Vad är State of Art NFT? Att växa, utvecklas och skapa positiva effekter för framtiden

Som både curator på ett av världens största konstgallerier online och som dotter till en konstnär älskar jag att se glädjen och inspirationen som konst kan ge någon som hittar ett verk de älskar. Jag är också mycket medveten om de utmaningar många människor möter när det gäller att få tillgång till konst, och den kamp som många konstnärer har försörjt sig på sin kreativitet.

När jag såg konstnärer börja skapa digitala verk och börja sälja sina verk som NFT, visste jag att detta hade potential att förändra konstvärlden dramatiskt. När nyheterna kom Beeples NFT-försäljning på 69 miljoner dollar på det välkända auktionshuset Christie'sJag såg att världen också lade märke till det. Vad sålde han exakt? Vem äger upphovsrätten? Kan detta vara ett nytt sätt för artister att försörja sig?

Kryptokonstens värld har utvecklats snabbt - NFT-marknaden växte tiofaldigt mellan 2018 och 2020, och bara fortsätter att öka — och ger inte bara nya möjligheter för både konstnärer och samlare utan även nya sätt att tänka på att producera och köpa konst. För dem som vill veta mer om utrymmet, här är en primer om den senaste NFT-tekniken idag och vilka fördelar de kommer att skapa för framtiden.

The State of Art NFTs idag

Lika spännande som den här nya tekniken och potentialen den bär med sig är tillståndet för NFTs idag överväldigande för nykomlingar. Både konstnärer och samlare vet ofta inte var de ska börja, kämpar för att förstå vad som är "bra" eller värt att samla in, och tycker ofta att tekniken är så skrämmande att den skapar ett hinder för inträde. Faktum är att en av tre artister inte vet vad en NFT är, och för de som gör det är det största hindret för att skapa en att förstå tekniken, enligt resultaten i vår senaste rapport om "Making a Living as an Artist."

För dem som vill köpa konstverk i form av en NFT, finns det ett begränsat antal plattformar fokuserade på kvalitet och curation, och några av de ledande, som Super Rare, Foundation och Art Blocks, har konst som prissätter de flesta köpare . I andra änden av spektrumet tillåter öppna marknadsplatser som OpenSea och Rarible alla artister att lägga till sina verk, ibland utan kostnad för att skapa NFT. Men detta kan leda till övermättnad, eftersom konstnärer producerar stora volymer av verk av lägre kvalitet i hopp om att snabbt tjäna pengar.

De som undersöker NFT-utrymmet kanske också undrar varför prislapparna är så höga, särskilt för en så ny teknik. Knapphet har alltid drivit upp priserna i konstvärlden, eftersom samlare är villiga att betala för värdet av ett original - och det är inte annorlunda med en NFT. Dessutom betyder färre stora namn i kryptokonstutrymmet högre efterfrågan och högre priser. Priset på krypto har ökat kraftigt under de senaste åren, så de som har hållit krypto ett tag tenderar att vara de som betalar högsta dollar för en NFT.

Det finns dock massor av konstnärer som producerar fantastiska verk till mer lättillgängliga priser - det är bara svårare att hitta dem. I slutändan kommer det tillbaka till en samlares avsikter: Letar du efter arbete du tycker om, som inspirerar eller rör dig? Letar du efter ett coolt namn bakom din NFT? Vill du samla in för att bli en del av en klubb eller ett samhälle? Alla dessa alternativ är tillgängliga.

Förutom att vara en ny tillgångsklass för samlare att överväga, skapar NFT:er också nya sätt för konstälskare att engagera sig med konst digitalt och virtuellt.  

The Future of Art NFTs

Även om NFT är ett relativt nytt fenomen för konstvärlden, har de potentialen att störa och ombilda processen att skapa, köpa och njuta av konst på sätt som vi inte har sett tidigare, samt tillhandahålla nya kanaler genom vilka framväxande konstnärer kan tjäna pengar på sin kreativitet.

Enklare tillgång till konst

Digitaliseringen av konst innebär att någons verk kan distribueras överallt över internet, vilket öppnar upp möjligheten för alla med internetuppkoppling att bläddra igenom en konstnärs portfolio på sin telefon eller att sätta på sig ett VR-headset för att ta en promenad genom ett virtuellt galleri . Det betyder också att vem som helst var som helst kan köpa ett stycke digital konst, och framtiden för NFT kommer sannolikt att leda till att konstinsamlingen blir mer mainstream.

Större mångfald

NFTs och digitaliseringen av konst ger mer tillgång för både konstnärer och samlare att engagera sig, vilket öppnar möjligheten för större representation i och bidrag till konstvärlden. Om digital tillgång till konst tar bort många av hindren för att se, uppskatta, köpa eller göra konst, kan detta vara vägen till att ha en konstvärld som ser mer ut som resten av världen och inte bara är representativ för ett fåtal utvalda .

Fraktionering av Skaparen

NFTs erbjuder fansen möjligheten att direkt stödja sina favoritartister, samtidigt som de får något unikt i gengäld. Vi har sett det här med musiker eller andra kreatörer som erbjuder unika VIP-möjligheter eller speciell tillgång till arbete, som kringgår traditionella betalningsmetoder och låter fansen direkt stödja artisten. De kan också ta del av konstnärens framtida framgång genom fraktionering, eller genom att ha delägande i kreatörer och deras arbete genom direktinvesteringar.

Mer konstnärlig frihet

Möjligheten för artister att ansluta direkt till sina fans och få betalt från dem kommer att skapa mer frihet i hur artister vill förstöra sina karriärer. Eftersom blockchain-teknologi och NFT:er underlättar en-till-en-betalningar, behöver artister inte längre stå i tacksamhet för företagens kunder eller varumärken som kan diktera deras konstnärliga vision. Även om det fortfarande kommer att finnas en plats för curatorer och framtidstänkande institutioner att presentera konstverk på övertygande och fantasifulla sätt för allmänheten, kommer konstnärer att vara friare att skapa vad de vill och veta att de kommer att ha en publik som kommer att stödja dem.

Nya Media

Vi kan med säkerhet säga att definitionen av konst inte längre är reserverad för en duk som visas på en vägg eller en skulptur som visas på ett museum. När ny teknik fortsätter att dyka upp kommer de att kunna stödja nya och nya former av konst som vi ännu inte ens har föreställt oss. Inte bara kan konst ses digitalt på en telefon eller datorskärm, utan konst kommer att ses i metaversen, eller kommer att vara i form av en bärbar, eller en upplevelse - något människor kan delta i, och inte bara titta på.

Konst NFTs idag och imorgon

Som vi har sett från det stora antalet NFT-försäljningar (både Crypto Punks och Bored Ape Yacht Club har var och en nästan 2 miljarder USD Hittills i försäljning), hur nya digitala konstnärer bidrar till utrymmet och ökningen av samlargemenskaper, utmanar kryptokonstvärlden vad det innebär att göra och konsumera konst. Framför allt främjar det en värld där konsten blir mer demokratiserad för alla.

• Myntsmart. Europas bästa bitcoin- och kryptobörs.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. FRI TILLGÅNG.
• CryptoHawk. Altcoin radar. Gratis provperiod.
• Källa: https://cryptoslate.com/what-is-the-state-of-art-nfts-growing-evolving-and-creating-positive-impact-for-the-future/