Tills det inte tillät all poesi jag läste, all Tjajkovskij jag blev kär i. Så talat ord blev mer attraktivt för mig. Men jag hade också den här rapgrejen med musik och beats i mitt skåp. Dessa slogs så småningom samman till ett band som hette Tumi and the Volume, vilket var jag, som en spoken word-artist, med ett musikband som framförde min poesi. Jag turnerade världen över med bandet, men det gjorde att det jag hade byggt i Sydafrika började minska. Så jag bestämde mig för att spela in några klassiska solo-hiphop-verk för att hålla namnet relevant inom hiphop-genren hemma.
I Sydafrika på den tiden fanns den här livemusikscenen, med dess poesi och varierande stilar, och sedan fanns det den klassiska hiphopscenen, och de träffades aldrig riktigt. Det var otroligt frustrerande och eftersom jag ville gå in i varje rum som mitt fulla jag ─ uppriktighet, ärlighet och autenticitet har alltid präglat det jag gör ─ kände jag att det skulle vara otroligt oärligt att fortsätta göra något bara för att en publik ville ha det av mig. När jag blev äldre hade jag andra prioriteringar, min värld hade förändrats och jag ville fortsätta utvecklas som artist. Jag ville spegla ett bredare spektrum av ämnen och ge uttryck åt sydafrikanska berättelser. Så jag bestämde mig för att byta namn till Stogie T.
Varför Stogie T?
Jag gillar verkligen cigarrer och stogie är ett annat namn för cigarrer, vilket för mig speglar idén om hantverk och den tid det tar att tillverka en cigarr, hur du njuter av den och tar dig tid att njuta av den. Det är så jag närmar mig min konst.
Du skrev nyligen på med Def Jam Africa. Vad betyder detta för dig?
Def Jam Africa är ett dotterbolag till Def Jam Music, som har ett otroligt arv inom hiphopmusik. Att skriva på med Def Jam Africa är en dröm som går i uppfyllelse. Det är också ett steg i rätt riktning när det gäller att låta min musik hitta en global publik.
Varför är det viktigt för konstnärer att behålla rättigheterna i sina kreativa verk?
Jag minns när jag sa till min mamma att jag behövde pengar till en studio. Hon frågade mig varför och jag minns att jag förklarade: här är grejen. Jag sitter hemma och klurar på en idé och jag har en kompis som kommer på hur man gör beatsen, och vi äger den idén och beatsen. Och sedan går vi till någon kille och spelar in med honom, och om vi inte kan betala honom måste vi dela ägandet av inspelningen med honom. Sedan kommer någon annan kille in, och vi måste dela intäkterna med honom också. Och mamma, du går till jobbet, du lägger ner dina timmar och får betalt. Och det skulle jag gärna göra också. Men som saker är, killen jag spelar in mitt arbete med vill att jag ska göra något annat eftersom han tror att mitt sätt inte kommer att fungera. Så jag måste göra det här på egen hand.
Den tanken på oberoende lärde mig att jag var tvungen att skydda mig själv på alla sätt. Det började med att jag skickade mina texter till mig själv för att bevisa att jag skrev dem. Och sedan fick jag reda på att det finns insamlingsbyråer som försvarar dina rättigheter och musikförlag som kan hjälpa dig att utnyttja värdet av dina rättigheter och marknadsföra ditt arbete. Jag lärde mig på jobbet.
Jag säger till varje 18-åring som vill rappa att om de bara ägnar en timme åt att förstå vad musikutgivning är, vad IP är, vad royalties är och vilka rättigheter de har, kommer de att göra mer för sin musik än de tre timmar de spenderar på YouTube för att ta reda på hur man mixar ett nytt trummönster. Inträdesbarriären för musik är praktiskt taget obefintlig nu på grund av tekniken. Det gör musiker sårbara och betyder att de måste vara IP-kunniga.
Musiker har ofta en "stor, dålig varguppfattning" av skivbolag som i sin tur har en "du vet inte vad du pratar om" attityd till artister. Det kommer att tjäna alla om artister förstår musikbranschens språk och har en tydlig bild av sina rättigheter, vad de betyder, hur man skyddar dem och hur de kan dra nytta av dem.
Det kommer att tjäna alla om artister förstår musikbranschens språk och har en tydlig bild av sina rättigheter, vad de betyder, hur man skyddar dem och hur de kan dra nytta av dem.
Vad är utmärkande för sydafrikansk hiphop och dess utveckling?
När hiphop först dök upp i Sydafrika var den rotad i den traditionella hiphopkulturen i Bronx. Det var beatboxning, graffiti, rappning, deejaying och tanken på självkännedom och samhällsengagemang. Det är hiphopen du hittar i Kapstaden idag.
Samtidigt hade hiphopen som växte fram från Johannesburg en kommersiell lutning mot Kwaito, som var den största genren på den tiden. Det återspeglade den nya sydafrikanska andan i townshipen som dyker upp ur skuggorna. Killarna som gjorde den här musiken i det lokala folkspråket blev de största stjärnorna. De började marginalisera traditionella förorts hiphop-artister som uppträdde på engelska, vilket de flesta inte förstod. Men Kwaito avvisades, åtminstone i traditionella hiphop-utrymmen. Hiphop är otroligt elitistiskt. Och kom ihåg, på den tiden växer det fram, det är ungt och det är som en hemlig kultrörelse för oss.
Jag kom på båda. Vi var alla i klubbarna tillsammans och jag såg hur artister flip-flop från ett läger till ett annat, beroende på var ekonomin i magen låg. Det gav mig ett intressant perspektiv på idén om att vara autentisk, stå på dig och vara den du är, oavsett vad som händer omkring dig. Det visade mig också att det finns ett värde i vad de här killarna gör. Men om det finns ett sydafrikanskt hiphop-ljud? Det är en stor debatt just nu. Är det Amapiano? Är det Kwaito? Vi fortsätter att skapa dessa ljud och alla säger hela tiden att det här kanske är sydafrikansk hiphop. Kanske är det så den evolutionen går till?
Men för mig, om det är bra och om det hittar en publik är det bra. Folk glömmer alltid att hiphop är musik och speglar människorna som gör den. Unga människor har dragit till hiphop över hela världen. Det är som religion genom att människor lägger in sina egna värderingar i den. I Japan har den en viss lutning. Och det är samma sak i Afrika eller i Sydafrika, genom att folk vill att det ska spegla vem de är. De vill rappa på sina egna språk och de vill att det ska spegla inhemsk musik. Och det är inget fel med det.
Vad är höjdpunkten i din karriär?
Åh, det förändras, men jag tror nu att det bara är välsignelsen att fortfarande kunna göra hiphop och att ha kunnat svänga till Stogie T. Jag undrar fortfarande hur vi kunde uppnå det.
Vilka stora utmaningar står du inför som artist idag?
Det beror verkligen på sammanhanget, men generellt sett är utmaningen att tas på allvar, så att även när jag gör en låt som folk inte förväntar sig, uppfattas jag fortfarande som en intelligent rappare som har en syn på världen och är intressant eftersom jag gör den här "andra" saken.
Hur skulle du vilja se hiphopmusiken utvecklas?
Jag skulle vilja att det skulle finnas mer utrymme för röster utanför den traditionella hiphop-linsen, så vi får ett mer globalt perspektiv på genren.
Streaming är som ett visitkort; det är ett sätt att göra folk bekanta med din musik samtidigt som du utnyttjar andra kanaler för att tjäna pengar.
Har streaming varit ett plus för artister?
Hiphop var alltid en tidig användare av ny teknik. För inte så länge sedan i Sydafrika, innan streaming dök upp, var det en del av en artists strategi att låta sin musik startas upp online för att folk skulle få tillgång till den, eftersom det öppnade upp en inkomstström.
Nuförtiden kan du som artist turnera och om du bevisar för ett varumärke att din gratis nedladdning lockade tusentals ögonglober, då blir varumärkesrecensioner ett alternativ. Dessa kanaler öppnar upp för nya inkomstströmmar. Sedan tittar du på streamingplattformar och du inser att de egentligen inte betalar någon och aldrig kommer att vara din huvudsakliga intäktskälla. Streaming är som ett visitkort; det är ett sätt att göra folk bekanta med din musik samtidigt som du utnyttjar andra kanaler för att tjäna pengar.
Finns det någon nackdel med streaming?
Problemet jag har med att streama det är att det inte tar hänsyn till olika målgrupper och marknader. Den skiljer inte mellan en populär musiker vars (miljontals) fans är villiga att bara betala två cent för en stream och en jazzartist vars mindre fanskara är villig att betala två dollar för att lyssna på deras verk. Som det ser ut kan jazzartisten inte dra nytta av det.
Problemet jag har med att streama det är att det inte tar hänsyn till olika målgrupper och marknader.
Vad var inspirationen till dina album The Empire of Sheep och Ja.
Smakämnen Empire of Sheep är en återspegling av var jag känner att Sydafrika är. Tyvärr, som i så många delar av världen, har vi en situation där det är viktigare att ha följare än ledare.
Var får du inspiration från?
Ibland är det att utmana dig själv att titta på en situation och fråga om det finns en annan målning att göra. Den största inspirationskällan för närvarande är att förstå den här galna pandemin vi kommer ur och syntetisera den till en samling låtar.
Vilket budskap har du till blivande unga artister?
Som artist behöver du alltid en plats där du kan lyssna på dig själv och där du kan lista ut din musik ordentligt. Idag är det så enkelt att skaffa en telefon och sända själv. Och det är fantastiskt. Men det finns ingen plats där du kan studsa dina idéer och få ärlig feedback. Det är viktigt att omge dig med människor som är ärliga mot dig om vad du gör och som kan hjälpa dig att vinkla din musik och ditt budskap.
- SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
- Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
- Källa: https://www.wipo.int/wipo_magazine/en/2022/03/article_0002.html
- 2016
- 2022
- a
- Able
- Om oss
- tillgång
- Konto
- Uppnå
- Fördel
- afrika
- afrikansk
- byråer
- album
- Alla
- tillåta
- alltid
- fantastiska
- och
- Annan
- tillvägagångssätt
- April
- runt
- Konst
- konstnär
- Artister
- blivande
- attraheras
- attraktiv
- publik
- målgrupper
- Äkta
- äktheten
- tillbaka
- Badrum
- BAND
- barriär
- bas
- därför att
- blir
- innan
- Där vi får lov att vara utan att konstant prestera,
- fördel
- mellan
- Stor
- störst
- Studsa
- varumärke
- sända
- byggt
- företag
- kallas
- Läger
- kortet
- Karriär
- vissa
- utmanar
- utmaningar
- utmanande
- byta
- Förändringar
- kanaler
- cigarr
- klassiska
- klar
- klubbarna
- Samla
- samling
- komma
- kommande
- kommersiella
- samfundet
- sammanhang
- fortsätta
- land
- farkoster
- Skapa
- Kreativ
- sekt
- kultur
- dag
- Dagar
- diskussion
- beslutade
- beroende
- beror
- Utveckling
- olika
- digital
- riktning
- oärlig
- skilja på
- division
- gör
- dollar
- ner
- ladda ner
- nackdelen
- drömmen
- Tidig
- Ekonomi
- dykt
- smärgel
- Empire
- påskrifter
- Engelska
- njuta
- inträde
- Även
- händelse
- så småningom
- NÅGONSIN
- alla
- Utvecklingen
- utvecklas
- utvecklas
- spännande
- förklara
- vänd
- bekant
- fläkt
- fans
- SNABB
- återkoppling
- Figur
- siffror
- hitta
- fynd
- Förnamn
- formen
- hittade
- Fri
- vän
- vänner
- från
- frustrerande
- full
- Allmänt
- genever
- skaffa sig
- Ge
- Välgörenhet
- global publik
- Go
- god
- stor
- Marken
- Grupp
- Guy
- händer
- Huvudkontoret
- hjälpa
- här.
- Hög
- hip hop
- historia
- Hem
- ÖPPETTIDER
- Hur ser din drömresa ut
- How To
- HTTPS
- Tanken
- idéer
- med Esport
- in
- Inkomst
- otroligt
- oerhört
- oberoende
- industrin
- informationen
- Inspiration
- intellektuella
- immateriella rättigheter
- Intelligent
- intressant
- Intervju
- inblandning
- IP
- IT
- Japan
- Jobb
- bara en
- Ha kvar
- Vet
- Etiketter
- språk
- Språk
- lanserades
- leda
- ledare
- lärt
- Legacy
- Lins
- Hävstång
- lever
- lokal
- Locker
- Lång
- se
- älskar
- gjord
- Huvudsida
- göra
- tjäna pengar
- GÖR
- Framställning
- hantera
- många
- markera
- Marknader
- betyder
- Media
- meddelande
- miljoner
- mamma
- pengar
- mer
- morgonen
- mest
- rörelse
- Musik
- musik industri
- musikal
- Musiker
- musiker
- namn
- Behöver
- behövs
- Nya
- Ny teknik
- nyheter
- Gamla
- ONE
- nätet
- öppet
- öppnade
- Alternativet
- Övriga
- uppsökande
- utanför
- egen
- ägande
- betalas
- målning
- pandemi
- del
- reservdelar till din klassiker
- brinner
- Mönster
- Betala
- betalar
- Personer
- uppfattas
- varseblivning
- utför
- perspektiv
- telefon
- Banbrytande
- pivot
- Plats
- Plattformar
- plato
- Platon Data Intelligence
- PlatonData
- plus
- Poesi
- Punkt
- Populära
- presentera
- Problem
- vinning
- främja
- ordentligt
- egenskapen
- skydda
- Bevisa
- förlag
- publicering
- sätta
- område
- rap
- rappare
- RE
- Läsa
- inser
- senaste
- nyligen
- post
- inspelning
- reflektera
- reflekterad
- reflektion
- Reflekterar
- Oavsett
- relevanta
- religion
- ihåg
- REST
- intäkter
- rättigheter
- Rum
- royalties
- Samma
- kunniga
- scen
- Secret
- SJÄLV
- känsla
- tjänar
- Dela
- signerad
- signering
- Situationen
- mindre
- So
- några
- någon
- något
- ljud
- Källa
- Söder
- Sydafrika
- sydafrikanska
- Utrymme
- utrymmen
- spendera
- ande
- delas
- stå
- Stjärnor
- igång
- Steg
- Fortfarande
- Upplevelser för livet
- Strategi
- ström
- streaming
- strömmar
- studio
- dotterföretag
- Ta
- tar
- tala
- Talks
- Tekniken
- Teknologi
- villkor
- Smakämnen
- världen
- deras
- sak
- saker
- tänker
- trodde
- tusentals
- tre
- tid
- till
- i dag
- tillsammans
- alltför
- Tour
- mot
- traditionell
- sann
- SVÄNG
- förstå
- förståelse
- us
- värde
- Värden
- Ve
- levande
- utsikt
- praktiskt taget
- RÖSTER
- volym
- Sårbara
- ville
- Vad
- om
- som
- medan
- VEM
- bredare
- kommer
- beredd
- inom
- Varg
- Vann
- ord
- Arbete
- fungerar
- världen
- skulle
- Fel
- ung
- Din
- själv
- Youtube
- zephyrnet